Eny Lee Parker est surtout connue pour elle Lampes en céramique célèbres sur Instagram, qui comportent de grosses bases en argile à partir desquelles des ampoules globe semblent germer. Cependant, elle n'est pas seulement une créatrice de lampes - elle n'a pas non plus laissé le créateur de produits traditionnel façonner sa carrière. Au lieu de cela, le succès de Parker en dit long sur son parcours non conventionnel. Lorsque Parker a été invitée à exposer à Sight Unseen OFFSITE en 2017, l'étudiante diplômée du Savannah College of Art and Design n'a pas réalisé qu'il s'agissait d'un salon professionnel et n'avait même pas fixé le prix de son travail. Son stand rempli de céramiques rose poudré a cependant attiré l'attention des acheteurs, et lorsque les commandes ont commencé à arriver, elle a improvisé - et s'est décroché un New York Times profil dans le processus.
Après son succès initial, Parker a continué à concevoir des lampes innovantes, mais elle a également expérimenté dans d'autres domaines et travaille toujours, toujours avec de nouvelles silhouettes et textures. Récemment, Parker a créé un
ligne de boucles d'oreilles avec sa maman, et elle tapis co-conçus pour Domino. Bien qu'elle ne croit pas qu'il faille rester fidèle à un «langage de conception» singulier, Parker reconnaît que son travail a une philosophie ludique mais fragile qui le traverse. Ses pièces sont « sensibles », dit-elle. « Vous devez être plus conscient de votre présence dans la pièce. Ce n'est pas quelque chose avec lequel vous pouvez être brutal ou simplement le jeter.Les dernières pièces de Parker ressemblent davantage à des sculptures. Par exemple, elle tourner colonne lumineuse, une collaboration plus grandiose et quelque peu fantaisiste avec Objective Gallery qui a fait ses débuts à la Miami Design Week 2021, est plus un art qu'un objet. "C'est phénoménal", dit-elle. "Mon équipe a fait un excellent travail pour trouver comment le faire fonctionner."
Travaillant avec cinq employés de son studio dans le Queens, Parker dit qu'elle veut être connue pour la façon dont elle travaille avec son équipe - pas seulement les objets qu'elle conçoit. « New York n'a pas à être brutale; les artistes et les designers n'ont pas besoin d'avoir un gros ego pour réussir », dit-elle. "Je pense que les gens passent tellement de temps à travailler... nous devrions nous soucier de faire du [travail] un environnement sûr et un endroit où les gens peuvent grandir, être mis au défi et soutenus."
Le souhait de Parker de favoriser un environnement créatif s'est également manifesté dans son projet le plus récent, un appartement/salle d'exposition/espace de réunion appelé Appartement 7x. Parker prévoit d'utiliser l'espace pour montrer aux clients ses œuvres in situ et pour organiser des dîners pour des créatifs partageant les mêmes idées. "Il est important pour moi de vraiment me connecter et d'obtenir des perspectives différentes de mes collègues designers, artistes et amis", dit-elle. Ici, Parker partage plus d'informations sur son travail et comment elle prévoit de faire des connexions créatives une réalité à l'appartement 7x.
Eny Lee Parker : J'ai toujours grandi en étant encouragé à être expressif. Je dessinais beaucoup. Je suis allé dans une école secondaire d'art, et je me concentrais sur la peinture et les illustrations. Quand j'étais au lycée, l'une de mes activités préférées était de commander des catalogues d'écoles d'art. Chacun était un corpus d'œuvres d'étudiants qui étaient à l'école d'art; J'ai toujours eu l'impression que c'était vraiment frais et différent - pas des choses que l'on trouverait dans des magazines ou des sites Web. Ce n'est que lorsque j'ai commencé à peindre des intérieurs sous forme de storyboard qu'un professeur m'a suggéré de me pencher sur le design d'intérieur.
PEL : J'aime vraiment parcourir les archives du Met, en particulier leur B.C. collection de bijoux. Les bijoux anciens, pour moi, sont vraiment fascinants parce qu'il y a des formes géométriques, mais ils se sentent tellement organiques parce qu'ils sont faits à la main; il y a une douceur dans le travail que j'aime beaucoup.
PEL: Doux, sensible et joueur.
PEL: J'ai récemment fait une exposition à Design Miami avec Objective Gallery, et c'était la première fois que je faisais de véritables pièces de collection. C'était vraiment amusant. J'ai cette lampe à colonne torsadée qui est phénoménale. Je suis connu pour mes lampes, mais je dirais que c'est une pièce que j'aime vraiment - et j'ai l'impression que c'est un un peu plus moi - parce qu'il a cette géométrie abstraite mais qu'il est toujours fait de doux matériaux. C'est toujours de l'éclairage, et ça brille, mais il a ces juxtapositions d'une forme très rigide mais aussi une sorte de toucher doux.
PEL: Il y a une très forte demande pour les NFT et les œuvres numériques - toutes ces choses sont vraiment en plein essor, mais je pense que conduit également les gens à avoir envie de choses viscérales faites à la main - des choses qui sont intimes et utilisent des produits naturels matériaux. Je ne pense pas que l'aspect artisanal du [design] va disparaître.
PEL: L'un d'eux s'appelle Apartment 7x, et le concept est pour nous de placer certaines des œuvres ici dans l'espace, afin que les clients puissent venir les voir en situation. Et il s'agit également de favoriser un environnement créatif. Nous organisons en fait notre premier dîner avec un incroyable sous-chef nommé Scott Murray, qui fait de la recherche et du développement liés à la nourriture et joue avec la fermentation. L'appartement 7x, c'est aussi rencontrer de nouvelles personnes créatives qui veulent essayer des projets, et l'espace est de rassembler ces personnes.
Sarah Everett
Adjointe à la rédaction
Sarah est l'assistante éditoriale d'Apartment Therapy. Elle a récemment terminé sa maîtrise en journalisme à l'Université du Missouri et est titulaire d'un baccalauréat en journalisme de l'Université Belmont. Les arrêts d'écriture et d'édition passés incluent HGTV Magazine, Nashville Arts Magazine et plusieurs points de vente locaux dans sa ville natale, Columbia, Missouri.
