Fille d'un peintre et d'une agricultrice biologique, l'artiste Molly Hatch a passé sa jeunesse à alterner jeu créatif et travail physique. Ce terrain d'entraînement précoce s'avérerait important plus tard dans la vie, fournissant la discipline et le travail acharné pour la vie d'artiste. Aujourd'hui, les dessins et illustrations colorés de Molly ornent la vaisselle, le papier peint et les meubles.
Où as tu grandi? J'ai passé ma petite enfance à grandir dans une petite ferme laitière biologique du sud du Vermont, dans la ville de Grafton. Quand je venais juste d'entrer au lycée, ma famille a déménagé dans le centre du Vermont où nous vivions en communauté. Mes parents ont dirigé un programme agricole éducatif dans les camps d'été de Farm and Wilderness - Quaker à Plymouth au Vermont. Nous avons vécu toute l'année sur le campus avec d'autres membres du personnel et leurs familles.
Où avez-vous étudié / formé? J'ai étudié à la School of the Museum of Fine Arts de Boston et reçu un BFA en 2000 de l'Université Tufts grâce à l'affiliation de la Museum School avec Tufts. J'ai suivi une formation avec Miranda Thomas et Ara Cardew en tant que potière de studio de production pendant un an et demi après avoir obtenu mon diplôme. J'ai ensuite obtenu ma maîtrise en céramique en 2008 à l'Université du Colorado à Boulder.
Quelle a été la première chose que vous avez fabriquée et vendue? Cela devait être au collège - je ne peux pas dire que je me souviens de la première chose que j'ai vendue, mais je le fais souvenez-vous d'avoir échangé un dessin avec un autre élève de l'école du musée qui s'est avéré assez bien connu. Je me souviens du sentiment à l'époque - c'était vraiment génial de penser que j'avais fait quelque chose qu'elle appréciait suffisamment pour l'échanger.
Quelle est la chose que vous aimeriez que VOUS ayez faite ou conçue? C'est tellement difficile, j'aurais adoré avoir fait certaines des tapisseries médiévales - les tapisseries de la licorne en particulier. Une chose que j'aimerais voir plus est le motif de surface sur les choses que nous utilisons tous les jours. Je veux voir des réfrigérateurs, des poêles et des voitures avec des fleurs et des motifs!
Quel conseil donneriez-vous à un designer / créateur qui débute? Restez aussi libre de dettes que possible! Ça vaut la peine d'attendre! En outre, l'un des plus grands défis d'une carrière créative est de maintenir une pratique en studio. Je pense qu'au moment où j'ai commencé à penser à ma carrière en studio comme mon travail, j'ai commencé à penser les choses vraiment différemment. Cela m'a beaucoup aidé à penser à faire mon travail en tant qu'entreprise. Il y a eu un moment où j'ai réalisé que le modèle traditionnel de réussite = gagner sa vie ne s'appliquait pas nécessairement aux carrières créatives. Il existe de nombreux artistes et designers visiblement «réussis» qui ne tirent pas leur principale source de revenus de leurs créations. Le résultat de cette prise de conscience a été pour moi une redéfinition générale du «succès» dans ma carrière créative - j'ai maintenant le sentiment qu'une pratique en studio soutenue à travers des époques minces est un vrai succès.
