Quiconque a parcouru Instagram au cours de la dernière année a peut-être repéré quelqu'un à genoux dans une piscine pleine de paillettes. Si vous avez pensé "qu'est-ce que c'est que cette terre magique où vous pouvez nager dans des millions de Jimmies arc-en-ciel?", Voici la réponse: le Musée de la crème glacée. C'est en partie une aire de jeux, en partie un «musée» et 100% FOMO.
Depuis son lancement à New York à l'été 2016 (et maintenant ouvert à Los Angeles, San Francisco et Miami), l'excitation et l'émerveillement pour l'installation astucieuse n'ont pas encore disparu. En fait, il est régulièrement vendu à certains endroits. Pour savoir de quoi parlait tout le battage médiatique, nous avons visité le Musée de la crème glacée de Miami, et nous sommes partis non seulement avec un ventre plein de crème glacée (oui, vous obtenez servi des friandises glacées sucrées à chaque tour - intolérants au lactose, méfiez-vous!), mais aussi avec un réveil d'un sens dormant de l'enfant depuis longtemps merveille. Cela ressemblait à ce que les enfants chanceux détenteurs de billets d'or ont dû vivre à l'usine Willy Wonka (sauf
sans pour autant toutes les choses horribles qui se sont produites pour sevrer les mauvaises pommes).Pièce après pièce, vous vivez une explosion électrique de couleurs, d'art et de pure joie de vivre des installations et Le personnel du MoIC (un sourire géant doit faire partie de leurs exigences uniformes car il n'y a pas un seul visage sérieux travaillant dans le bâtiment). C’est vraiment une expérience à vivre avec IRL.
Après notre visite, nous avons rencontré Maryellis Bunn, la créatrice et designer de la Musée de la crème glacée, pour en savoir plus sur la naissance de ce qui semble être l'un des lieux d'enregistrement les plus populaires d'Instagram, pourquoi elle pense que c'est un tel succès, et, bien sûr, sa saveur de crème glacée préférée.
Maryellis Bunn: Je pense que la crème glacée est bien plus que la crème glacée. J'y pense comme un agent de changement. Il rassemble les gens parce que nous avons cette admiration et cet amour partagés. Cela vous lie aux souvenirs et à la nostalgie; et ce n'est pas seulement une chose ici en Amérique, c'est universel. Au Musée de la crème glacée, mon objectif est de laisser les gens se transformer et leur donner vraiment la l'occasion d'être en mesure de se mettre dans un état d'esprit où ils ont la même imagination et créativité qu'ils eu comme un enfant.
MB: Toutes ces idées viennent des mondes que j'inventais dans mon jardin quand j'avais six ans. Ils étaient si vivants et vibrants dans mon esprit. Je m'imaginerais voler de ma maison et atterrir dans un océan de paillettes. C'était un espace où il n'y avait aucun scrupule à savoir ce qui pouvait être ou ce qui était. Mon objectif est de susciter cette même imagination en chacun.
À: Le Museum of Ice Cream est actuellement à San Francisco, New York, Los Angeles et maintenant Miami (jusqu'en mai). Comment chaque ville se compare-t-elle à la suivante?
MB: Je passe beaucoup de temps dans chaque ville avant la phase de conception. Chaque emplacement est une réponse à ce qui se passe au niveau micro local ainsi qu'à ce que nous voyons dans ce monde en général. Depuis notre lancement il y a 18 mois, il y a eu une constante partout, c'est que le monde est assez sombre. Comment puis-je créer des environnements inclusifs qui servent de répit à cela? Comment créer un plat à emporter tangible et viscéral que les visiteurs ressentent non seulement dans nos espaces, mais qu'ils emportent également avec eux lorsqu'ils partent?
MB: Ouais. Comme je l'ai mentionné plus tôt, enfant, je «volais» de ma balançoire vers l'océan, qui dans mon esprit était plein de paillettes au lieu d'eau. J'ai l'impression que la société est très branchée et qu'il y a si peu de magie. Nous acceptons tout tel quel. Je voulais contester cela; à quoi pourrait ressembler ce monde? Qu'est ce que ça pourrait être? Dans ce cas, c'était un océan (ou une mare) de paillettes qui défie les conventions. Il y a des centaines de millions de paillettes là-dedans. C’est un énorme, énorme exploit. Ce n'est pas l'océan mais c'est au moins une étape.
MB: C'est ca le truc! C'est dans ce processus de vous enfouir dans les paillettes qui vous permet si naturellement d'éliminer toutes les entités extérieures qui pourraient être lourdes. C'est gratuit. Vous ne pouvez pas vous empêcher d'en rire.
MB: C’est beaucoup regarder les espaces avec lesquels nous devons travailler et trouver comment les optimiser. Quel est le flux de l'expérience? À Miami, par exemple, comment faire monter et descendre 2 000 personnes dans un immeuble de quatre étages sans embouteillage majeur dans les deux sens? C'était un exploit intéressant.
