YOWIE La fondatrice Shannon Maldonado pourrait être le multi-trait d'union consommé. Créatrice de mode/conservatrice/propriétaire de boutique/décoratrice/hôtelière basée à Philadelphie, en Pennsylvanie, Maldonado apporte une approche joyeuse et colorée à tous les aspects d'elle-même. travail - imaginez un magasin avec une table de présentation jaune soleil associée à des étagères en contreplaqué élégantes ou une chaise fuseau bleu cobalt contre un tapis graphique noir et blanc dans un Hôtel. "Avec YOWIE, je peux tout faire ou au moins essayer des trucs et voir si ça m'intéresse vraiment", dit-elle à propos de sa boutique basée à Philadelphie qui sert de base à ses nombreuses activités créatives. "Nous fabriquons ce que nous voulons et nous achetons ce que nous voulons quand nous le voulons."
Cette combinaison fortuite de créativité et de contrôle n'a pas toujours été la norme pour Maldonado, et sa boutique multi-concept n'est pas non plus typique de sa ville. Maldonado a commencé sa carrière en tant que designer dans l'industrie de la mode et a passé une décennie à travailler pour des marques telles que Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, American Eagle et Urban Outfitters. Maldonado a lancé YOWIE en 2016, d'abord en tant que boutique en ligne fonctionnant dans son appartement de deux chambres; peu de temps après, elle a introduit des boutiques de style pop-up. "Après notre premier pop-up, j'ai su qu'il était très important pour moi d'avoir un lieu physique où les gens pouvaient se rencontrer", déclare Maldonao.
Ainsi, en 2017, elle a ouvert une brique et du mortier dans le quartier Queen Village. "Je pense que nous sommes l'un des premiers magasins de Philadelphie à se sentir comme un véritable magasin concept, où nous vendons toutes sortes de choses", dit-elle. « Nous organisons des événements qui portent sur différentes idées ou sujets. Philly commence tout juste à se familiariser avec notre esthétique postmoderne très moderne.
En cours de route, elle a été présentée à Everett Abitbol, un entrepreneur de Philadelphie. « Everett a été séduit par certains des produits et les affichages de nos pop-ups, et nous avons commencé à parler de travailler ensemble », explique Maldonado. Fin 2018, Abitbol a tendu la main pour concevoir l'espace qui deviendrait Le diacre, un hôtel de charme. Anciennement une église baptiste africaine qui devait être démolie, Maldonado se souvient: « Je leur ai essentiellement dit que je n'avais aucune idée de ce que je fais, mais j'adore le design et je suis un travailleur acharné. J'adorerais faire ça si tu es d'accord pour que j'apprenne avec toi », dit-elle. "Ils disent:" Hé, nous n'avons jamais ouvert d'hôtel, alors montons ensemble sur ce bateau. "
Une fois qu'elle s'est plongée dans les intérieurs, d'autres projets ont rapidement suivi, notamment Le club d'Ethel, une propriété noire centre de bien-être à Brooklyn, et La maison de la teinture, un hôtel et un espace événementiel à Providence, Rhode Island. À l'approche de 2022, Maldonado et Abitbol s'associent à nouveau pour une nouvelle itération de YOWIE, un espace beaucoup plus grand et encore plus composé. En savoir plus sur Maldonado et l'avenir de YOWIE ci-dessous.
Shannon Maldonado: Le nouvel espace beaucoup plus grand de YOWIE. Nous aurons une composante hôtel, une composante studio, une cuisine, un magasin et un café. Mon scénario de rêve est que nous puissions créer une sorte de programme où un artiste d'une autre ville peut venir séjourner chez nous, animer une atelier dans l'espace, peut-être avoir une rencontre avec d'autres créatifs dans le café - comme vraiment montrer l'utilisation mixte du immeuble.
