Alors que la plupart d'entre nous utilisent du ruban d'emballage sur les boîtes, l'artiste Mark Khaisman l'utilise comme un pinceau, en superposant minutieusement bandes de deux pouces de ruban brun translucide à travers les champs de plexiglas, produisant des images à la fois familières et provocant. Si le ruban est son pinceau, la lumière est son médium de mélange; il considère ses œuvres comme des «conversations avec la lumière».
Khaisman vit et travaille à Philadelphie. J'ai eu l'occasion de voir son travail dans une galerie ici il y a quelques années et j'ai été immédiatement captivé par sa capacité à créer des œuvres d'art lumineuses et suscitant la réflexion avec un médium aussi banal (si j'avais pu, j'aurais ramené l'une d'elles avec moi).
Né à Kiev, Khaisman a étudié l'art et l'architecture à l'Institut d'architecture de Moscou. S'il a finalement trouvé que l'architecture était une discipline trop rigide, son travail reflète une affinité pour structure - construisant tout en déconstruisant, chaque image réduite à sa plus essentielle, pixélisée éléments.
1. chaise: 40 700 $ en 1991, 2007, ruban d'emballage sur plexiglas, 48X36 (Galerie 5, image 6).
2. Portraits en rouge: Duke Gallery, Wallingford Art Center, Philadelphie, 2009. (Galerie 1).
3. Frame_20: «Je vous ai là où je vous voulais», 2008, ruban adhésif sur panneau acrylique rétro-éclairé, 36 × 48. (Galerie 3, image 4).
4. Têtes de série: Introduction Show, Moore College, Philadelphie, 2006. (Galerie 5).
5.The Stooge Study_3: 2010, ruban d'emballage sur panneau acrylique rétro-éclairé, 36 × 48 po. (Galerie 7, image 6).
Si les originaux de la boîte à lumière ont un prix hors de votre portée, consultez les tirages en édition limitée 24 "x30" disponibles sur le site Web de l'artiste. (Je pense que je devrai peut-être m'en offrir un!)