Nous sélectionnons indépendamment ces produits. Si vous achetez sur l'un de nos liens, nous pouvons gagner une commission.
Si vous cherchez à approfondir vos connaissances sur l'histoire du design, vous êtes au bon endroit. J'ai interrogé une poignée de designers sur la plupart des meubles emblématiques et l'ameublement d'intérieur associé à chaque décennie, des années 1920 aux années 1990, et ont dressé une longue liste d'articles que vous voudrez ajouter à votre répertoire de décoration. Alors préparez-vous à remonter le temps et à prendre des notes! Peut-être que lors de votre prochaine virée shopping vintage, vous pourrez même ramasser quelque chose d'emblématique - ou inspiré d'icônes - à bon marché.
Les éléments de design des années 1920 continuent de briller 100 ans plus tard, peut-être parce que bon nombre des les matériaux de construction caractéristiques de la décennie, de l'acier au plastique bakélite, étaient nouveaux à l'époque et vraiment a révolutionné l'architecture et le design
, changeant radicalement les silhouettes et les palettes de couleurs. "Cette décennie du modernisme a eu un impact énorme sur le monde du design, et cela m'étonne que ce style existe encore à ce jour », designer Aube Ianno dit. "Certaines des pièces les plus emblématiques qui me sont toujours restées à l'esprit provenaient de designers tels que Le Corbusier, Marcel Breuer et Ludwig Mies van der Rohe."Designer Laura Roberts met le doigt sur celui de Le Corbusier Canapé LC2 Grand Confort comme particulièrement remarquable. « Connu pour ses coussins en cuir noir et sa structure en tube d'acier - une signature des années 1920 - le canapé LC2 et la chaise peuvent encore être vues partout, des maisons haut de gamme aux hôtels haut de gamme et aux salles d'attente », a-t-elle dit. La chaise boucle de Frances Elkins était un autre joyau des années 1920, designer Josh Hildreth explique. "C'est une icône du design qui a été inspirée par une antiquité anglaise, et je l'aime pour le plaisir et la fantaisie qu'elle apporte à une pièce", dit-il.
Parfois, la simplicité est préférable, et c'était le cas dans les années 30 avec le Chaise Zig Zag du designer néerlandais Gerrit Thomas Rietveld, qui, selon Roberts, "était révolutionnaire dans sa simplicité absolue". Bien qu'assez cher aujourd'hui, en particulier les versions antiques, la forme en Z, La chaise en bois massif en porte-à-faux a été conçue pour être facilement produite en série à l'époque et joue sur la perception de l'équilibre et de l'équilibre du spectateur stabilité. "Fabriqué à partir de quatre tranches d'orme et maintenus ensemble par des joints en queue d'aronde et des vis, la forme en zigzag était si unique qu'elle est devenue l'une des chaises les plus emblématiques et reconnaissables jamais conçues », Roberts dit. Chose intéressante, cette chaise a l'air d'être à la maison à côté de tous les gribouillis et se tortille dans la tendance des décors ondulés d'aujourd'hui. Ce qui est certain arrive, du moins en ce qui concerne les pièces d'intérieur emblématiques.
La designer Eugenia Triandos de Hibou Design & Co. admire beaucoup le Polar Bear Sofa du designer français Jean Royère. « Conçu en 1947 et connu pour ses courbes, le canapé Polar Bear est si inhabituel et beau à la fois », dit-elle. « Nous voyons la forme revenir dans les pièces modernes, où les courbes des canapés et des tissus d'ameublement commencent vraiment à refaire surface. »
Hildreth apprécie également cette pièce confortable-chic. « S'il y a déjà eu un canapé qui invitait à la sieste, c'est bien celui-ci », dit-il à propos de l'ours polaire, qui a été initialement présenté dans un tissu en laine ultra doux et moelleux. « Royère a frappé l'or avec ce canapé qui offre un confort exquis sans paraître encombrant ou maladroit.
