J'ai un projet que je voulais peindre depuis toujours, et j'ai finalement trouvé quelqu'un pour me payer pour le faire. Il est européen et elle aime les antiquités françaises, donc c'était un match fait au paradis. Nous allons jeter un coup d'oeil…
Mais d'abord, revenons en arrière et passons en revue notre histoire de la peinture décorative. Dans les années 1480, la Domus Aurea a été redécouverte. Construit à l'origine en 64 après JC par l'empereur Néron, il était considéré comme le comble de la décadence et de l'ostentation, et a ensuite été enterré pour faire place aux thermes de Titus et à l'amphithéâtre Flavien. La Domus Aurea avait été entièrement recouverte de fresques de l'ornementation la plus élaborée de l'artiste Famulus et Grotesques inclus: créatures composites suspendues dans l'air - en partie animale, en partie végétale et en partie Humain.
Une longue liste d'artistes éminents a commencé à se faufiler sur le site de fouilles pour s'émerveiller devant ces peintures, notamment Ghirlandaio, Lippi et Pinturicchio. Mais c'est Raphaël qui s'est le plus approprié ce motif pour la Loggia du Vatican, qui a influencé le design à travers les arts pendant près de 300 ans. Il est entré dans l'image au moment parfait - non seulement il y avait une mode pour l'antiquité à l'époque, mais il existait une horreur vacui, une croyance que chaque pouce carré de chaque surface doit être complètement recouvert de ornement. Prenez ça, vous les minimalistes.
Pompéi a été découverte dans les années 1700 et contenait également des peintures murales anciennes conservées dans une veine similaire. Le roi de Naples a fait une descente sur le site de fouilles pour toutes les fresques qu'il a pu trouver, Lady Hamilton a frappé les attitudes et toute l'Europe s'est évanouie. Un engouement était né.
J’aime dire que les Français ont tout pris en italien et y ont ajouté un fard à joues. Il y a plusieurs différences entre les grotesques italiens de la Renaissance et des périodes néoclassiques et ceux du rococo français (comme celui illustré en haut de ce post). Ornement dans le 15e siècle a été suscité par l'histoire et la découverte archéologique; dans le 18e siècle, il était motivé par l'illogisme, la fantaisie, les rêves et l'influence féminine qui a défini le rococo contre les époques antérieures. Aussi, généralement, les Français ont ajouté du feuillage et des acanthes à leurs compositions, et la palette est passée de Romain noir, rouge et ocre à ce que j'appelle une palette Madame de Pompadour de Sèvres bleu, rose et vert Pomme. Ce qui m'amène à mon projet.
Mon armoire avait une inspiration française, et nous avons choisi pour la couche de base un vert pour correspondre exactement aux emballages en macaron de Ladurée. J'ai peint la feuille d'or, puis j'ai commencé à reconstituer ma composition à partir de photos sans fin que j'ai prises au fil des ans.
Pour ce projet, le dessin était tout. J'ai utilisé des règles, des boussoles et des courbes françaises. Vous remarquerez peut-être que toutes les têtes sur les chiffres s'alignent exactement, les swags et les acanthes sont complètement symétriques et les putti sont de la même taille. Sans cela, cela aurait semblé plus enfantin et idiot, mais avec cette précision dans le dessin, je me suis permis de garder la peinture rapide et lâche, comme une fresque.
Je ne crée rien de nouveau, mais je joue avec les formulaires existants et je leur prête ma propre main. En tant que tel, je suppose que son application est limitée dans le monde contemporain, mais je ne peux pas m'en empêcher, je l'adore. Je pense que l'idée des Grotesques est en partie un substitut à la folie humaine. Je produirai peut-être un ensemble de panneaux avec des figures basées sur des personnages de la politique contemporaine. Maintenant, c'est grotesque.
Photos de récits de voyage prises en France et en Italie, dont les galeries Palazzo Vecchio et Uffizi à Florence, et la Villa Ephrussi à Saint-Jean-Cap-Ferrat.
