Né à Baltimore, Maryland, élevé à Summit, New Jersey, et maintenant basé à deux pas de la ville animée de New Canaan, Connecticut, designer Lilse McKenna est un East Coaster de bout en bout. Ses racines régionales transparaissent dans son style d'intérieur, qui est également largement façonné par son familial cravates. En fait, l'amour de McKenna pour le design d'intérieur a commencé jeune, et une grande partie de sa passion a été enflammée par son environnement ainsi que par sa défunte grand-mère.
Non seulement la défunte grand-mère de McKenna avait un goût incroyable, mais elle « a aussi fait de sa maison un endroit si agréable à vivre », se souvient McKenna, une philosophie qui est fidèle à son entreprise aujourd'hui. Elle a également enseigné au jeune McKenna de nombreux cours de conception, comme ce petit noyau de vérité: "" Chaque pièce a besoin d'un peu de rouge ". C'est un concept si simple, mais j'y pense toujours chaque fois que je conçois une nouvelle pièce. Je prends parfois cela au pied de la lettre, et j'interprète parfois "rouge" comme l'indice de
juxtaposition dont chaque pièce a besoin pour la rendre dynamique et capable d'évoluer."
Bien qu'elle ait été exposée très tôt au grand design, elle a sûrement inspiré sa carrière, au début, elle "a toujours pensé à comme un grand art, mais juste comme un passe-temps jusqu'à ce qu'il soit temps de décider quoi faire de ma vie », dit-elle HB. Avant de lancer sa propre entreprise de design, McKenna a perfectionné ses compétences sous le mentorat de Lindsey Coral Harper et Markham Robert. « Je passe beaucoup de temps à penser à mes clients et leurs maisons - les considérations pratiques de la façon dont ils utilisent l'espace, comment leur famille y évoluera, comment ils y hébergeront invités," elle dit. Bien que chaque projet soit aussi unique que ses clients, les intérieurs de McKenna sont marqués par une chaleur classique et une attitude vivable. Vous verrez également son respect pour l'histoire et sa croyance fermement ancrée dans la maison en tant qu'art vivant - toujours personnel, évolutif et plein de joie - briller à travers son travail.
Pour un appartement new-yorkais, McKenna a utilisé des formes douces et colorées.
C'est comme me demander de choisir mon enfant préféré! Je prends donc un autre itinéraire; Le projet dont je suis le plus fier est Lilse McKenna Inc. Construire une entreprise est un art très lent, méthodique et minutieux. Avec une maison, vous pouvez voir le produit fini - le parcourir, le sentir - et avoir un sentiment d'accomplissement. Avec une entreprise, le plus proche est de voir le résumé d'une année sur un rapport financier ou de prendre un repas de fête avec votre équipe. Les petites habitudes d'une entreprise, comme le rapport entre les membres de l'équipe, demandent beaucoup de temps et d'efforts à construire. Je suis très fier de la petite entreprise que j'ai créée.
Je passe beaucoup de temps à penser à mes clients et à leurs maisons - les considérations pratiques de la façon dont ils utilisent l'espace, comment leur la famille y évoluera, comment ils accueillent les invités, ainsi que les éléments les moins évidents de leurs goûts actuels et comment ceux-ci pourraient changer temps. Je considère le design d'intérieur comme un gros investissement à long terme et je veux offrir à mes clients des espaces qu'ils continueront d'aimer tant qu'ils y seront. Une partie de la création de cette longévité consiste à superposer un espace et à agoniser sur les moindres détails.
Je pense que tous mes clients ont de beaux styles et de beaux goûts, et je veux qu'ils sentent que leurs espaces reflètent cela et leur mode de vie idéal, mais aussi qu'ils peuvent continuer à grandir et à évoluer dans leur les espaces. Ils peuvent ajouter une nouvelle œuvre d'art, un nouveau jeté ou une antiquité intéressante et cela n'enlèvera rien à la pièce que nous avons initialement conçue pour eux.