Retrouver un authentique canapé Polar Bear des années 40 est non seulement coûteux (à hauteur d'un demi-million de dollars aux enchères), mais c'est aussi assez difficile. Si vous aimez le look, France & Son fait un version repro en trois couleurs - bouclé ivoire (comme indiqué ci-dessus), crème au beurre et rouge - qui s'inspire du design emblématique de Royère mais ne vous fera pas autant reculer.
Apparemment, le confort était vraiment une priorité au cours de cette décennie, qui a également donné naissance à la chaise utérus et au pouf d'Eero Saarinen pour Knoll, un autre couple emblématique identifié par les designers. « Les lignes arrondies de cette pièce la rendent si sculpturale et si confortable à la fois », designer Jean Liu actions. "C'est un favori de tous les temps dans notre studio."
Un autre siège emblématique est arrivé sur la scène du design à la fin de la décennie: le Chaise Wishbone. Conçue en 1949 et fabriquée par Carl Hansen & Son un an plus tard, la chaise Wishbone est toujours en production aujourd'hui, bien que sa forme fasse référence à la beauté simple de l'empereur médiéval de la dynastie Ming chaises. « Inspiré des chaises chinoises Ming, j'aime la façon dont Hans Wegner a combiné les lignes chinoises plus traditionnelles avec une esthétique danoise moderne », déclare la designer Rozit Arditi de Conception Arditi. "Même si j'aime beaucoup les versions classiques en bois, les nouvelles versions colorées de la chaise sont des incontournables."
« L'un des meubles les plus emblématiques du XXe siècle est sans doute le table saarine (alias la table Tulip) par Eero Saarinen pour Knoll », designer Patrick Ediger explique. Ediger dit que la collection Tulip, introduite pour la première fois en 1957, "était à la pointe du design curviligne" Space Age "et se sent intemporel même par les normes d'aujourd'hui - à la fois élégantes et avant-gardistes, mais organiques et sculpturales. En fait, Ediger est un tel fan de la pièce qu'il a ramassé l'un de ses posséder. "C'est l'un des rares trésors du milieu du siècle que j'ai dans ma propre maison parce que c'est pour toujours un classique", dit-il.
Si vous ne pouvez pas vous permettre la vraie affaire, IKEA fait une très bonne alternative peu coûteuse, le DOCKSTA. Ne vous sentez pas limité à votre coin repas lorsqu'il s'agit de trouver une maison pour une table à manger de style tulipe. « Les lignes simples mais sculpturales de cette table ont résisté à l'épreuve du temps, des salles de conférence et des bureaux aux cuisines et salles à manger, sans perdre son charme et sa beauté classique », ajoute Arditi.
Les pièces de Charles et Ray Eames sont également devenues populaires dans les années 1950, y compris leurs pièces moulées chaises en plastique et chaise longue et pouf en cuir. « Au cours des années 1950, la production de meubles a connu un essor, car de plus en plus de gens pouvaient se permettre d'acheter des maisons dans leur quête du« rêve américain »», explique Roberts. « Charles Eames a ouvert la voie en concevant des meubles uniques mais faciles à produire en série. » Les Pièces de rangement d'Eames a également jeté les bases de la popularisation de fonctionnalités que beaucoup d'entre nous tiennent aujourd'hui pour acquises. « La série offrait également une tonne de flexibilité, avec des composants qui pouvaient être interchangés pour créer des consoles, des étagères à livres ou des bureaux », explique Roberts. « Alors que les composants modulaires sont une caractéristique courante des meubles d'aujourd'hui, il s'agissait d'une conception révolutionnaire à l'époque. »
Tables « Chan » de Philip et Kelvin LaVerne, comme celui que Hildreth a dans sa propre maison comme indiqué ci-dessus, régnait en maître dans les années 1960. « Inspirés par les cultures anciennes, ils ont combiné l'étain et le bronze pour créer des tables qui offrent richesse, profondeur et poésie à la pièce porte-bonheur où qu'elles atterrissent », explique Hildreth. « Bien que de conception moderne, ces tables emblématiques fonctionnent partout et continuent de prendre de la valeur. »
