L'histoire d'Isamu Noguchi et sa conception de table basse

Vous l'avez certainement vu, que ce soit dans le le salon de votre meilleur ami, un véritable musée, sur votre propre rêve table basse Tableau Pinterest - ou peut-être se trouve-t-il actuellement dans votre panier, mais vous cherchez à savoir si c'est la vraie affaire avant de cliquer sur "acheter". Et vous seriez sage de le faire car il y a beaucoup de répliques là-bas (plus à ce sujet dans un minute!). L'icône en question: la table Noguchi.

Son plateau en verre transparent perché sur une base en bois sculpturale en fait un ajout enviable aux intérieurs allant du minimal au moderne du milieu du siècle, une flexibilité qui lui a donné une visibilité accrue à l'ère du social médias. Avec la hausse de la production de masse et les imitations qui sont des effets malheureux de l'ère Internet, cependant, la table classique (ou, plus souvent,

imitations de celui-ci) est souvent rencontré dans la nature numérique sans beaucoup de contexte sur l'original du créateur. Mais une vraie compréhension de la pièce nécessite un regard sur l'artiste derrière, Isamu Noguchi.

Noguchi était un artiste et designer japonais américain, né du poète japonais Yonejiro (Yone) Noguchi et de l'éducatrice irlandaise américaine Léonie à Los Angeles en 1904. Il a passé ses premières années au Japon après que sa mère y ait déménagé pour rejoindre son père et apprendre le japonais. techniques de travail du bois en aidant le charpentier qui a construit la maison de sa mère à Chigasaki, une ville de Kanagawa, Japon. Il a fait ses études dans le cadre d'un programme d'immersion en anglais au Japon, mais a exprimé le souhait de retourner dans son pays d'origine à l'âge de treize ans.

Noguchi a finalement été accepté à l'école d'Interlaken dans l'Indiana et est retourné aux États-Unis, où il a été accueilli par le fondateur de l'école, Edward Rumely. Rumley a exhorté Noguchi à étudier la médecine, mais il aspirait à une carrière créative, alors Rumley a organisé un apprentissage avec le sculpteur Gutzon Borglum.

Bien que Noguchi se soit inscrit à des études prémédicales à Columbia en 1922, le jeune créateur a développé son amour. de sculpter tout en suivant des cours du soir (encouragé par sa mère, qui à ce moment-là l'avait retrouvé à New York). Il s'est finalement rendu à Paris pour étudier auprès de l'artiste pionnier Constantin Brâncuși, grâce à l'obtention de la bourse John Simon Guggenheim pour voyager à Paris et en Extrême-Orient.

Noguchi, il a été grandement influencé par le modernisme et l'abstraction dans les années 1920 et 1930, mais a également étudié dessin au pinceau traditionnel sous Qi Baishi, et a travaillé avec deux artistes étudiant sous Diego Riveria au Mexique ville, plus tard. En 1929, son premier travail, Ruth Parks (1929) a été placé au Whitney Museum. Au fur et à mesure qu'il continuait à travailler en studio et à commander des bustes et des portraits, la sensibilisation du public autour de son travail a commencé à se développer.

Mais au début des années 40, à la suite de l'attaque de Pearl Harbor, le racisme contre les Américains d'origine japonaise a rapidement augmenté. Noguchi était un membre fondateur et franc de la mobilisation des écrivains et artistes Nisei pour la démocratie, un groupe qui visait à faire connaître le patriotisme américain japonais, en fin de compte comme une forme de plaidoyer contre l'oppression raciste et l'internement des Japonais Les Américains. En fait, Noguchi est entré volontairement au centre de relocalisation du fleuve Colorado à Poston, en Arizona, "dans l'espoir d'être aidé par améliorant l'environnement de l'internement », mais a fini par y être détenu contre son gré, avec les autres Japonais internés Les Américains. Il a finalement pu partir sept mois plus tard, redevenant artiste et créateur.

«J'étais enfin libre», a déclaré Noguchi après son passage au Centre: «Je résolus désormais de n'être qu'un artiste».

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En 1940, Noguchi a créé ses premiers modèles de meubles, donnant le coup d'envoi à un genre à succès qui comprenait cet emblématique surmonté de verre table produite par le fabricant américain Herman Miller, alors sous la houlette d'une autre star du design moderne, George Nelson. Le tableau a été largement diffusé lorsqu'il a été utilisé pour illustrer un article de Nelson intitulé «Comment construire une table».

"Un bel exercice sculptural à la fois dans l'art et le design, la table Noguchi est un jeu d'équilibre en 3 pièces distinctement sobre et impressionnant", Site d'Herman Miller. Avec sa base en bois courbée et son plateau en verre simple, la pièce est à la fois astucieuse et pratique, soigneusement calibrée pour un effet d'une simplicité étonnante.

Au cours de sa carrière, Noguchi a travaillé avec une pléthore de matériaux, s'étirant toujours en tant qu'artiste, y compris concevoir les décors pour la danseuse moderne Martha Graham, les terrains de jeux publics pour les enfants à Al Moana, Honolulu, les lumières Akari et bien d'autres Suite. En 1951, il développe les designs d'un autre objet iconique pour la maison: ses sculptures lumineuses Akari, des riffs modernes sur des matériaux traditionnels japonais.

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Aujourd'hui, il existe des tonnes de tables inspirées de Noguchi sur le marché, en plus des pièces originales de Noguchi. Si vous vous demandez comment savoir s'il s'agit d'un design vraiment original, vous voudrez acheter via le fabricant initial, Herman Miller, ou travaillez avec un revendeur de confiance, comme un antiquaire agréé ou un site tel que Chairish ou 1stdibs—Qui sera honnête sur son origine (ce forum va en profondeur sur la façon dont vous pouvez dire la vraie affaire).

Quelle que soit la façon dont vous décidez d'acheter, c'est une pièce qui est incontestablement un investissement rentable.

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