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OMS: Suchi Reddy, architecte, designer et artiste
Où la suivre: Instagram à @reddymadedesign
Suchi Reddy est sur la scène mondiale du design depuis plus de deux décennies, mais c'est peut-être dans cette dernière que elle a vu le point culminant de son travail, de son objectif et de sa créativité devenir pleinement – presque divin – alignement.
L'architecte-slash-artiste a reçu une éducation de la Renaissance en Inde, entourée de beaux bâtiments, de livres de philosophie et d'œuvres d'art méticuleuses, qui ont éclairé sa vision du design aujourd'hui. "[It] m'a donné une approche un peu plus holistique de ce que je fais que ce que je pense que la plupart des gens ont", explique-t-elle. Pour Reddy, le design ne consiste pas seulement à rendre quelque chose joli, il s'agit de la façon dont cela vous rend se sentir.
En 2002, Reddy fonde un studio d'architecture et de design Reddymade avec un accent sur la neuroesthétique, une discipline qui examine comment le cerveau réagit à l'art et à la beauté. Depuis lors, elle a travaillé à travers les océans et les fuseaux horaires. En 2019, avec les scientifiques de Google et de John Hopkins, elle a conçu «Un espace pour être», une exposition à Milan, en Italie, qui explore comment les expériences esthétiques façonnent notre bien-être. Cette même année, sa sculpture liminale "X", une expression d'amour et d'unité, a fait ses débuts à Times Square à New York. En 2021, elle a dévoilé un sculpture interactive intitulée "moi + toi" au Smithsonian à Washington, D.C., qui reflète les sentiments de couleur et de lumière à l'aide de l'intelligence artificielle. Et ce n'est que la pointe de l'iceberg. "Le design n'est pas vraiment aussi subjectif que nous le pensons", déclare Reddy à propos de son approche créative avant-gardiste. "Ça a un vrai impact"
Cela se répercute sur une autre couche de la philosophie de conception de Reddy. Elle est une fervente partisane d'une idée qu'elle appelle la "justice du design", ce qui signifie que chacun mérite un espace qui lui convient le mieux. Cela se traduit à la fois dans ses projets commerciaux et résidentiels. "Je pense que le design est un outil important pour influencer à la fois le sens que les gens ont d'eux-mêmes et leur sens de la communauté - et des idées plus larges d'empathie envers les autres", dit-elle. "La boussole doit être dirigée vers la façon dont le design peut nous rendre plus nous-mêmes."
Julia Gamolina, fondatrice et rédactrice en chef de Madame Architecte et un Changeur de conception 2021, appelle Reddy "le changemaker ultime de la meilleure des manières". "Suchi Reddy a le doigt sur le pouls de la façon dont nous évoluons en tant que culture et en tant que société, et est capable de traduire cela dans le monde bâti de la manière la plus fraîche et la plus sophistiquée », déclare Gamolina, qui a interviewé Reddy pour Madame Architect et l'a recommandée pour 2023 Design Changemaker. "Son accent sur le bien-être est particulièrement crucial aujourd'hui, et son travail de conception à la fois à grande échelle et typologie crée de multiples niveaux à travers lesquels faire évoluer notre expérience humaine collective pour une meilleure monde."
Ahead, Reddy partage plus sur ses inspirations d'enfance uniques, l'avenir de la technologie et du design, et ses projets préférés jusqu'à présent.
Thérapie d'appartement: Dites-moi comment, quand et pourquoi vous avez commencé à faire ce que vous faites. Qu'est-ce qui vous a inspiré ?
Suchi Reddy: Cela remonte à mon enfance. J'ai eu la chance d'être élevé dans une maison à Chennai, en Inde, qui a été conçue par l'ami de mon père, qui était un architecte vraiment incroyable et très influencé par le design japonais. Le fait d'avoir grandi dans cet endroit m'a rendu très sensible à l'espace car il y avait un grand espace ouvert au milieu et ouvert sur des jardins sur quatre côtés. Je me souviens, vers l'âge de 10 ans, d'avoir eu la révélation que ma maison me changeait - qu'elle me rendait différente de mes amis. Et ce n'était pas forcément un jugement. Ce n'était ni mieux ni pire, c'était juste différent. Donc, mon premier environnement a été ce qui m'a conduit sur cette voie.
RS : J'ai toujours été très intéressé par l'art. Il y avait toute une école de peintures et de dessins bengali que nous avions dans la maison qui m'a beaucoup inspiré. J'étais aussi un rat de bibliothèque. Mon père était avocat, mais il était aussi philosophe. J'ai grandi engagé dans les écrits de Sri Aurobindo et de gens comme ça - en apprenant les idées de conscience et d'émotion, comment l'être tout entier s'intègre dans l'espace et le monde que nous créons. Ma mère était aussi super talentueuse. Elle n'est jamais allée à l'école, mais elle a appris sept langues et a fait tous les intérieurs de notre maison. Elle a inventé ces incroyables motifs de terrazzo qu'elle a créés - et elle n'était jamais allée en Italie. Donc, je lui donne crédit pour mes compétences en design.
