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Tu pourrais savoir Riley Sheeheyles illustrations de ses collaborations avec des marques comme Ralph Lauren, LaCroix et Dixie Design Collective, mais avant elle est devenue une référence pour les illustrations aquarelles fantaisistes, l'artiste basée à D.C. était en fait un art de l'école secondaire prof. La semaine dernière, avec des enfants à travers les États-Unis en transition vers apprentissage à domicile, Sheehey a remis son tablier de cours d'art (métaphoriquement, au moins) pour partager certaines de ses "mini-leçons" préférées, toutes inspirées par des artistes célèbres du 20e siècle, avec les parents via Instagram. Découvrez quelques-uns de nos favoris ci-dessous - et qui sait, vous pourriez aussi apprendre un peu d'histoire de l'art!
Âge: 3e-5e année
Hulton Deutsch
“Pop Art"Est un type d'art qui a commencé dans les années 1950 en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Il est basé sur des images commerciales de tous les jours: emballages alimentaires, bandes dessinées / dessins animés, publicités, par exemple. Cela a surpris et choqué les gens - les artistes ont pris des choses comme des boîtes de soupe et les ont transformées en peintures géantes!
Roy Lichtenstein était un artiste pop américain. Il a pris des bandes dessinées et les a transformées en peintures géantes. Dans les années 1950, les journaux (et donc les bandes dessinées) étaient imprimés avec ce qu'on appelle "Ben Day”Points, ou points de couleur qui ont été placés très près les uns des autres. Le Lichtenstein a utilisé de la peinture pour imiter les points de Ben Day, travaillant principalement avec des couleurs primaires (rouge, jaune et bleu) et noir parce que ce sont les couleurs que la plupart des bandes dessinées et des journaux utilisaient.
“Onomatopée"Est un mot qui ressemble à ce qu'il décrit.
John Loengard
Matériaux:
- Carton blanc (lié dans les points forts de «Mini Art Lesson»)
- Marqueur permanent noir
- Crayon
- Peinture tempera rouge, jaune et bleu
- Papier bulle
- Bloc de jouets en bois (ou quelque chose de rectangulaire, comme une boîte de savon, etc.)
Pas:
1. Demandez à l'enfant de choisir un exemple de mot d'onomatopée («pop», «pow», «click», «bang», etc.)
2. Tracez le dessin au trait au marqueur noir.
3. Enveloppez le bloc avec du papier bulle et du ruban adhésif pour le fixer. Trempez le bloc enveloppé dans de la peinture, puis «tamponnez» les lettres majuscules pour créer des points de style Ben Day.
4. Une fois les points secs, peignez l'arrière-plan / la zone environnante avec un pinceau dans des peintures de couleur primaire.
Assemblage d'objets trouvés inspiré par Louise Nevelson
4e année à l'adulte
Jack Mitchell
Louise Nevelson était un sculpteur américain. Elle est née en Russie en 1899 et a déménagé aux États-Unis avec sa famille à l'âge de six ans. Elle est célèbre pour ses grandes sculptures monochromes abstraites, faites de bois et d'objets trouvés.
“Objets trouvés"Sont exactement ce à quoi ils ressemblent - des choses que l'on peut trouver dans la maison, comme des bouchons de bouteilles, des trombones et de vieilles brosses à dents. Nevelson a combiné ces objets pour créer des sculptures «d'assemblage».
Elle pulvérisait ses sculptures d'assemblage d'une seule couleur pour les faire monochromatique. Le noir, le blanc et l'or étaient des couleurs courantes qu'elle utilisait.
Walter Sanders
Matériaux:
- Boîte à bijoux en carton vide ou boîte à chaussures
- Objets trouvés variés
- Peinture acrylique artisanale et pinceau OU peinture en aérosol (procédez à vos risques et périls!)
- Pistolet à colle chaude ou colle à bois
Pas:
Pré-K à la 8e année (oui, vraiment!)
Walter Sanders
Alexander Calder était un sculpteur américain qui travaillait dans une variété de matériaux différents - métal, bois, tout ce qu'il pouvait trouver! Quand il grandissait, il fabriquait même des bijoux pour les poupées de sa sœur à partir de morceaux de cuivre qu'il trouvait autour. (Ses deux parents étaient aussi des artistes.) Il est surtout connu pour faire des «mobiles» ou des sculptures avec des pièces mobiles.
UNE sculpture est une œuvre d'art en trois dimensions. Cela signifie qu'il n'est pas plat - il peut être grand ou petit, et vous pouvez le contourner (et parfois passer votre main / bras à travers!).
Cela peut être modifié en fonction de l'âge!
Herbert Gehr
Matériaux:
- Crayon
- Papier
- Fil Twisteez
- Ciseaux (pour les enfants plus âgés)
- Des bouts de carton, de ficelle, etc.
Pas:
Activité 1: Demandez à l'enfant de faire un dessin sur une ligne (sans soulever son papier), puis essayez de le recréer avec un fil Twisteez.
Activité 2: Idéal pour les enfants plus âgés. Demandez à l'enfant d'utiliser du fil Twisteez, de la ficelle et des bouts de carton pour créer son propre mobile suspendu. Discutez de l'importance de l'équilibre dans la fabrication d'un mobile - le poids doit être réparti également, sinon la sculpture sera suspendue!
Activité 3: Demandez à l'enfant de créer son propre cirque métallique, comme Calder. (Check-out cette vidéo du Whitney Museum of Calder «exécutant» le sien!)
De la maternelle à la 8e année (et plus!)
Bettmann
Frida Kahlo était une peintre mexicaine connue pour ses nombreux autoportraits. UNE "autoportrait"Est une image que vous avez faite de vous-même.
Frida a commencé à peindre et à dessiner beaucoup alors qu'elle était alitée au lit d'un accident de bus à l'âge de 18 ans. Cela montre comment quelque chose de bien et de beau peut encore provenir de quelque chose de triste et effrayant.
Nos visages ont «symétrie», Ce qui signifie qu'ils sont identiques des deux côtés.
MIGUEL MEDINA
Matériaux:
- Crayon
- Crayons de couleur
- Papier
Pas:
Préscolaire jusqu'à la 1re année
Paul Schutzer
Barbara Hepworth était un artiste anglais qui a fait des sculptures abstraites avec un espace négatif.
Quand l'art est «abstrait", Cela ne ressemble pas à quelque chose que vous trouveriez dans le monde réel (comme une personne ou un animal de compagnie).
“Espace négatif"Est un espace vide. Si vous pouvez passer votre doigt à travers quelque chose, c'est un espace négatif. (Pour illustrer, posez avec vos mains sur vos hanches et demandez à l'enfant de passer son bras à travers «l'espace négatif».)
Photos de Fox
Matériaux:
- Modèle Magic, Play-Doh ou terre battue
- Morceau carré de papier de construction
Pas:
À l'aide d'argile ou d'un autre matériau, demandez à l'enfant de faire une sculpture autoportante (au moins la hauteur de un poing fermé), a au moins un espace négatif, est abstrait et a une base pas plus grande que la tagboard.
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