Essai du 25e anniversaire de GoldenEye

Depuis son apparition à l'écran avec les années 1962 Dr Non, six acteurs ont officiellement incarné le rôle de James Bond. Et chacun d'eux a apposé sa propre signature sur la création bien-aimée de licence de tuer d'Ian Fleming avec plus ou moins de succès. Sean Connery et Daniel Craig personnifieraient le mieux le côté froid et calculateur « instrument contondant » de 007, Roger Moore oserait le personnage avec un air de sourcil levé de l'espièglerie de Me Decade, le one-and-done George Lazenby allait et venait avant que nous puissions vraiment obtenir un perler sur lui, et Timothy Dalton se sentirait un peu comme un espace réservé de chiffrement asexué pendant la franchise la plus oubliable et transitoire de la franchise période. Mais qu'en est-il de Pierce Brosnan?

Avant de nous enfoncer trop profondément dans ces eaux, permettez-moi de commencer par dire que j'ai toujours creusé Brosnan en tant que 007. Aucun autre agent du MI6 n'a été aussi beau dans un smoking que lui et il avait le mélange parfait d'homme de mystère cool-cat, de danger à déclencher les cheveux et de playboy smarm lisse. Mais je pense aussi qu'on peut affirmer clairement qu'il était le seul grand Bond qui n'est jamais apparu dans un grand film de Bond. Et je dirais aussi que sa meilleure sortie a été sa première, en 1995

Oeil doré– une sortie 007 solide mais toujours de deuxième niveau – qui vient de sortir en salles il y a 25 ans aujourd'hui.

L'extraordinaire producteur d'obligations Albert "Cubby" Broccoli avait initialement voulu que l'Irlandais Brosnan prenne sur le rôle le plus célèbre de la planète après que Moore a annoncé sa retraite de la franchise après 1985 Une vue à tuer. Moore avait 57 ans et devenait un peu jowly et long dans la dent pour jouer de manière convaincante le superspy le plus meurtrier (et le plus excité) du monde. Sans oublier qu'il n'avait pas fait ses propres cascades depuis des années, ce qui était douloureusement (et parfois hilarant) évident pour quiconque armé d'un bouton de pause sur son magnétoscope.

À l'époque, Brosnan était plus que enthousiaste à l'idée de prendre la relève de Moore. Après tout, cela le propulserait immédiatement sur la liste A et ce n'est pas le genre de rôle que l'on refuse. Mais juste avant qu'il ne puisse récupérer son Walther PPK à la succursale Q, l'émission télévisée à laquelle il participait à l'époque, Remington Steele, était un vert allumé pour une autre saison par NBC et il était contractuellement obligé de revenir. Il était sorti avant même d'être entré.

Flash-forward quatre ans – et deux chapitres Dalton agressivement médiocres – et la franchise s'est retrouvée à un autre carrefour. Grâce à une épineuse et longue tache de bureaucratie juridique impliquant Broccoli et les nouveaux propriétaires d'entreprise ignorants de MGM, les films Bond ont été mis sur la glace pendant six longues années. Et entre-temps, le retour de Dalton au rôle était devenu de plus en plus un point d'interrogation. Il avait initialement signé pour trois films en tant que 007, et le braintrust de Bond n'était pas convaincu qu'après une si longue mise à pied il était logique que Dalton revienne pour un seul film avant de passer théoriquement le relais à un autre acteur. Ils ont donc donné à Dalton le choix: soit s'inscrire pour quatre ou cinq autres suites double-O, soit s'en aller. Il a choisi de marcher.

Broccoli se retrouvait maintenant là où il avait commencé - à la recherche d'un nouveau James Bond. Brosnan était le choix évident. Mais sa carrière n'avait pas vraiment explosé aprèsRemington Steele. Il a été rapporté (bien qu'il faille prendre ces choses avec plusieurs grains de sel) que Mel Gibson, Hugh Grant et Liam Neeson se sont tous vu offrir le rôle par Broccoli et ont réussi. Ainsi, lorsque son numéro est finalement revenu, Brosnan a sauté sur l'occasion de jouer 007. Accepter le rôle avait le sentiment d'un acteur héritant de son droit d'aînesse (le premier film que Brosnan ait jamais vu dans un théâtre remonte à 1964 Le doigt d'or, et même sa première femme, Cassandra Harris, était une "Bond Girl" en 1981 Rien que pour vos yeux). De plus, le salaire de 1,2 million de dollars qu'il recevrait n'a probablement pas compliqué sa décision non plus.

Maintenant, ils n'avaient plus qu'à proposer un scénario pour les débuts de Brosnan's Bond. Mais même cela présentait une nouvelle série de problèmes. Pendant la longue mise à pied, le monde avait radicalement changé. Le mur de Berlin était tombé, la guerre froide était terminée et l'Union soviétique autrefois redoutable était désormais un allié de l'Occident. Les films Bond, qui avaient toujours trafiqué la tension entre l'Est et l'Ouest, devaient maintenant eux aussi changer. Sans oublier qu'au cours de cette même pause de six ans, un trio de poids lourds d'Hollywood (Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone et Bruce Willis) avaient obtenu un marteau sur le gros billet, genre d'action choses-go-boom.