RS: L'art moderne a toujours été une grande source d'inspiration pour moi - à la fois l'art moderne indien contemporain et l'art et la musique occidentaux. J'ai ensuite commencé ma pratique à New York, et le fait d'être dans une ville aussi étonnante et culturellement dynamique laisse un impact. De la même manière que ma maison a influencé mon être, être à New York influence mon être. Cela nous fait nous sentir différents, travailler différemment, être des personnes différentes. J'ai la ferme conviction que nous construisons nos mondes à partir de nos corps. Nous commençons par notre corps, nos vêtements, nos maisons, nos villes, nos villages, nos pays. Et je pense que toutes ces couches sont vraiment importantes que nous devons aborder en tant que personnes qui créent un lieu et un espace. Nous devons prendre cela très au sérieux — l'effet que nous pouvons avoir sur les gens.
RS : Oh, wow, j'ai beaucoup de grands noms du design. Dr Balkrishna Doshi vient de mourir à l'âge de 95 ans - notre lauréat du prix Pritzker de l'Inde. Il était incroyable. J'ai toujours apprécié et admiré Zaha Hadid, sinon tant pour son style que pour sa présence, son attitude et sa capacité à faire bouger les choses. Mais l'un des premiers architectes qui m'a vraiment inspiré était Luis Barragán, l'architecte mexicain. J'essaie de faire un pèlerinage dans l'une de ses maisons appelée la Casa Gilardi assez régulièrement - presque tous les trois ans environ - parce qu'il y a une piscine là-bas, qui est peut-être l'une des pièces d'architecture les plus sublimes que j'aie jamais vues. Dans le monde du design, il y a des designers japonais comme Tokujin Yoshioka ou Nendo dont j'admire beaucoup le travail. C'est l'un des avantages d'être créatif - le monde de l'inspiration est vraiment vaste et assez incroyable.
RS : Au cours de la dernière décennie, cet intérêt pour les émotions et les sentiments a commencé à fusionner avec mon intérêt pour la science parce que j'ai découvert un domaine naissant appelé la neuroesthétique qui se penche sur l'intersection des neurosciences, de l'art et de l'architecture - et comment ces choses affectent notre cerveau et notre corps. Je voulais vraiment explorer cela quand j'en ai entendu parler pour la première fois. J'étais super excité. Cela, au cours de la dernière décennie, est devenu un lieu qui peut changer notre façon de penser le design. Nous avons donc réalisé des projets novateurs liés à cela.
RS: Nous travaillons actuellement sur un centre multimodal à Johns Hopkins pour réduire le stress des travailleurs de la santé. Une partie de ce travail a tendance à fusionner dans l'industrie de la santé parce qu'ils prêtent attention au bien-être. Mais nous apportons ces éléments dans tous les domaines. Par exemple, lorsque nous concevons un appartement ou une maison pour quelqu'un, je regarde toujours comment quelqu'un se sent dans un espace. Si je place une œuvre d'art à un certain endroit, ce n'est pas seulement parce que j'ai besoin de remplir l'espace mural. Il s'agit également de se demander: « Est-ce un espace créatif? » Est-ce que cela encourage une personne à élargir son sens de ce qu'elle essaie d'accomplir là-bas?
RS: J'aimerais réorienter la réflexion dans l'industrie du design pour le plus petit dénominateur commun vers une idée plus large de justice du design. Je pense que tout le monde a le droit et le besoin d'un espace qui est conçu pour eux - pour qu'ils se sentent et fassent de leur mieux. Il nous incombe, en tant que concepteurs, d'utiliser tous les outils dont nous disposons pour essayer d'apporter ce changement dans le monde.
RS: Il y a cet énorme sentiment d'accomplissement qui vient de la réalisation d'un projet, en particulier quand il s'avère que tout a commencé dans l'œil de l'esprit. Au fil des ans, nous avons perfectionné cette capacité en studio, et c'est vraiment gratifiant de voir des projets prendre vie comme ils sont envisagés.
RS: Ce qui me fait me sentir chez moi, c'est un sentiment de sérénité. La plupart des gens me demandent: « Quel est ton style? Êtes-vous un moderniste? Qu'est-ce que tu es? » Et je dis toujours: « Je suis un « séréniste ».
RS: Je pense que nous commençons seulement à en voir les effets. Les gens aiment parler d'appareils éduqués qui peuvent vous comprendre ou - maintenant dans la lignée de ChatGPT - d'une sorte de bot de conception qui peut créer des conceptions pour vous. Je pense qu'ils peuvent être des outils très utiles - je ne suis pas un opposant. Je crois en la capacité humaine, cependant, d'interpréter quelque chose émotionnellement d'une manière que je pense que l'IA est très, très loin d'être capable de faire. Bien que j'aie fait une sculpture sur l'utilisation de l'IA et du ML [for The Smithsonian] pour interpréter les émotions des gens – je sais jusqu'où cela peut aller. Mais je pense que nous avons encore du chemin à parcourir.
RS: Nous avons beaucoup de choses passionnantes à l'horizon. Le plus proche dont je puisse parler est une installation au prochain Sommet de l'art de Dacca, où je crée une pièce sur la capacité humaine à imaginer et à présenter trois beaux petits objets architecturaux comme des mirages. Vous devrez attendre et voir.