Certains des designs les plus innovants et intéressants proviennent de créateurs noirs. Souvent, ils s'inspirent de leur identité - qu'il s'agisse d'évoquer leur héritage africain ou de présenter les œuvres d'artistes de la diaspora africaine. En créant des espaces empreints de culture et de joie, les créateurs noirs réinventent ce que signifie et ressemble le design d'intérieur dans une industrie qui a tendance à manquer de diversité.
Pour approfondir cette question, j'ai parlé à des designers de la façon dont ils mettent en valeur l'histoire des Noirs et l'art dans des espaces du monde entier - de New York et Londres à Pretoria, en Afrique du Sud, et au-delà. Qu'il s'agisse de concevoir leurs propres maisons, de conserver des marchandises pour leurs magasins ou de rassembler des espaces pour d'autres, ces les chambres sont des lettres d'amour à leurs communautés: un témoignage de leur créativité révolutionnaire et de la beauté de Blackness. En l'honneur du Mois de l'histoire des Noirs et toujours, laissez-vous inspirer et élever par cet instantané visuel et verbal de ces beaux espaces.
"Ce [montré dans les deux images ci-dessous] était un espace que j'ai conçu pour une famille noire et latino avec deux jeunes enfants, qui ont souligné dès le départ qu'ils voulaient un espace qui leur ressemblait. Entrepreneurs et responsables marketing dans leur vie professionnelle, les deux clients s'identifient également étroitement à la musique et à l'activisme politique. Le moyen le plus simple de lier ces thèmes à leur maison? Art. Dans la tanière, nous avons mis un point d'honneur à utiliser des tissus qui rappellent les motifs et l'artisanat afro-centriques, y compris le motif en tissu Kuba utilisé sur le pouf. Le point central de la pièce est le mur au-dessus du canapé, où plusieurs pièces de Makeba ‘Keebs’ Rainey sont affichés. Elle fait d'incroyables collages de personnages afro-américains, allant de Biggie à Basquiat en passant par Angela Davis.
"Lorsque vous ouvrez un magazine et que vous ne trouvez pas d'images de personnes qui vous ressemblent, cela vous éloigne des paramètres illustrés. En particulier dans le contexte des propriétaires noirs, cette sous-représentation continue est un grand point d'inspiration pour moi pour mettre en valeur l'histoire et l'art des Noirs chaque fois que possible.
« A vrai dire, quelconque la façon dont je peux est ma façon préférée. Les textiles et les paniers sont les exemples les plus connus de l'art africain en matière de design, et même si je les mets en œuvre dans mon travail, je veux soutenir des artistes d'un large éventail de disciplines et d'expertises comme l'éclairage et le mobilier - pas seulement dans les médiums auxquels nous sommes habitués voyant."
"Parcourir l'art et la décoration de notre maison, c'est comme raconter une histoire. Tout est ancré dans l'artisanat et l'artisanat de l'Afrique - mais au-delà de cela se trouve la beauté, l'utilisation vibrante de la couleur et des textures diverses. En tant que minimaliste, j'essaie [Michelle] d'incorporer des pièces de petites manières qui se démarquent - vous trouverez des objets uniques sur mon comptoir de cuisine autrement vide, une œuvre d'art lumineuse sur des murs en sourdine. J'ai cassé les teintes sombres avec une sculpture jaune vif faite de vieux fils de treillis provenant d'un vendeur de rue sud-africain [illustré ci-dessous]. Dans le style de ma maison, il y a aussi beaucoup de matériaux recyclés incorporés dans le décor, comme le bois d'arbres abandonnés, l'herbe et le PVC recyclé - un clin d'œil à mon engagement envers la durabilité.
"Nous sommes incroyablement fiers d'être originaires d'Afrique du Sud. Nous espérons célébrer la culture de notre propre pays dans tout ce que nous faisons, mais aussi la culture et l'art des Noirs à travers tout le continent. Nous honorons également les origines de nos matériaux. Quelle que soit la provenance d'un élément, nous essayons d'incorporer la tradition artistique de cette culture (une couleur, un motif, etc.) pour représenter et préserver leur patrimoine artisanal. »
« Le continent africain est riche en ressources naturelles, et en tant qu'habitants, notre instinct est de le préserver, pas de l'exploiter. Nous choisissons explicitement de travailler avec des matériaux naturels et durables tels que des herbes et de l'argile d'origine responsable, ainsi que des matériaux plus récents et innovants. des matériaux comme le plastique PVC recyclé, qui autrement contribueraient au problème moderne croissant de la pollution plastique en Afrique écosystèmes ».
