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Design d'intérieur a toujours été influencé par une fusion de styles et de cultures, et l'esthétique Japandi ne fait pas exception. Ce mouvement de design assez nouveau, qui a commencé à décoller en 2016 et est maintenant très populaire, est un mélange de méthodes ancestrales japonaises et scandinaves, toutes deux fortement axées sur la simplicité et le naturel éléments. Essentiellement, le style Japandi combine le principe japonais de Wabi-Sabi (la philosophie d'apprécier la beauté des imperfections naturelles) avec le concept danois de hygge (le sentiment de contentement douillet). Après ces dernières années, où beaucoup ont passé plus de temps que jamais à la maison, les notions de confort et de simplicité semblent particulièrement séduisantes.
Japandi n'est pas seulement une question de design - c'est aussi un style de vie. « Il s'agit de reconnaître, d'accepter et d'embrasser les imperfections de la vie », explique le designer Shanty Wijaya de
Allprace, qui a décoré des projets dans ce style, dont vous pouvez voir un exemple ci-dessus. "Il nous apprend à trouver la beauté dans l'imperfection, à établir une connexion profonde avec la terre et la nature, et à profiter des plaisirs simples de la vie."Défini par sa palette neutre et l'utilisation de matériaux naturels, Japandi se concentre sur les idées de durabilité et d'artisanat. « Le Japon est un mouvement où l'Est rencontre l'Ouest », déclare Wijaya. Elle note que les six principes clés du Wabi-Sabi sont également importants dans les intérieurs de style Japandi: Kanso (simplicité), Fukinsei (asymétrie), Shibumi (beauté discrète), Shizen (naturel sans prétention), Yugen (grâce subtile) et Datsuzoku (liberté). (Note de l'éditeur: Certaines interprétations du Wabi-Sabi incluent également un septième principe, Seijaku, alias tranquillité). Voici ce qui définit le design Japandi à la maison :
Les objets de design et les objets créés selon les principes de Japandi sont bien conçus et pragmatiques. Kanako Hatai de MUJI, une entreprise de vente au détail japonaise, utilise son grille-pain comme exemple. «Notre designer Naoto Fukasawa explique que la forme des choses doit être déterminée par l'utilisation et le placement dans une maison», dit-elle. « Un grille-pain est plus carré avec des côtés plats, il peut donc être placé contre un mur de cuisine, tandis qu'une bouilloire à thé a des bords plus arrondis qui tiennent bien dans la main. »
Le style Japandi est simple, mais il est loin du minimalisme à la fois en théorie et en pratique. Les designs minimalistes ont l'intention d'être fonctionnels et les articles sont choisis en fonction de leur caractère essentiel. Comme l'esthétique Japandi, les espaces minimalistes ont tendance à avoir une palette de couleurs neutres, mais il n'y a pas d'ornementation ou de place pour l'imperfection dans un design purement minimaliste. Le minimalisme se veut cool, élégant et rigoureux. En revanche, le style Japandi consiste à trouver la beauté dans l'irrégularité et à apprécier le savoir-faire de chaque article. Designer Jarret Yoshida de Jarret Yoshida Inc., souligne l'importance de ces différences. "Le design japonais valorise avant tout l'idée de texture et d'âge - pas une perfection irréalisable avec des surfaces polies réfléchies sans défaut", déclare Yoshida.
Selon Yoshida, le Yakisugi, une méthode japonaise traditionnelle de combustion et de conservation du bois, est un excellent exemple de ce principe d'artisanat imparfait. «Ces surfaces sont neutres et naturelles, mais prennent un espace qui passe de l'apparence d'une salle d'exposition cliniquement froide à une véritable maison remplie d'âge et de texture, qui est invitante et détendue», dit-il.
Le design moderne scandinave a décollé dans les années 1940 et a été fortement influencé par le mouvement moderne du milieu du siècle des années 1950. Le style scandinave est depuis devenu encore plus populaire, grâce au mouvement global du monde du design vers la simplicité et la durabilité dans les années 1990 et 2000. Comme le style Japandi, Design scandinave se concentre sur la fonctionnalité, les lignes épurées et l'intégration de la nature. Un contraste notable entre les deux esthétiques est cependant la couleur. Alors que le design Japandi a tendance à s'en tenir à des palettes de couleurs douces et plus monochromes, le design scandinave utilise des touches de couleurs pastel comme la lumière bleus, roses et verts sauge pour égayer les espaces, en particulier pour aider à compenser les hivers longs et sombres que connaissent les pays scandinaves. Le design scandinave est également un peu plus décontracté, avec des bois blonds non finis qui ont tendance à ressembler plus à une ferme que taillés à la main.
Si vous souhaitez apporter certaines des caractéristiques de conception de Japandi dans votre espace, voici quelques idées à considérer.
Erica Finamore
Donateur
Erica est une passionnée de décoration d'intérieur basée à New York qui, oui, met ses livres dans l'ordre arc-en-ciel. Son travail a été publié dans Food Network Magazine, HGTV Magazine, Refinery 29, Cosmopolitan et Real Simple et d'autres. Erica a beaucoup de choses et un petit appartement, elle est donc très au fait de l'organisation et des astuces pour gagner de la place. Dans son temps libre, Erica aime chasser les meilleures crêpes de New York, faire des projets d'artisanat et faire de longues promenades avec son teckel hirsute, Leslie Knope.