Conseils de design d'intérieur d'Ohara Davies-Gaetano

Parfois, une bonne conception est un processus - un long processus. Le designer Ohara Davies-Gaetano a commencé à travailler sur cette maison californienne nouvellement construite en 2009, trouvant l'inspiration dans son architecture distinctive d'inspiration européenne. Au moment où le projet a été terminé en 2013, le magnifique domaine on aurait dit qu'il était là depuis des siècles. Barbara King de House Beautiful a parlé avec Davies-Gaetano pour en savoir plus sur la façon dont elle a apporté un authentique esprit du vieux monde à la maison.

BARBARA KING: Décorer une maison entière dans une palette calme ton sur ton demande un réel engagement. Quelle a été l'impulsion?

OHARA DAVIES-GAETANO: C'était en accord avec l'ambiance tranquille globale de l'espace. Mon objectif était que tout se réunisse de manière harmonieuse et raconte une histoire cohérente. C'est un

Maison de style andalou donnant sur l'océan Pacifique, et je ne voulais pas qu'un seul élément attire votre attention ou rivaliser avec les superbes détails architecturaux et les vues panoramiques de la Californie du Sud littoral.

Une mer de neutres aurait pu être un ronflement, et pourtant vous l'avez rendu riche et rêveur. Comment avez-vous réussi cela?

En s'assurant qu'il y avait des variations subtiles dans les nuances et les textures. S'il n'y a pas de contraste, il n'y a pas de profondeur et s'il n'y a pas de profondeur, c'est tout simplement ennuyeux. La plus grande erreur que les gens commettent lorsqu'ils font des neutres n'est pas de créer suffisamment de contraste. L'effet ici est très sous-estimé. Les morceaux de couleur concentrée que j'ai apportés sont des teintes délavées et grisées, de sorte que les espaces se lisent toujours comme neutres. Vous entrez, et au début, vous répondez à l'atmosphère générale - Oh wow, comme c'est beau! Ensuite, vous devez presque étudier la pièce avant d'enregistrer toutes les couches nuancées en jeu. Ce tapis! Cette table! C'est comme un plat incroyable dans un restaurant. Au fur et à mesure que vous progressez, vous continuez à découvrir toutes ces couches de saveurs, la complexité délicate.

Je vois ce que vous voulez dire, comme le mélange de textures nobles et lisses.

J'ai utilisé une gamme allant du lin fin et tissé ouvert à la soie et au taffetas bruts, au velours de coton et au velours vieilli. Non seulement cela, il y a aussi le contraste des reflets mats qui absorbent la lumière et des reflets brillants qui la reflètent.

Comment avez-vous trouvé un équilibre entre le passé et le présent?

Je me suis inspiré de l'architecture intérieure, créée par Rob Glass, un concepteur et constructeur spécialisé dans la réinterprétation de styles romantiques du vieux monde dans un contexte contemporain. Les plafonds finement sculptés, les gracieuses arches mauresques et les murs en plâtre ocre ont été inspirés par l'Alhambra de Grenade, en Espagne. Pour imprégner la maison de la patine de l'âge, il a importé des matériaux anciens récupérés du sud de la France et du Maroc - des carreaux de terre cuite, des manteaux de calcaire, des portes en bois, ce genre de chose. Ce sont ces éléments qui donnent à la maison son aura d'authenticité. Je voulais que ce que je faisais ait un air frais et fougueux, mais en même temps, il devait se sentir recueilli, comme s'il existait depuis longtemps. Il y a des éléments plus modernes, mais le mobilier de base qui ancrent chaque pièce a une élégance européenne classique. Même les grandes pièces ont une légèreté dans leurs proportions. Rien n'est surdimensionné ou encombrant. Tout est intemporel, et c'est la clé d'un bon design. Ne tombez pas dans le piège de la tendance, car vous vous lasserez du look.

Vous avez conçu beaucoup de meubles, non?

Oui. Dans les grandes pièces, vous devez obtenir les bonnes proportions. Dans la grande salle, par exemple, j'ai basé la chaise et les chaises sur des antiquités que j'avais vues en France. J'ai amplifié la taille car les antiquités françaises sont beaucoup trop dinky pour l'échelle de l'espace, et elles ne sont pas assez confortables pour la vie moderne. J'ai également équilibré le poids de la cheminée avec une paire de consoles et de grands miroirs qu'un artisan français a fabriqué à partir de fragments de bois du XVIIIe siècle. Et j'avais deux anciennes colonnes en bois françaises montées sur des bases comme une sculpture pour flanquer l'entrée de la cour. En parlant de cela - j'adore les cours intérieures! Il y a quelque chose de vraiment agréable à avoir plusieurs pièces connectées à un espace commun et central.

Qu'est-ce qui rend cette cour spéciale?

Il a une présence très intime qui se prête bien au divertissement et à la conversation, contrairement aux grandes où vous vous perdez. Et c'est tellement accueillant. Au lieu de passer par une porte d'entrée et dans un hall, comme vous le feriez habituellement, vous entrez dans cette cour avant d'entrer dans la maison. Cela vient comme une surprise, une belle sorte de salutation.

Je suis très attiré par la douce lueur qui imprègne la maison. Il a une qualité éthérée qui fait que tout semble flotter.

Et quand il y a un coucher de soleil ardent, les chambres ont un éclat rose-orange éblouissant qui vous coupe le souffle. Cela peut sembler hokey, mais l'endroit tout entier est magique. Nous avons commencé à travailler sur le projet en 2009, et nous n'avons pas terminé avant 2013. C'était un peu éprouvant pour les nerfs, et de voir tout se rassembler avec une telle fluidité m'étonne. Tout a une sensation organique, comme s'il venait de devenir glorieusement tout seul.

Voir la visite complète de la maison d'inspiration européenne conçue par Davies-Gaetano »

Cette histoire a été publiée à l'origine dans le numéro de juin 2015 de Belle maison.