"L'inspiration pour ce projet [montré ci-dessous] était l'impressionnante collection d'art du client et les couleurs du coucher et du lever du soleil. La cliente a de si belles vues depuis son appartement de grande hauteur (remarquez comment nous avons utilisé Claire peinture couleurs qui s'inspirent des vues). L'objectif était de créer un espace authentique qui l'aide à montrer au monde une meilleure version d'elle-même - c'est exactement ce que nous avons fait! Mes éléments préférés dans cet appartement sont les chaises vintage de style James Mont de la cliente dans la chambre et la table basse chromée vintage transmise par sa grand-mère. Ils ont une valeur sentimentale et ajoutent une couche d'âme à l'espace.
«L'histoire et l'art des Noirs sont si riches et diversifiés - je veux le montrer dans les espaces que je conçois afin que mes clients puissent en profiter avec leur famille et leurs amis. Intégrer l'histoire et l'art des Noirs dans leurs espaces est une façon de célébrer qui ils sont! »
"Les motifs et l'art du design africain ont toujours été répandus dans notre société, et nous aimons incorporer ce design dans notre travail. Nous essayons de travailler avec divers artisans de la diaspora, qu'il s'agisse de s'approvisionner auprès d'un propriétaire noir entreprise ou travaillant en étroite collaboration avec des commerçants des minorités locales, comme des entrepreneurs, des électriciens et tapissiers ».
"On m'a récemment confié la conception d'une salle de bains pour le showroom de CP Cerf. Le brief était "Wellness Reimagined", et je voulais aller avec un thème africain audacieux. J'ai choisi une palette de couleurs de vert et de violet, qui incarne un nouveau départ, le calme et la majesté. Mon inspiration est venue des maisons de plage sur le littoral atlantique luxuriant de l'Afrique de l'Ouest - en particulier, du milieu du siècle l'architecture et le modernisme tropical, un terme appliqué à l'architecture africaine de la fin des années 1940 au début années 1970. J'ai utilisé un plafond vivant pour donner à l'espace une sensation tropicale plus énergique. Notre tissu Odi violet en combinaison avec les miroirs en raphia, ajoutez une touche de luxe africain au décor.
"Je suis né et j'ai grandi en Allemagne, mais je suis d'origine nigériane, yoruba. Ayant grandi loin de chez moi, j'ai toujours célébré ma culture nigériane, et cela se reflète définitivement dans mon travail de design, à la fois dans mon travail de design textile et de design d'intérieur. J'ai également constaté un manque de représentation du design haut de gamme d'inspiration africaine ici au Royaume-Uni lorsque je cherchais à meubler ma maison, alors j'ai créé ce que je cherchais.
"Le design africain est si polyvalent - nous avons plus de 54 comtés avec plus de 2 000 langues vivantes sur le continent - il n'y a donc pas de design "africain" en tant que tel. Mais, généralement, l'utilisation de la couleur est très importante lors de la conception d'un espace d'inspiration africaine; il peut être audacieux et lumineux pour une sensation plus ouest-africaine ou plus discret et modéré pour une sensation nord-africaine.