Le scénario de Jeffrey Caine et Bruce Feirstein pour Oeil doré (du nom du domaine jamaïcain, où Ian Fleming a écrit tous les romans de Bond) tente de contourner cette situation difficile du Nouvel Ordre Mondial en prenant son bortsch et en le mangeant aussi. L'intrigue tourne autour d'un général russe voyou qui fait équipe avec un agent du MI6 renégat que l'on croyait mort depuis longtemps pour mettre la main sur une arme soviétique appelée GoldenEye qui a le pouvoir de zapper une impulsion électromagnétique de l'espace et de paralyser l'Occident, provoquant l'obscurité des villes et la chute des avions de chasse américains Le ciel. Il y a aussi une femme fatale russe affamée et alimentée par S&M qui écrase ses conquêtes entre ses cuisses et un amour renégat de Russky. Oh, et un doozy d'un spectacle d'action dans lequel Bond conduit un char de l'armée dans les rues de Saint-Pétersbourg.

Oeil doré est en fait beaucoup mieux que cette vignette ridicule de l'intrigue ne le fait sonner, principalement à cause de Brosnan, qui correspond au rôle de 007 comme un gant du film. avant-titre - un saut à l'élastique du haut d'un barrage qui mène à son assaut contre une installation d'armes chimiques soviétique (le barrage est en fait au Tessin, Suisse). Comme je l'ai déjà mentionné, l'homme a l'air fringant dans un smoking, surtout quand il s'entraîne verbalement avec Xenia Onatopp (l'assassin au boa constrictor gams) de Famke Janssen sur Baccarat dans un casino de Monte Carlo. Et il a l'air tout aussi à l'aise au volant d'une Aston Martin DB5. Sa livraison des lignes les plus célèbres de 007 ("le nom est Bond… James Bond" et "vodka Martini, secoué pas remué") se sent droite. Là encore, après Timothy Dalton, tout aurait été un pas en avant.

Et pourtant… vu 25 ans plus tard, Oeil doré reste un film sérieusement imparfait en grande partie, je pense, à cause du réalisateur Martin Campbell, qui ferait un bien meilleur travail avec les débuts de Daniel Craig en 2006 Casino Royale, mais semble totalement perdu en mer ici. Pour être juste, Sean Bean est assez dur à cuire dans le rôle d'Alec Trevelyan, l'ancien 006 dont la mort simulée a conduit à des nuits sombres de l'âme pour 007, et Judi Dench est une révélation en tant que le nouveau M, faisant la leçon à Bond qu'il est un "dinosaure sexiste et misogyne". Pourtant, la chanson thème de Tina Turner (écrite par Bono and the Edge) disparaît de votre mémoire avant qu'elle ne soit sur. Les scènes d'action sont caricaturales et en proie à des effets spéciaux et à des plans de rétroprojection qui n'avaient pas tout à fait rattrapé l'époque. Janssen, malgré toutes ses raclées et dénigrements charnels, est coulée par son stupide Boris et Natasha-meets-Ilsa, l'accent de la Tigresse de Sibérie. Joe Don Baker semble canaliser Foghhorn Leghorn en tant que contact de Bond avec la CIA. Et le score Casiotone d'Eric Serra est une abomination.

C'est peut-être pour cela que tant de fans de Bond semblaient saluer Oeil doré comme si c'était la seconde venue de Citoyen Kane et Brosnan comme une sorte de messie avec des boutons de manchette qui explosent. Les débuts de Brosnan en tant que 007 finiraient par rapporter 356 millions de dollars au box-office mondial, ce qui en ferait le film de James Bond le plus réussi depuis 1979. Moonraker, qui, bien sûr, était terrible, mais avait nettoyé commercialement grâce à son post-Guerres des étoiles.

Oeil doré finirait par être le point culminant du mandat de Brosnan. Et les choses allaient se dégrader rapidement. En 1997 Demain ne meurt jamais, il affronte un magnat des médias à la Rupert Murdoch (Bâillement). En 1999 Le monde n'est pas suffisant, il se retrouve pris dans la politique mondiale du pétrole (Zzzzzzz…). Et en 2002 Meurs un autre jour, il file dans une voiture invisible (Oh, frere). Brosnan méritait mieux. Et nous aussi. Ce qui aurait pu être l'une des plus grandes courses de l'histoire de la franchise a été gaspillé, et Brosnan, qui devrait être mentionné dans le même souffle que Connery aujourd'hui, a été laissé suspendu à un échafaudage de scripts de merde et de voitures invisibles. C'est pourquoi j'aimerais émettre une autre opinion, peut-être hérétique. Peut-être, juste peut-être, le meilleur film de James Bond de Pierce Brosnan n'est même pas du tout un film de James Bond. C'est peut-être L'affaire Thomas Crown.