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Ma date habituelle pour un samedi soir est quelque chose de stupide comme L'incroyable famille Kardashian (réserve tes jugements, gens). Mais de temps en temps, je me rappelle qu'il peut être tout aussi amusant de regarder quelque chose avec plus de substance. Il transforme une nuit de week-end confortable en quelque chose de vraiment épanouissant et éducatif. Même quand je prépare une bouteille de vin en regardant.
Si vous êtes également intéressé à prendre vos soirées TV (ou ordinateur portable) confortables d'un cran, voici quelques documentaires pour vous aider à démarrer - 15 titres sur l'art et le design. Que votre marque d'art soit l'architecture, la typographie, la publicité, le design industriel, la photographie ou même l'origami, un documentaire est là pour vous.
Helvetica est un long métrage indépendant sur la typographie, le graphisme et la culture visuelle mondiale. Il examine la prolifération d'une police de caractères dans le cadre d'une conversation plus large sur la façon dont le type affecte nos vies.
Objectivé est un long métrage documentaire sur notre relation complexe avec les objets manufacturés et, par extension, les personnes qui les conçoivent. C'est un regard sur la créativité à l'œuvre derrière tout, des brosses à dents aux gadgets technologiques.
Urbanisé est un long métrage documentaire sur la conception des villes, qui examine les problèmes et les stratégies conception urbaine et présente certains des meilleurs architectes, planificateurs, décideurs, constructeurs et penseurs.
«Nous nous habillons tous pour Bill», explique Anna Wintour, éditrice de Vogue. Le "Bill" en question est le photographe 80+ du New York Times Bill Cunningham. … L'énorme œuvre de Cunningham est plus fiable que n'importe quelle passerelle en tant qu'expression du temps, du lieu et du flair individuel. À son tour, Bill Cunningham New York est un portrait délicat, drôle et souvent poignant d'un artiste dévoué dont la seule richesse est sa propre humanité et sa grâce sans prétention.
Between the Folds relate les histoires de dix beaux artistes et intrépides scientifiques théoriciens qui ont abandonné des carrières et se moquant de diplômes d'études supérieures durement gagnés - tous pour forger des vies non conventionnelles comme les temps modernes dossiers en papier. Alors qu'ils convergent sur le support improbable de l'origami, ces artistes et scientifiques réinterprètent le monde dans le papier, et produire un mélange audacieux de sensibilités envers l'art, l'expressivité, la créativité et sens.
Un regard sur la vie et le travail du graphiste Milton Glaser, célèbre pour avoir créé le logo «I ♥ NY» et l'affiche psychédélique de Bob Dylan. Disponible sur Amazone.
Inspiré par la pensée design, ce documentaire invite les hommes d'affaires, les designers, les acteurs du changement social et les individus à dresser un portrait de ce qu'ils ont en commun face à ce 21e siècle ambigu. Qu'est-ce que le design thinking? Comment est-il appliqué dans les modèles commerciaux? Comment les gens changent-ils le monde avec leur propre esprit créatif? C'est un appel aux esprits conventionnels à changer et à collaborer.
Art & Copy révèle le travail et la sagesse de certains des créateurs publicitaires les plus influents de notre temps - des gens qui ont profondément marqué notre culture, mais qui sont pratiquement inconnus en dehors de leur industrie.
L’équipe de mari et femme de Charles et Ray Eames est largement considérée comme le créateur le plus important des États-Unis. Mais leur vie personnelle et leur influence sur les événements importants de la vie américaine - du développement du modernisme à la montée de l'ère informatique - ont été moins largement comprises. Rapporté par James Franco, Eames: The Architect and the Painter est le premier film depuis leur mort consacré à ces génies créatifs et à leur travail.
Des croquis de Frank Gehry racontent l'amitié entre le réalisateur Sydney Pollock et le célèbre architecte autant que Gehry et son travail, et cela ouvre une merveilleuse fenêtre sur le monde de la créativité et du génie. [Gehry] possède une vision singulière et un ego fort, que nous voyons non seulement à travers la grande variété de ses œuvres, mais aussi à partir d'entretiens avec des amis, des critiques d'architecture et des clients, dont l'artiste Ed Ruscha, Hopper, le gestionnaire des talents de L.A., Mike Ovitz, l'architecte Philip Johnson et autres.
En 1967, à la fin d'une carrière s'étalant sur plus de six décennies, dont la conception du Seagram Building à New York, le Lake Shore Drive Immeubles à Chicago et Neue Nationalgalerie à Berlin, l'architecte Mies van der Rohe (1886-1969) a conçu une simple station-service près de Montréal. L’histoire de cette station-service sert de point de départ pour Regular ou Super, qui examine les ensemble de l'œuvre (plus de 70 bâtiments) et un style clairsemé qui reflète sa devise que moins c'est plus.
Rapporté par Dustin Hoffman, Visual Acoustics célèbre la vie et la carrière de Julius Shulman, le le plus grand photographe d'architecture du monde, dont les images ont apporté l'architecture moderne aux États-Unis courant dominant.
"Si vous ne le trouvez pas, concevez-le" est la devise du Vignellis, dont le travail de renom s'étend "de la cuillère à la ville". Kathy Brew & Le film de Roberto Guerra nous fait entrer dans le monde de Vignellis, capturant leur intelligence et leur créativité, ainsi que leur humanité, leur chaleur et leur humour.
Au début des années 1960, Herb & Dorothy Vogel - un postier et bibliothécaire - a commencé à acheter les œuvres de Minimalist and Conceptual inconnues. artistes, guidés par deux règles: la pièce devait être abordable, et elle devait être suffisamment petite pour tenir dans leur Manhattan d'une chambre appartement. Ils se sont révélés des visionnaires conservateurs; la plupart de ceux qu'ils ont soutenus et liés en amitié sont devenus des artistes de renommée mondiale. Herb & Dorothy propose une chronique unique du monde de l'art contemporain de deux collectionneurs improbables, dont la passion et la discipline partagées défient les stéréotypes et redéfinissent ce que signifie être un patron de la arts.
Le langage visuel de Herbert Matter est un regard révélateur sur l'histoire fascinante de la vie du maître du design moderne du milieu du siècle, très influent. Connu comme un designer par excellence, Herbert Matter, né en Suisse, est largement reconnu pour l'utilisation de la photographie comme outil de conception et pour amener la sémantique des beaux-arts dans le domaine de l'application arts.