"Ces dernières années, je suis devenu très déterminé à récupérer des aspects douloureux de notre histoire en les transformant en sources d'inspiration et de joie. Une ressource que j'aime utiliser [dans ma maison] est le coton brut. Le travail forcé des Noirs réduits en esclavage (et après l'abolition de l'esclavage, le métayage) est un aspect très douloureux de l'histoire. Visiter la ferme cotonnière de Julius Tillery, un cultivateur de coton noir de cinquième génération en Caroline du Nord, a changé ma vie. J'ai eu la chance de marcher dans les champs où les ancêtres travaillaient autrefois comme des esclaves, d'apprendre l'histoire de sa famille histoire de la façon dont ils ont acheté des parcelles de cette même terre au fil du temps, et pour la première fois, détenir brut coton. L'expérience est indescriptible. J'ai voulu fêter cela en incorporant des fleurs et des bourgeons de coton brut dans mon décor. Avoir du coton brut dans ma maison est un rappel constant de la force et de la résilience des Noirs. C'est une si belle façon de se réapproprier et de célébrer notre histoire! Comme Julius aime à le dire, ‘Le coton est notre culture.’ »
« Mes recherches universitaires portent sur la traite transatlantique des esclaves, qui est un travail déchirant. Mais c'est aussi émouvant - éveillant l'âme - parce que je connaître ce que les Noirs ont enduré et survécu. Je sais que les Noirs vivent, respirent et marchent des miracles. Donc, l'inspiration derrière la célébration de l'histoire des Noirs dans mon espace est d'honorer ceux qui étaient les plus forts, les plus intelligents et les plus résistants. Ce n'est qu'une façon de rendre hommage à nos ancêtres qui sont la raison pour laquelle nous sommes en vie aujourd'hui.
«De nombreux Noirs ignorent notre ascendance complète – ceux qui ont de la chance peuvent être en mesure de retracer leur ascendance sur quatre à cinq générations. Mais pourtant, nous connaissons tous nos origines, notre vraie patrie. Incorporer des pièces qui sont uniquement africaines et afro-américaines est ma façon préférée de boucler la boucle de nos récits générationnels.
"C'est un salon glam bohème que j'ai conçu pour un client. Commençons par le mur: j'ai peint à la main une murale colorée de 18 pieds représentant l'épanouissement de la carrière de mon client! La murale sert de rappel quotidien de la croissance et de la transformation. De plus, cela ajoute une touche de couleur audacieuse, qui reflète la personnalité de mon client. Le drame de la draperie, le magnifique lustre antique et la sophistication des chaises Louis du XIXe siècle se sont combinés pour ajouter élégance et sophistication. J'ai également ajouté une paire de poufs marocains en cuir rose pour des sièges supplémentaires. Certains des autres éléments comprennent: des lampes en laque, des boîtes à bijoux libellule et des tables à œufs empilables de Numi Global Curiosities.”
"Quand j'ai commencé mon parcours en tant que designer d'intérieur, j'ai eu du mal à trouver des éléments de design qui me représentaient ou qui me représentaient. Au lieu de rester découragé, j'ai décidé de créer ce que je cherchais. J'ai commencé à rembourrer des chaises anciennes et vintage dans des couleurs et des tissus vibrants. Je voulais que mes clients possèdent des pièces de conversation uniques qui ressemblaient à de l'art et avaient le dynamisme et l'énergie qui reflètent vraiment la culture afro-américaine.
"Mes peintures murales peintes à la main, combinées aux éléments de design audacieux que j'organise, sont mon clin d'œil à la culture et aux artistes noirs! Lorsque je conçois un espace, mon client devient ma muse, alors je me tourne vers son histoire, son style de vie et sa personnalité pour trouver des indices sur ce qui l'inspire vraiment.
"Dans notre maison, je voulais créer quelque chose qui donnait l'impression que nos ancêtres veillaient sur nous. J'ai créé ce magnifique mur de masques africains de tous les pays différents qui sont un reflet direct de moi et de mes enfants. Ils sont magnifiquement fabriqués à la main - certains peints avec des couleurs vives, d'autres non. Les visages sont tous différents mais extrêmement familiers; plus encore, cela me garde ancré en me rappelant que je viens d'un lieu de beauté et de force.
"L'un des moyens les plus importants est mon utilisation du coton. Quand j'ai commencé à l'utiliser dans mon travail il y a des années, c'était extrêmement controversé. Les gens ne comprenaient pas pourquoi j'avais choisi de concevoir avec un élément que beaucoup étaient directement corrélé au traumatisme. Alors que je comprenais énormément, je ne le voyais pas seulement comme ça. C'est une représentation de notre douleur et aussi de notre résilience. Le coton que je source provient d'une ferme de coton appartenant à des Noirs en Caroline du Nord, dont les propriétaires ont hérité de la terre de leurs ancêtres qui ont acheté la terre à des propriétaires d'esclaves.