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Même si vous n'êtes jamais allé à Paris, vous connaissez probablement l'Art Nouveau, un style caractérisé par lignes et fleurs organiques qui prennent la forme de boutons floraux, d'ailes d'insectes et d'autres éléments. Les affiches emblématiques de Toulouse Lautrec et d'Alphonse Mucha incarnent non seulement la Belle Époque Paris, mais ont également inspiré les affiches de rock psychédélique des années 1960. Ce que vous ne savez peut-être pas, c'est que l'Art nouveau avait un pendant viennois qui continue d'inspirer les designers d'aujourd'hui.
Le mouvement de la Sécession viennoise et Weiner Werkstätte (« Atelier viennois », la branche arts décoratifs de le mouvement) sont nés à peu près à la même époque que le style Art Nouveau et ont emprunté certains des mêmes idées. En fait, en regardant certaines des affiches de membres éminents comme Koloman Moser, qui rappellent le travail de Mucha, vous pourriez les confondre avec l'Art Nouveau.
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Tout comme les artistes de l'Art nouveau, les artistes qui ont formé la Sécession viennoise voulaient se libérer des entraves de la peinture académique traditionnelle. Le membre le plus célèbre du mouvement est Gustav Klimt. Son travail était avant-gardiste, passionnant et un tantinet scandaleux. (Sa peinture murale pour l'Université de Vienne a été rejetée en raison de thèmes érotiques.) Lui et ses contemporains, dont Egon Schiele, Koloman Moser, Joseph Olbrich et l'architecte Josef Hoffmann ont inauguré un nouveau style d'art, plus ouvert et international, et conception.
"C'était une période tellement créative", raconte Klaus Pokorny, responsable des relations publiques du musée Léopold de Vienne, qui abrite la plus grande collection d'œuvres d'Egon Schiele au monde. Maison Belle, comparant la Sécession viennoise et Weiner Werkstätte au mouvement Art nouveau français. « C'est la même période, mais la différence avec le design autrichien Wiener Werkstätte est qu'il est beaucoup plus géométrique. Nous n'étions pas tellement concentrés à Vienne sur le style floral, mais plutôt sur le design géométrique.
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Vous pouvez le voir à la fois dans le travail d'artistes comme Klimt et Schiele et aussi dans les meubles et autres objets de design fabriqués par les membres de la Weiner Werkstätte. Il ne fait aucun doute que ces artistes, architectes et designers viennois ont été influencés par ce qui se passait ailleurs en Europe et même aux États-Unis. "Ils étaient très ouverts d'esprit, disposaient d'un bon réseau et invitaient des artistes internationaux à se produire à Vienne", a expliqué Pokorny. Josef Hoffmann a fondé la Weiner Werkstätte en 1903 avec le graphiste et peintre Koloman Moser et l'industriel Fritz Waerndorfer, inspirés des Arts and Crafts anglais et écossais mouvement. La Weiner Werkstätte avait même une boutique à New York au début du 20e siècle.
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L'un des concepts les plus importants issus de la Weiner Werkstätte est le gesamtkunstwerk,ou "œuvre d'art totale". Il ne suffisait pas d'accrocher de jolies images - les praticiens de la Weiner Werkstätte croyaient en la conception de chaque détail pour que même les objets fonctionnels soient beaux. « Il s'agissait davantage de merchandising de haut niveau », explique Pokorny. Les membres de l'atelier ont créé des meubles, des textiles, de la porcelaine, du verre et des œuvres d'architecture. Même Klimt n'a pas seulement peint des toiles, mais aussi des peintures murales pour les théâtres et autres espaces publics.
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Une grande partie du travail des artistes de la Sécession viennoise et de Weiner Werkstätte est maintenant conservée dans des musées comme le Musée Léopold, les Musée du Belvédère (qui abrite la plus grande collection au monde d'œuvres de Klimt), et le Musée des Arts Appliqués à Vienne et le Nouvelle Galerie à New York, mais selon Pokorny, le style connaît également une résurgence sur le marché de l'art. « Il y a eu une période où les gens jetaient ce genre de meubles en disant ‘nous préférons les nouveautés’, puis peut-être 20 ans plus tard, ils disaient ‘oh mon dieu, pourquoi avons-nous jeté ces meubles? Comme nous étions stupides! » Parce qu'il a été redécouvert dans les années 80. »
De nos jours, les pièces de Vienna Secession et Weiner Werkstätte se vendent à des milliers ou des dizaines de milliers de dollars. Vous pourriez attraper un 1900 Josef Hoffmann canapé Bentwood pour 5 816 $ sur 1st Dib. Hoffmann conception d'éclairage de globe est si élémentaire qu'il a inspiré d'innombrables itérations et est toujours reproduit aujourd'hui. Ainsi, la prochaine fois que vous chercherez à ajouter un élément d'Art nouveau européen à votre espace, pensez aux conceptions de la Weiner Werkstätte et de la Sécession viennoise.
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