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Si vous suivez suffisamment de comptes de conception sur les réseaux sociaux, il y a de fortes chances que vous ayez rencontré le terme «Japandi» ces derniers temps. Le mot, obtenu en mélangeant les mots «Japon» et «Scandi» (abréviation de scandinave) est un fourre-tout pour une sorte de design fusion japonais / scandinave, un mélange du célèbre hygge nordique et du Wabi japonais Sabi. Et bien que les néophytes du design puissent appeler cela un style «tendance», la vérité est que cette histoire du design entrelacée remonte à plus d'un siècle.
À première vue, cela peut sembler une union de design improbable. Après tout, le Japon et les pays nordiques sont des côtés opposés du globe. Et pourtant, leurs sensibilités de conception sont remarquablement similaires: le Danemark, en particulier, entretient des relations étroites et actives avec le Japon. C’est un échange commercial et culturel qui a commencé il y a environ 150 ans, selon Nicolina Olsen-Rule of
Design Museum Danemark à Copenhague. C’est alors que la nation asiatique a ouvert ses frontières après des siècles d’isolement et de visite d’un officier de la marine danoise, William Carstensen, a écrit un livre à succès sur sa culture et ses boutiques, déclenchant une fascination qui ne disparu. En fait, le musée présente une grande collection qui célèbre les longues traditions de commerce et d’amitié des deux pays.
Design Museum Danemark
Aujourd'hui, il existe plusieurs studios de design danois avec des salles d'exposition à Copenhague et à Tokyo, et les collectionneurs japonais affluent depuis longtemps aux enchères vendant des danois. milieu du siècle mobilier et argent Georg Jensen. Ils sont également des acheteurs enthousiastes chez Illum’s Bolighus, un emblématique magasin de design de Copenhague. Dans le même temps, les designers et artisans danois se rendent souvent au Japon pour trouver l'inspiration.
Fait intéressant, Thomas Lykke de Studio OEO—Une entreprise de design danoise avec des studios à Copenhague, Tokyo et Kyoto et des designs inclus dans le Smithsonian — n'aime pas que la connexion entre le Japon et le Scandi soit qualifiée de tendance. «Les tendances ont tendance à passer», dit-il, «et le lien entre le Japon et le Danemark va bien au-delà de cela. Cela fait en fait partie de notre ADN, je pense. Le savoir-faire méticuleux et l’attention aux détails, la simplicité et l’intemporalité sont profondément enracinés dans la culture des deux pays. Préserver, entretenir et entretenir - pour les générations à venir - sont des valeurs partagées. Nous voulons un design qui sera pertinent dans 50 ans. "
Studio OEO
Aya Okamura, dont la société, Ayaomimi, promeut le design danois au Japon et accueille un événement annuel appelé Tokyo-Danemark, est d'accord avec Lykke. Née et élevée au Danemark par des parents japonais (les deux designers), Okamura dit qu'elle trouve des similitudes distinctes dans l'esthétique du design des deux pays. «Il est communément admis que les bonnes choses prennent du temps», note-t-elle. "La patience et l'intérêt pour la satisfaction à long terme ont créé ce que nous reconnaissons maintenant comme des classiques du design, aimés par les gens du monde entier."
Royal Copenhague
Selon Lykke, toute rapidité est davantage un facteur de prise en compte par les nouveaux arrivants de l’attrait de ces valeurs: «Dans notre vie trépidante, nous recherchons des façons significatives de vivre, à un rythme plus lent, le savoir-faire et les rituels - que ce soit une cérémonie du thé à Kyoto ou une pause-café à Copenhague ", il muses.
Okamura souligne qu'une évolution plus récente vers un design éco-conscient dans le monde entier peut également jouer un rôle, étant donné que cette mentalité a a souligné les mentalités de conception des deux pays pendant des siècles: "Aucun de nos pays ne dispose de vastes ressources naturelles", souligne-t-elle en dehors. "Nous respectons donc ce que nous avons et travaillons avec."
La plupart des comparaisons récentes entre les pays ont mis en évidence deux de leurs styles de conception les plus connus: hygge et Wabi Sabi, respectivement. Hygge, maintenant un mot universellement compris pour désigner le confort, est un terme typiquement danois pour une sorte de confort qui se traduit par de la chaleur, même dans les chambres les plus élégantes et les plus modernes. Cela implique souvent de la texture: oreillers, jetés, peaux d'animaux, tentures murales, carpettes et plantes - tout, semble-t-il, pour réchauffer ces chambres nordiques fraîches.
Donner une place de choix à un héritage familial dans une pièce contemporaine est l'un des moyens les plus appréciés de créer du hygge. Par comparaison, Wabi Sabi invoque l'idée de l'imperfection de la patine, un effet qui pourrait survenir après une utilisation intensive.
Studio OEO
«En général, les pièces de design danoises s'intègrent bien dans la compréhension de Wabi Sabi», note Okamura. «Parce qu'ils sont souvent faits de matériaux naturels et qu'ils vieillissent donc avec le temps. Les objets gagnent en patine s'ils sont utilisés quotidiennement, et les designers japonais et danois considèrent ce processus comme beau. Parfois, une maison minimaliste peut devenir trop anonyme et un peu de Wabi Sabi peut y remédier.
Sofie Molls de Illums Bolighus est sur la même longueur d'onde. «Les pièces d'héritage tiennent la distance parce que la qualité était là en premier lieu», explique-t-elle. «Pensez simplement au Chaise Wishbone. Il est fait de bois avec un siège en jonc de mer. Intelligent et beau et conçu par Hans Wegner en 1949. J'en ai six dans mon propre salon, et l'usure ne fait que les rendre plus belles. C'est Wabi Sabi. "
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