John Dickinson: design et fantaisie

Né en 1920, Dickinson a grandi à Berkeley et est allé à la Parsons School of Design. Il est retourné à San Francisco en 1956 et a lancé son entreprise de décoration intérieure. L'un des meilleurs décorateurs de San Francisco dans les années 60 et 70, Dickinson était connu pour son point de vue unique et son originalité. On peut voir la preuve de cette originalité dans ses pièces de mobilier en béton de plâtre, conçues et produites dans les années 60 et 70, qui se revendent pour plusieurs milliers de dollars aux enchères, et qui ont récemment été réédités en béton armé de verre plus durable par

Meubles Sutherland.
À bien des égards, le mobilier de Dickinson était parfaitement à son époque. Fabriqués à partir de matériaux tactiles beaux-arts comme le plâtre et aussi de matériaux industriels comme l'acier galvanisé, ses pièces avaient une sensation primitive et artisanale mais aussi une simplicité presque austère. Ils étaient primitifs et modernes, organiques et industriels, effrontés et amusants mais aussi élégants et fonctionnels.
Malgré toute leur modernité et leur originalité, les pièces de Dickinson faisaient souvent référence à des formes historiques. Sa table «étrusque» a des pieds qui rappellent les pattes de bronze des meubles de l'Italie antique, et ses tables «à sabots» et «à pieds» ont amené cette vanité à une conclusion plus caricaturale et surréaliste. La finition en plâtre mat de ses meubles en béton, quant à elle, était un retour direct aux designers du Des années 1920 et des années 30 comme Jean-Michel Frank et Serge Roche, qui ont également mélangé le surréalisme et le modernisme dans leur propre dessins. Surtout, Dickinson aimait jouer avec les textures, créant des objets en trompe-l’œil en béton et en acier pour suggérer des jupes de table, des fémurs ou des branches d'arbres, et jouer avec un décor traditionnel dans un style très peu traditionnel matériaux.
Pourquoi cette popularité retrouvée? Cela tient en partie au cycle de vie naturel du designer culte dont le nombre de fans croît avec le temps; une partie de cela est la reconnaissance instantanée de ses pièces, quelque chose qui est étonnamment rare. Mais je pense aussi que la combinaison du plaisir et de la fonction est parfaite pour notre âge, où nous aimons penser que nous ne prenons pas nos biens trop au sérieux, même si nous nous soucions profondément d'eux. Dickinson pensait souvent aux objets et au fétichisme, et sa plus grande réussite était de créer des objets qui non seulement faisaient référence au fétichisme mais qui pouvaient être fétichisés eux-mêmes.

(Images: 1 Tables africaines (1970) à partir de Paper City Mag; 2 Tabouret à sabots (1965) de Liz O’Brien sur 1stdibs; 3 Chaises d'un ensemble conçu pour le I. Grand magasin Magnin à San Francisco en 1969, de Jefferson West le 1stdibs; 4 Table console en acier galvanisé et laiton (1971) de Galere sur 1stdibs; 5 Les tables Rope Tie et Tree Stump via Maison Jardins Personnes; 6 Grande Table Africaine à Six Pieds de Sutherland via Rapport Robb; 7 & 8 La maison de Dickinson à San Francisco, photos de Lance Iverson via SFGate; 9 la lampe de sol Sirmos, attribuée à Dickinson, sur V&M; 10 Miroir de brindille (v. 1970) via JED sur 1stdibs.)