Ma grand-mère a définitivement été mon premier coup de cœur pour le design. Quelle drôle de phrase, mais c'est vrai. J'ai passé autant de temps que possible dans ses maisons, étudiant tous les détails et appréciant les efforts qu'elle et mon grand-père ont déployés pour en faire un lieu de vie si agréable. Leurs maisons étaient traditionnelles et superposées, collectionnées au fil des décennies avec de l'art, des antiquités et même des accessoires idiots qu'ils aimaient.
Je pense que j'aurai toujours le béguin pour le design de Markham Roberts. Son travail est infiniment intelligent et dynamique.
Il y a trop de choix parmi lesquels j'ai vu des photographies, mais ma pièce préférée que j'ai jamais visitée en personne était le salon Nancy-Lancaster-jaune de ma grand-mère. Elle s'y divertissait, mais c'était aussi l'endroit où elle s'asseyait tous les après-midi pour lire le dernier magazine ou livre de design. Il y avait un tapis léopard et une collection de meubles et de tissus très étudiés mais qui avaient l'air complètement sans effort. Cela reflétait si bien sa personnalité, ses intérêts et le cours de sa vie. Lorsque je conçois pour des clients, j'ai la recette de cette pièce en tête, et je suis toujours m'efforçant de créer des espaces qui reflètent mes clients de la même manière que le salon de ma grand-mère reflétait son.
Avant la pandémie et avant les tout-petits, les voyages étaient probablement ma plus grande inspiration, mais aujourd'hui, c'est ma collection de livres. J'achète probablement deux ou trois livres de design par semaine et j'essaie de prendre le temps de les étudier. Je les remplis de notes autocollantes et je prends des photos de leurs pages sur mon téléphone. Certains de mes véritables trésors sont épuisés et complètement démolis.
J'avais prévu d'aller à la faculté de droit après l'université, mais j'ai décidé de me lancer dans le design d'intérieur parce que j'ai réalisé que je remplissais toutes mes pauses d'études LSAT avec des magazines de refuge et des blogs de design.
Dessiner son plan mobilier est gratuit et indispensable pour donner une intentionnalité à un espace. Entrer dans une pièce et dire "le canapé devrait y aller" sans vraiment tenir compte des objectifs ultimes et de l'agencement général de l'espace est une erreur que je vois les gens faire tout le temps et qui pourrait être si facilement résolue avec un peu de prévoyance et de planification.
Mesurez-le et faites des plans! Vous pouvez soit le faire vous-même, soit engager quelqu'un pour l'étudier et dessiner des plans simples. Les dessins sur la liste des biens immobiliers ne sont généralement pas assez précis pour une véritable planification. Même si vous n'allez pas décorer tout l'espace d'un coup (surtout si vous n'allez pas le faire !), vous besoin de ces plans pour dessiner votre agencement de meubles ultime souhaité et acheter des articles qui conviendront par conséquent. Ils sont votre carte pour planifier votre vie dans l'espace.
La dernière grande tendance, quelle qu'elle soit, est toujours déjà en train de disparaître.
Charme, habitabilité, intemporalité.
Des livres de design d'intérieur pour l'inspiration et la recherche, et de la porcelaine pour le plaisir.
Je suis toujours inspiré par le travail de certains des grands designers des années 60 et 70" Renzo Mongiardino, Parish Hadley, Billy Baldwin. L'équilibre entre leur respect de l'histoire et des éléments traditionnels et l'influence du design moderne du milieu du siècle ont abouti à des espaces aussi divers et intemporels.
Benjamin Moore Blanc du Capitole. C'est un blanc avec juste un soupçon d'ivoire et de chaleur.
N'importe quoi de Jean Dufy. Son travail est si plein de joie, et son utilisation de la couleur combinée à son style pictural me transporte.
Antique & Artisan Gallery, parce qu'ils ont toujours quelque chose de parfait pour un client (ou pour moi !).
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