SM : J'ai fait une école de stylisme, mais je suis une décoratrice d'intérieur autodidacte. J'ai donc l'impression de faire une formation bibliothécaire sur les designers et les architectes. Je suis récemment tombé amoureux de l'art de Will Barnett. Ses peintures sont des scènes très simples de personnes avec leurs chats ou des personnes dans leurs chambres, mais la façon dont il les rend et les palettes de couleurs qu'il utilise sont tellement jolies et romantiques.
J'ai également appris davantage sur l'architecture de Philadelphie en recherchant pour notre projet actuel. Le quartier dans lequel se trouve ma boutique est proche de nombreuses maisons coloniales, j'ai donc étudié le design de style fédéraliste et comment l'interpréter pour un public moderne.
SM: Chaleureux, moderne, coloré, nostalgique.
SM : Ma collection de livres et ma collection d'art et d'affiches sont des choses que j'apprécie vraiment et que je chéris et qui me font me sentir vraiment heureuse à la maison. J'ai tellement de livres que j'aime et que je collectionne depuis toujours.
Le premier espace que j'ai conçu [The Deacon hotel], je me suis dit "Ok, pourquoi ne pas organiser une sorte de bibliothèque?" Chaque chambre avec trois à quatre livres qui ne sont pas des livres d'hôtel typiques que vous vous attendez à voir. Maintenant, je le fais dans chaque projet - les livres ajoutent simplement de la personnalité à l'espace d'une manière vraiment douce et réfléchie.
SM : Curation. Je pense que les gens ne savent pas combien de temps ou d'efforts il faut pour vraiment se concentrer sur les choses que vous pensez être les choses les plus parfaites pour un espace ou un projet. Il y a une réflexion dans la véritable conservation qui peut souvent être négligée, mais c'est ma partie préférée.
SM: Quand j'étais plus jeune, il n'y avait pas beaucoup de gens qui me ressemblaient et qui faisaient ce que je voulais faire, donc toutes mes idoles étaient des hommes blancs. Maintenant, en tant qu'adulte, je vois de plus en plus de diversité dans le domaine du design. Mais même aujourd'hui, quand je vais à un salon professionnel, par exemple, il y a très peu de gens de couleur du côté des acheteurs des magasins.
Je suis toujours très ému quand un jeune de couleur entre dans le magasin, et nous discutons, et ils se disent: "Attendez, c'est votre magasin?" Je peux voir que ils pensent: "Oh, attendez, des gens comme moi peuvent le faire aussi." De même, j'ai ouvert un hôtel avec des partenaires, mais moins de 1 % des femmes noires possèdent hôtels. Je montre vraiment à ma ville ce qui est possible; Je pense que c'est comme la force motrice derrière tout ce que je fais.
Je pense que les choses vont simplement continuer à devenir plus collaboratives, et je pense et j'espère que davantage de personnes qui sont au début de leur pratique auront des opportunités. J'espère que les choses continueront d'être collaboratives. J'aime vraiment voir des associations inattendues entre designers et marques et plus un sens de la création communautaire par rapport à l'individualisme dans le design. Une grande partie de notre force chez YOWIE réside dans la façon dont nous travaillons avec les autres et les amplifions. J'aimerais aussi voir plus de marques patrimoniales donner des opportunités à ceux qui débutent ou commencent de leur pratique ou pour que des personnes utilisant différents médiums créatifs puissent essayer de créer de nouveaux formes. Par exemple: lorsque je travaillais chez Urban Outfitters, je dessinais des tricots même si j'étais historiquement un créateur de tissages; parce que c'était un média étranger, je l'ai regardé différemment et j'ai créé de nouvelles idées. J'aimerais voir cela dans les meubles, l'éclairage et les intérieurs. Je veux voir les portes continuer à s'ouvrir !
Sarah Everett
Adjointe à la rédaction
Sarah est l'assistante éditoriale d'Apartment Therapy. Elle a récemment terminé sa maîtrise en journalisme à l'Université du Missouri et est titulaire d'un baccalauréat en journalisme de l'Université Belmont. Les arrêts d'écriture et d'édition passés incluent HGTV Magazine, Nashville Arts Magazine et plusieurs points de vente locaux dans sa ville natale, Columbia, Missouri.