Également un incontournable des années 1960 – et plus accessible en termes de prix? Les Chaise d'appoint empilable Verner Panton. "Il continue d'être fabriqué par divers fabricants à ce jour, et Panton l'a conçu intentionnellement pour être facilement produit en série", explique Roberts. « Il n'y a pas d'autre chaise comme celle-ci, et la forme sculpturale unique en fait une œuvre d'art. »
Enfin, n'oublions pas le Table à plateaux, qui se sent toujours à la mode dans les intérieurs contemporains d'aujourd'hui, note Liu. «Le plateau en verre et la base du piédestal en métal le rendent si facile et fonctionnel à intégrer dans de nombreux aspects de nos projets», dit-elle. « Le fait qu'il soit disponible en version table basse, table d'appoint et table à manger rend difficile de ne pas l'utiliser encore et encore. »
D'après le concepteur Michelle Berwick, les années 1970 n'appartiennent en réalité pas à un meuble mais à un élément de décoration phare: le papier peint géométrique. « Qui peut imaginer un intérieur des années 70 sans un papier peint groovy? » elle dit. « Les tons brun terreux, rouille et moutarde étaient essentiels, ainsi que des motifs géométriques amusants et des fleurs audacieuses. »
Bien sûr, ce look est toujours très populaire, même dans le nouveau millénaire. « Les tendances en matière de design vont et viennent, mais celle-ci est très importante dans notre décennie actuelle », note Ianno. « Il y a tellement de bons choix de papiers peints; J'aime quand les clients me disent qu'ils veulent du papier peint dans leur maison.
Les étagères de style échelle font fureur aujourd'hui pour ceux qui cherchent à stocker des collections sans le luxe d'éléments intégrés sur mesure. Ces types de pièces doivent leur raison à un design emblématique qui a fait ses débuts dans les années 1980: Livre Mac Gee par le légendaire designer Philippe Starck. «Des longueurs graduées d'acier revêtu d'époxy s'appuient avec désinvolture contre un mur pour créer une surface élégante pour l'affichage ou le stockage», explique Roberts à propos de ces pièces. « Alors que de nombreuses étagères de ce style sont sur le marché aujourd'hui, celle de Philippe Starck a été la première. »
À l'autre extrémité du spectre du design, la collection Parish-Hadley pour les meubles Baker a également pris de l'importance dans les années 1980. "Cette version classique d'un canapé Chippendale (photo ci-dessus) respire la sophistication ludique avec le bras exagéré, la jambe courbée et un dos à se pâmer", explique Hildreth.
Et tout comme beaucoup d'entre nous décorent de verdure aujourd'hui, les années 80 ont aussi été une époque végétale, la créatrice Marie Cloud de Indigo Pruitt Design Studio explique. «Les plantes d'intérieur sont vraiment devenues un élément esthétique populaire pour la maison, en particulier les fausses plantes», note-t-elle. "Je me souviens encore de la poussière épaisse qui s'accumulait sur les feuilles des palmiers d'angle de ma grand-mère."
Si la maison dans laquelle vous viviez dans les années 1990 comportait une cuisine blanche, vous n'êtes certainement pas seul. Selon Cloud, "les gens demandaient des armoires blanches pour égayer leurs cuisines et dégager un attrait plus doux et ouvert." Comme le note Ianno, le look est toujours là aujourd'hui. "Tout le monde demande toujours si les armoires blanches sortent, mais pour être honnête, elles existent depuis les années 90 et sont toujours populaires à ce jour."
Que deviendra une icône des années 2000 et 2010? Seul le temps nous le dira. Ces pièces ont certainement placé la barre haute du design, et si vous avez un souvenir préféré de cette liste - ou quelque chose qui, selon vous, aurait dû y figurer mais ne l'était pas - assurez-vous de la partager dans le commentaires!