MB: C’est une approche holistique quand je pense à une installation. Prenez le dîner par exemple. Les convives sont classiques, alors comment rendre cela pertinent? Mon nom de famille est Bunn, nous avons donc créé le Bunn Shake. Les gens dans cette pièce doivent en fait secouer leurs petits pains pour le milk-shake; c'est tellement amusant et idiot. Il s'agit définitivement de penser à la nourriture et au goût et comment le subconscient interprète le réel les saveurs et les odeurs, mais aussi comment elles sont améliorées par les visuels de ce que vous voyez et l'expérience. Je pense que c'est un élément crucial.
À: Beaucoup de petites expériences (comme la balançoire banane de la Jungle Room!) Avaient des files de personnes qui attendaient pour prendre leur photo avec elle, probablement pour des raisons sociales. Diriez-vous qu'Instagram était une motivation derrière beaucoup de ces espaces de photos au Musée de la crème glacée?
MB: Non, mon intention est très claire. MoIC est synonyme non seulement de Museum of Ice Cream mais aussi de Movement of Imagination and Creativity. Bien qu'il y ait bien sûr un aspect social à ces séances de photos, c'est beaucoup plus. Ce que je trouve si merveilleux, c'est que les gens viennent ici pour voir une installation spécifique et leur propre processus créatif commence bien plus tôt. Ils commencent à planifier ce qu'ils veulent faire et à quoi ils veulent que leur photo ressemble avant de franchir les portes. J'ai des filles, j'ai des gars, j'ai des couples qui vont planifier leurs tenues pour cela, où chaque pièce sera un changement de tenue. C'est comme s'ils pensaient: "Oh, c'est une installation. Je veux pouvoir le faire mien en faisant X. »Leur énergie créatrice commencera à se produire bien plus tôt qu'ils ne le voient réellement.
Je pense que mon travail n'est pas un produit fini mais un outil pour vous et pour nos visiteurs et pour les personnes qui le voient dans la vie réelle et en ligne pour le faire sien. Le social est un outil pour eux d'exprimer cela. C’est ça la beauté. Cependant, il y a une partie douce-amère; Je viens de partager le doux, mais l'amer, c'est que ce que je veux faire, c'est engager une interaction interhumaine et si nous sommes derrière nos téléphones, ce n'est pas propice à ce comportement. Je travaille tous les jours pour essayer de répondre à cette question de manière plus significative. Mon objectif est que tous ceux qui s'éloignent se sentent connectés avec quelqu'un en tant qu'humain et que l'expérience suscite, espérons-le, leur propre imagination.
À: Ces musées expérientiels et installations culturelles ont fait leur apparition ces derniers temps et c'est certainement une tendance dont il faut parler. Pensez-vous que cette idée que vous venez de mentionner concernant la connexion avec les gens et même avec votre communauté locale est ce qui, même inconsciemment, résonne avec les gens? Comment voyez-vous ce concept se développer dans les années à venir?
MB: Vous savez, je pense qu'en tant que société, nous sommes si désespérés d'avoir des liens ou d'avoir des choses à faire. Nos téléphones sont devenus tellement isolants; nous nous sentons superficiellement connectés, mais il y a un énorme désir de sentir que nos vies sont plus que ce processus de défilement sans fin. C’est souvent la société. C’est ce que nous passons notre temps à faire. Il existe un marché riche et mûr pour l'expérience.
À:Pivotons un peu et parlons du design ici. Il y a beaucoup de ce rose roux millénaire très populaire au Museum of Ice Cream. Est-ce que cela parle à quelque chose ou est-ce juste une couleur que vous aimez?
MB: Je suis un passionné de couleurs. J'ai consacré beaucoup de temps à la recherche de la couleur. C'est drôle que vous (et tout le monde) appeliez notre couleur signature «rose millénaire. Nous avons en fait une marque sur la teinte exacte. La couleur fait allusion au bonheur, elle fait allusion à la joie. Et tandis qu'à un certain niveau, le rose était très spécifique au sexe et je pense que nous entrons dans un plus arène non sexiste ou plus dans une pensée qu'il n'y a pas de genre, qui changera notre façon de penser couleurs.
À: À l'heure actuelle, tous les emplacements ont une durée limitée. Envisagez-vous d'élargir ou de modifier cela de quelque manière que ce soit en raison de la popularité du MoIC?
MB: Non. Je pense que ce que nous offrons à la communauté donne envie aux gens de revenir tout le temps. San Francisco est ouverte et continue d'être ouverte et chaque jour, nous recevons le même nombre de personnes (elle se vend toujours). Je prévois d’évoluer constamment ces espaces afin qu’il y ait toujours quelque chose de nouveau à voir et à vivre.
À: Donc, pour conclure, je dois demander… quelle est votre saveur de crème glacée préférée?
MB: Nous sommes en train de lancer notre propre gamme de glaces! Il existe une gamme de saveurs qui sont toutes si bonnes. Je les construis depuis huit mois, sinon plus. Il y a une saveur appelée Piñata, que j'aime vraiment. C'est à peu près la même surprise que vous obtenez lorsque vous ouvrez une piñata... juste sous forme de saveur.