Comment les vendeurs de Field + Supply créent des articles pour la maison intemporels

"J'aime apprendre à utiliser de nouveaux matériaux - ce qui fonctionne et ce qui n'a pas." Cette attitude expérimentale est à la base de l'entreprise textile Studio Pavillon Blanc, qu'Adam Seirup a fondé avec sa partenaire, Sara Mazdzer, l'année dernière. Tout ce que la marque produit, des oreillers au linge de table, est fait à la main à Brooklyn, où Seirup et Mazdzer trouvez l'inspiration dans le paysage urbain et découvrez de nouvelles techniques pour apporter des produits faits à la main à un large public. "Nous sommes relativement nouveaux dans la teinture des tissus, nous en sommes donc au stade de la violation des règles et de la résolution de problèmes", déclare Seirup. "Vous devez vous permettre de faire des erreurs, mais les résultats sont tellement encourageants." —Hadley Keller

"J'essaie de faire quelque chose tous les jours, même si c'est petit et même si ce n'est pas pour être sauvé", déclare Jane Yang-D'Haene, fondatrice née en Corée de Brooklyn. D-Haene Studio. Motivé par la mémoire, l'histoire, la nature et les formes minimalistes de la poterie coréenne traditionnelle, le céramiste trouve le calme dans le processus de construction à la main et de lancer de roue. Sa nouvelle collection, Imprint, a un esprit organique, chaque pièce mettant en valeur les marques laissées par ses empreintes digitales et ses ongles.

Ken Landauer travaillait comme fabricant d'art et de meubles haut de gamme lorsque le mouvement Occupy Wall Street a recadré sa vision du monde. "Je me suis mis au défi d'utiliser 99 % d'une feuille de contreplaqué pour fabriquer des meubles attrayants pour les 99 %", se souvient le designer, qui a eu accès à une machine CNC (une table de toupie à commande numérique par ordinateur) et a commencé à concevoir des sièges et des rangements sans déchets à Stone Ridge, New York. Meubles FN est né, mais Landauer visait plus haut: « Les pièces devaient être confortables, durables et cool à la Brooklyn, mais plus abordables que ce que je voyais sur les marchés des fabricants. Lorsque le Musée des Arts et du Design lui acquiert 35 pièces en 2017, son nouveau parcours professionnel est cimenté. Comme le dit Landauer, "Le meilleur problème de conception n'a qu'une seule solution, j'ai entendu". —Amanda Sims Clifford

Le premier voyage de Donna Livingston à Marrakech a tout changé. « C'était en août. Il faisait 100 degrés. L'humidité était horrible. Et je ne voulais pas partir ! elle dit. Fascinée par l'artisanat indigène, Livingston a rempli ses bagages et s'est rendu compte qu'il pourrait y avoir un commerce là-dedans. Sous le nom Tissu fougueux («Toutes les choses faites à la main ont de l'esprit», dit-elle), elle emploie maintenant des artisans non seulement au Maroc mais aussi en Éthiopie. Elle voyage de New York pour réfléchir avec eux en personne, résultant en une collection unique (et d'origine éthique) allant des oreillers aux tentures murales en passant par les couvre-lits et bientôt, le dessus de table. —Carisha Swanson

Pour la designer industrielle Amy Adams Ratliff, le travail est méditatif. "J'ai un enfant de 4 ans, donc ces deux dernières années ont été difficiles avec la garde des enfants", admet-elle. "Mais j'ai juste besoin de 20 minutes dans mon studio pour oublier ce qui est fou ce jour-là !" En tant que fondateur de Objets perchés, Ratliff fabrique des lampes en bois ainsi que des sculptures taillées dans du laiton, de la céramique ou du béton. Chaque pièce est modélisée en papier et carton à la main, puis scannée dans Adobe Illustrator et découpée au jet d'eau. "J'ai toujours fait des choses avec mes mains", déclare Ratliff, qui, après avoir obtenu son diplôme de l'État de l'Iowa avec un BFA et Pratt Institut avec une maîtrise en design industriel, a travaillé pour le concepteur d'éclairage David Weeks pendant cinq années de formation. « Maîtriser un métier prend ans », dit-elle. "Non pas que vous ayez besoin d'être un maître artisan pour être designer, mais si vous trouvez un bon ajustement, un matériau ou un processus, apprenez tout ce que vous pouvez." —MSE

