Faites le tour de la maison de rêve du designer Benjamin Dhong

JOSEPH GIOVANNINI: Comment avez-vous rendu une maison de constructeur générique des années 80 dans un pays viticole si Napa?

BENJAMIN DHONG: Ceci est une zone agraire, j'ai donc essayé pour un sentiment de ferme mis à jour en gardant à l'esprit la simplicité des maisons néo-grecques - mais sans devenir trop historique. Je ne voulais pas que l'endroit me paraisse vieux. J'ai donc combiné les brocantes du marché aux puces avec des pièces utilitaires simples des magasins réguliers, et j'ai mélangé l'ancien et le nouveau, la côte est et la côte ouest, bas et haut. J'ai appliqué le wabi-sabi - cette idée japonaise d'imperfection, d'irrégularité et de sérénité - pour que tout reste informel.

La conception pour vous était-elle différente de la conception pour les clients?

Ce n'était pas le cas, en fait. Ma maison reflète exactement ce que je fais pour les clients, et cela inclut un grand respect pour le budget. Je n'aime pas les chambres où chaque article est cher. Je le mélange. Mon objectif est de créer de belles pièces harmonieuses et pleines d'âme et jamais flashy - des pièces qui vous font vous sentir détendu. J'ai mis beaucoup d'efforts pour réaliser un design qui ne semble pas trop dur.

Comment avez-vous insufflé autant de caractère dans des espaces aussi simples avec un budget limité?

Je ne pouvais pas me permettre des moulures coûteuses ou même des matériaux recyclés, alors j'ai cherché les pièces les plus junky que je pouvais trouver dans la cour à bois - plus il y avait de nœuds et de défauts, mieux c'était. J'ai appliqué de larges planches sur les murs et les plafonds pour créer du caractère et donner une dimension fade et abstraite aux pièces. Et je ne suis pas un snob du design: je n'ai aucun problème à aller dans Cost Plus ou CB2 pour trouver quelque chose qui pourrait fonctionner.

Avec un design éclectique, comment savoir quand s'arrêter? Quand y a-t-il juste trop de styles?

Décorer avec un œil éclectique est risqué. Cela doit être fait habilement, avec une certaine retenue, sinon cela peut sembler chaotique. Je combine beaucoup de styles différents dans mes pièces, mais il y a un équilibre. Il y a le formel français, quelque chose de gustavien, de vieilles lampes au mercure, des choses avec une ambiance des années 60 ou 70, des exportations chinoises et nautiques, mais espacées, et pas toutes dans la même pièce. J'adore un peu de glamour, mais au mauvais endroit, cela peut être vulgaire. Je choisis des choses qui évoquent un sens de l'histoire ou qui ont une pensée intellectuelle, qui se réunissent dans une pièce et s'accordent de manière dynamique et kismet. Pensez à un capitaine du vieux commerce chinois qui ramène des souvenirs de ses voyages à la maison, mais au final, tout fonctionne ensemble et s'harmonise à cause de quelque chose qu'ils ont en commun, un chevauchement. Ce n'est pas seulement une collection de choses mais un récit, chaque pièce commentant une autre dans une petite danse.

On dirait que vous pourriez entrer directement dans le salon et vous plonger dans un livre épais. Quel est votre secret pour créer ce sentiment d'accueil et de confort?

C'est peut-être parce que j'équilibre l'humble et le dramatique. J'ai également conçu ces multiples sièges pour flop et lounge, où les gens ne sont pas trop éloignés. Une zone capte la vue, on s'imprègne du soleil, on s'endort dans une autre. Ce n'est pas seulement un confort visuel, mais un vrai confort. Dans le salon, il y a une chaise à dossier dur, mais aussi un canapé sur mesure près de la cheminée et un divan très marocain. Tout est organisé autour d'un tapis tribal marocain hirsute.

La cuisine est comme l'intérieur d'une maison Monopoly, emblématique et simple mais volumineuse. Quelle a été votre stratégie pour réduire la taille?

Matthew MacCaul Turner, mon architecte, a fusionné trois des pièces d'origine et ouvert le plafond au pignon toit, et j'ai cassé cette pièce, qui est de 30 pieds de long, dans les salles à manger et le petit déjeuner de chaque côté d'un cuisine. Le plafond voûté ajoute du drame et de la lumière, et j'ai gainé un côté avec des planches de 12 pouces pour lui donner la texture d'une ferme. Je voulais que cet espace pur et magnifique donne l'impression d'être plus qu'une simple cuisine.

L'énorme armoire dit presque bibliothèque confortable.

Je crois aux grandes pièces pour les grands espaces, et une amie chère, la regrettée designer Myra Hoefer, m'a conduit incroyable étagère d'apothicaire française du XIXe siècle - un meuble émouvant qui coûte moins cher que la tige avoir. Il ancre l'espace et lui donne un caractère instantané. Le meuble est assez grand pour contenir la plupart de mes plats, une collection hétéroclite de porcelaine blanche. Pour la juxtaposition, j'ai rendu l'île très moderne et l'ai enfermée dans un bloc de marbre de Carrare.

L'art que vous choisissez n'est pas seulement de l'art, et les miroirs ne sont pas seulement des miroirs - vous utilisez les deux de manière très stratégique.

J'ajoute du caractère et unicité. Les peintures peuvent apporter de la personnalité. J'avais un morceau de papier peint Fornasetti nuageux, que j'ai soutenu avec un morceau de contreplaqué scié et accroché sur la cheminée. Outre le théâtre, cette pièce a donné à la pièce un sens graphique moderne et unique. Et vous ne pouvez jamais avoir trop de miroirs. Leur réflectivité ajoute une dimension inattendue à une pièce, et parfois du mystère. J'adore la patine des miroirs anciens.

Je vois beaucoup de blanc.

Je peins des objets en blanc pour les rendre éthérés. La plupart des vieilles pièces que j'ai peintes n'étaient que des "souvenirs d'aéroport", mais des pièces spéciales que j'ai laissées naturelles; les bois agissent comme un accent. Si vous avez une pièce qui est toute période, vos yeux brillent. Lorsque vous faites l'inattendu, cela vous oblige à regarder avec des yeux neufs.

Voir encore plus de photos de cette belle maison ici »

Cette histoire a été initialement publiée dans le numéro d'octobre 2015 de Belle maison.