Nom: Tim Naus
Emplacement: Albany Park, Chicago, Illinois
Taille: 600 pieds carrés
Années vécues: 4 années; Loué
Tim a dû sauver le bâtiment modèle de la démolition, alors il a trouvé son chemin dans l'école abandonnée et a attrapé le modèle en plâtre à l'échelle d'Independence Hall. Un musée similaire se trouve au Smithsonian American History Museum, mais celui-ci était complètement original, un véritable trésor. Il l'a placé sur le manteau de sa bibliothèque, avec des bustes et des calices, des narguilés et des lustres, des autels, des peintures et des masques. C'est une collection légendaire que même lui a du mal à classer. Les objets sont magnifiques et les histoires sur la façon dont Tim les a acquises sont tout aussi intrigantes.
Ils racontent sa vie antérieure en Pennsylvanie, où il a travaillé dans un atelier de métal et comme tapissier, et son la vie actuelle à Chicago, où il conçoit des maisons charmantes et élégantes pour certaines des plus réussies de Chicago résidents. Quand il a déménagé ici en 2009, il a accepté de louer cet appartement à perte de vue, mais son karma de découverte de trésors l'a récompensé avec juste l'espace dont il avait besoin: confortable, plein de soleil et d'espaces cachés, et plein de détails qui complètent son cabinet de curiosités.
Alors que les trésors de Tim tendent vers l’ornement, les détails et l’histoire, l’appartement est très propre et impeccable, avec une touche moderne. La palette en entrant est apaisante, avec des murs gris frais, un joli tapis géométrique et un énorme luminaire circulaire au-dessus de Tim récupéré d'une installation précédente, et qui dégage une lueur chaude qui rebondit légèrement sur toutes les surfaces en or, en bronze et en verre. En vous transformant en salon, vous voyez la pièce maîtresse de la maison, un véritable cabinet de curiosités. Tim a trois grandes bibliothèques éclatant aux coutures avec de beaux objets, chaque objet en quelque sorte indicatif de son passé, ou une étape dans son développement en tant que designer.
La salle à manger et la cuisine ont reçu un traitement de couleur plus foncée et sont parfaitement adaptées pour accueillir des dîners faiblement éclairés en fin de soirée. Une reproduction d'un Rubens inachevé centre la pièce, d'autant plus intéressante que Tim a personnellement assemblé la pièce - sélectionnant cette œuvre comme étant d'intérêt personnel, la faisant imprimer et découper sur une toile avec un vernis pour simuler le pinceau coups. Il ajoute à l'expérience presque religieuse de la pièce, renforcée par le trône gothique et les fragments d'autel.
La collection éclectique de Tim se poursuit dans le couloir menant à la chambre, où il a créé une galerie de peintures et d'estampes rappelant le musée de Sir John Soane. Même dans la chambre, chaque espace a la possibilité de présenter quelque chose de beau et d'intéressant, du des figures sculpturales sur son secrétaire, au lustre moderne et même à la tête de cerf doré au-dessus de l'antique tête de lit.
La maison de Tim m'a laissé un sentiment d'émerveillement et d'étonnement. Bien que la collection qu'il a constituée soit certainement visuellement frappante, ce qui a le plus marqué, c'est la signification de chaque pièce pour Tim. Cela commence avec l'histoire de la façon dont il a acquis chaque pièce, qui est généralement une histoire passionnante, puis l'histoire de la pièce elle-même, que Tim connaît généralement en arrière et en avant. Et enfin, il y a l'histoire de la façon dont il a voyagé et évolué avec eux. Alors que le voyage de Tim l'emmène vers de nouveaux endroits et de nouvelles aventures, cette collection continuera de le définir et de l'inspirer.
Mon style: Pas de style en particulier. Alors que les styles appropriés ont certainement du mérite, suivre un certain style peut laisser un espace sans âme. Je tire des éléments de plusieurs: la joie du gothique, la sensualité du baroque, l'humanisme du classique, le glamour et le luxe de l'Art déco, et l'optimisme du design européen du milieu du siècle.
Inspiration: La palette de couleurs des espaces publics était en fait tirée de mon chat, Astor: les trois nuances de gris dans son pelage et le jaune acide vif de ses yeux.
Plusieurs sources m'ont donné des conseils, en particulier la Bible de conception d'Ogden Codman «La décoration des maisons», les décorateurs Elsie de Wolfe, Miles Redd et le plus grand de tous, Stanford White. Ce qui a vraiment motivé le design, c'est l'idée de «Wunderkammer» ou d'un cabinet de curiosités. Ces salles, typiquement assemblées par des messieurs de la classe loisir à la fin de la Renaissance et du baroque périodes, étaient des collections d'objets précieux et bizarres dont les relations entre elles étaient difficiles à définir. Ils pourraient consister en des objets historiques, des reliques religieuses, des spécimens géologiques et des artefacts ethnographiques. Surtout, ils étaient destinés à démontrer à un visiteur l'étendue des connaissances et des intérêts du propriétaire du monde et à inspirer le spectateur à poursuivre son exploration.Élément préféré: Il y en a deux: la pierre tombale se frottant de l'abbaye de Westminster d'Eleanor de Bohan, duchesse de Gloucester. Je l'ai achetée lors de la vente immobilière d'un artiste qui souffrait de démence et a dû réduire sa collection pour faire la transition vers une maison de retraite.
La seconde est cette tête de lit ridicule. J'imagine toujours que c'est dans un hôtel horrible au-dessus d'Atlantic City dans les années 60, mais c'est aussi une très bonne copie d'une tête de lit baroque vénitienne logée au Met.
Le plus grand défi: Dépasser ce à quoi ressemblait l'endroit. Mon esthétique a pris une tournure abrupte récemment. L'endroit était plein de meubles victoriens avec de grandes draperies lourdes et encore plus d'encombrement, si vous pouvez imaginer. Ce regard faisait partie de mon identité depuis aussi longtemps que je me souvienne, et c'était très difficile à abandonner, mais un le changement était nécessaire et je suis allé de l'avant à travers deux attaques de quasi panique au cours d'une session d'édition processus.
La plus grande gêne: Les plans de travail et les appareils de cuisine. Mais c'est le charme d'un appartement vintage, non?
DIY le plus fier: La peinture dans ma salle à manger. Il s'agit d'une reproduction d'une œuvre inachevée de Rubens. La peinture est simplement imprimée sur du papier de format bannière et collée sur une toile que j'ai trouvée à la poubelle et vernie pour simuler les coups de pinceau. Il y a même encore une peinture en dessous.
La plus grande gourmandise: Les couleurs. Bien que la peinture soit probablement l'élément le moins cher ici, c'est ce que je voulais le plus désespérément faire et ce qui a fait la plus grande différence.
Meilleur conseil: Si vous l'aimez, faites-le! C'est votre maison: si les gens n'aiment pas ça, ils n'ont pas besoin de venir!
Sources de rêve: Kentshire Galleries, Newel, Clarence House, Dessin Fournir
La meilleure source que je peux donner n'est pas un rêve, c'est une réalité: estatesales.com. Ouvrez-le sur votre téléphone intelligent et il vous donne les coordonnées GPS des ventes immobilières à proximité.
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Adrienne Breaux
il y a environ 15 heures