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En un coup d'œil, les fleurs de Vladimir Kanevsky semblent avoir été arrachées à Mère Nature. Mais en y regardant de plus près, vous constaterez que ces roses trémières luxuriantes, les muguets, sauvages marguerites et hortensias blancs (avec des piqûres d'insectes et des tiges courbées) sont impeccablement fabriqués sculptures.
L'artiste né en Ukraine et basé dans le New Jersey a commencé il y a plus de deux décennies avec un projet de vaisselle pour le designer Howard Slatkin, et a rapidement obtenu une liste impressionnante d'admirateurs et de collectionneurs, des designers d'intérieur Charlotte Moss et Alberto Pinto, la maison de couture Dior, aux stylistes Deeda Blair et la princesse Gloria von Thurn und Taxis. Kanevsky cite les gravures botaniques européennes du XVIIIe siècle comme l'inspiration derrière ses créations, qui sont faites de métal et d'argile et peintes avec des détails minutieux. Selon
WSJ, les créations uniques durent environ un mois et peuvent coûter entre 3 000 et 20 000 $.
"Les fleurs et les plantes sont le sujet le plus répandu dans l'art et l'architecture depuis le début de l'histoire, depuis des colonnes égyptiennes antiques, des natures mortes hollandaises, des bâtiments de Gaudi ", explique l’artiste, formé à l’origine comme architecte. "Il y a tout dans les fleurs - l'histoire, le drame, la structure, la beauté et le parfum."
Prochain pour Kanevsky? Une énorme rétrospective au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. En attendant, vous pourrez admirer son merveilleux travail ci-dessous et sur son site Internet.
De:Véranda