Arati Rao a d'abord été enchantée par les textiles tissés à la main lorsqu'elle était enfant, lorsqu'elle a été hypnotisée par les saris de sa mère. Des années plus tard, travaillant comme architecte d'intérieur, elle s'est retrouvée à la recherche de cette même connexion tactile. Rao a voyagé dans le nord de l'Inde, où elle a rencontré une famille qui tisse depuis sept générations. Maintenant, elle travaille avec eux pour créer Tantuvi's des motifs graphiques, des riffs modernes sur une tradition vieille de plusieurs siècles, toujours fabriqués à l'ancienne, sur des métiers à tisser manuels. —Hong Kong

de Johanna Howard des couvertures et des oreillers luxueux racontent l'histoire de deux endroits: la Suède natale d'Howard, où elle a appris à apprécier design fait à la main à un âge précoce, et le Pérou, où ses fibres sont teintes dans des couleurs attrayantes et filées en super doux articles pour la maison. Elle est surtout célèbre pour elle Plaid teint par trempage dont le motif ombré est emblématique de la qualité subtilement imparfaite de ses produits faits à la main. —Hong Kong

Pour Ronni Robinson, rêver au travail, c'est bien. En fait, c'est une grande partie du processus. Robinson, originaire de Philadelphie, a acquis un culte pour ses "fossiles de fleurs", des œuvres uniques de plâtre fabriqué à partir de moules de vraies fleurs fraîches, qu'elle crée au cours d'un processus délibéré de plusieurs jours.

Robinson est depuis longtemps fascinée par les fleurs: "Je me souviens que j'avais cinq ou six ans et que notre professeur nous demandait de dessiner tout ce que nous voulions", se souvient-elle. "J'ai cueilli la tulipe sur un vase sur son bureau. Il ne m'a pas fallu longtemps pour réaliser que c'était vraiment bon. J'en ai été surpris, mais j'étais un peu gêné. Je l'ai juste en quelque sorte plié, mais j'ai su alors que j'étais connecté aux fleurs." -Hong Kong

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Jay Teske, le fondateur de Jay Teske Leather Co. crée des articles en cuir sur mesure, notamment des mains courantes, des étagères, des poignées et des poignées de porte depuis 2008. "J'ai été inspiré pour démarrer l'entreprise parce que j'ai toujours été doué de mes mains", explique-t-il, "et quand j'ai commencé à travailler le cuir, j'ai vu les possibilités."

Peu de temps après, il a commencé à incorporer des pièces métalliques, "les usinant puis combinant le cuir avec les pièces usinées". Jay Teske Leather Co. est né. Et tandis que la maroquinerie est une pratique séculaire, l'un des articles les plus populaires de Teske est relativement inhabituel: une balançoire en cuir. —Marie Elisabeth Andriotis

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Pour Chad Davis, travailler avec verre est une pratique enrichissante. Non seulement le matériau est une merveille avec laquelle jouer, mais les produits finis - la bière artisanale lunettes, bols à mélanger, cloches à fromage et carafes sont tous des objets qu'il sait que les gens aiment vraiment utiliser.

Située à Woodstock, État de New York, Davis souffle du verre depuis qu'il a créé son entreprise Verrerie Catskill en 2017 après avoir remboursé le dernier de ses prêts universitaires. Il travaille à partir de Échange d'art de Woodstock, un studio de soufflage de verre communautaire auquel il a accès quand il en a besoin. Depuis le moment où il a commencé à souffler du verre jusqu'à aujourd'hui, les verres qu'il a fabriqués ont radicalement changé et il continue de perfectionner son art. —Kelly Allen

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