Qui: Tiana Webb Evans, productrice culturelle, écrivaine et entrepreneure
Nominé par: Lora Appleton, fondateur de galerie de design kinder MODERNet Female Design Council
Où la suivre: Groupe ESP, YARD CONCEPT sur Instagram
Pourquoi Webb Evans fait partie de la promotion 2021: «Je propose la candidature de Tiana Webb Evans car elle est une figure clé dans les arts et le design, plaidant pour diversité dans l'industrie et en soutenant un si grand nombre de ses pairs ainsi que des artistes émergents et designers. Tiana dirige à la fois sa firme de relations publiques et de communication ESP Inc, et est impliquée dans une forte combinaison de les communications d'entreprise, les partenariats stratégiques et le développement des clients grâce à une programmation innovante et événements. Elle est également la fondatrice de la récente CONCEPT DE TERRAIN - une pratique sociale et une plateforme composée d'un journal numérique, d'une galerie, d'une boutique et d'événements. C’est le reflet de sa communauté et de ce moment. C'est une entreprise culturelle qui a pour mission de cultiver la conscience à travers l'art, le design et la communauté en apportant ensemble des artistes et des designers pour avoir des conversations indispensables sur le voyage créatif, spirituel et artistique.
«J'ai travaillé avec Tiana et nos projets ont toujours été couronnés de succès. J'adore son travail, sa persévérance et sa force en tant que femme, en tant que communication culturelle et mère de trois adolescentes. Je crois que le travail de Tiana avec YARD et les conversations qu'elle mène avec Design Hunting, Art Mamas Alliance, et plus offrant une nouvelle vision de la communauté et de la culture, ouvre la voie en apportant les voix indispensables à la premier plan. Je crois qu'elle mérite de faire partie de la classe de thérapie en appartement de 2021 car elle est une actrice de changement, en constante évolution, soutenant sa communauté de manière considérable, plaidant pour les Noirs et les personnes de couleur, et montre comment on peut mener une longue carrière dans le design et l'art et rester extrêmement frais et pertinent (sans casser un transpiration!). Elle fait la promotion du changement dans ce secteur et apporte une bouffée de conversations fraîches au premier plan. » —Lora Appleton, fondateur de galerie de design kinder MODERN et Female Design Council
Pensez à Tiana Webb Evans, la fondatrice de l'agence de stratégie de marque et de communication Groupe ESP, en tant qu'arme secrète des marques dans les coulisses. "Je suis écrivain. Je suis un créateur. Je suis un catalyseur », dit-elle. Liste des clients de Webb Evans sur Groupe ESP - qui existe à l'intersection de l'art, du design et de l'hospitalité - comprend d'éminentes sociétés de produits internationales, des entreprises de design d'intérieur et des galeries de design. «J'aime pousser à contre-courant et j'aime travailler avec des gens qui veulent tracer leur propre chemin», explique-t-elle.
Webb Evans a plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie de l’art et du design et a fait ses débuts dans le design à Studio Sofield, travaillant directement avec le designer moderniste primé WilliamSofield en tant que directeur commercial. Le bras droit de Bill, travaillant sur les contrats, les licences, les ressources humaines, les opérations et les finances », Webb Evans dit. «[Bill est] une légende et sera pour toujours une inspiration.»
Le dernier projet personnel de Webb Evans est Concept de cour. Yard (prononcé «yaad») tire son nom du mot patois jamaïcain qui se traduit à peu près par «maison». À travers le projet, Webb Evans conduit conversations autour de l'art, du design, de la culture et de la conscience via des cercles de lecture, des collaborations d'artistes, des collections vintage, un journal et d'autres médiums. «Il y a tellement de choses dans ce mot [Yaad] qu'il est devenu ce foyer de créativité pour moi parce que j'étais en train d'essayer de fragmenter l'idée d'appartenance et d'identité. L'identité est très différente en Jamaïque qu'ici », déclare Webb Evans, dont les parents sont nés en Jamaïque. «Yard est devenu cette sorte de référentiel, où je l'ai laissé se dérouler et devenir ce qu'il est maintenant.
Entre autres projets, Webb Evans, qui est basé à Short Hills, New Jersey, a aidé à organiser la programmation pour Art Basel, Faena Festival et PRIZM Art Fair. La «nerd» autoproclamée dit qu'elle étudie toujours quelque chose; en ce moment, c’est le modernisme caribéen.
Tiana Webb Evans: Mes grand-parents. Surtout maintenant que j'étudie l'art et le design en Jamaïque, je me rends compte que leur maison était moderniste. Ils étaient plus âgés, ce qui signifie que mes grands-parents étaient vraiment des gens du XXe siècle et qu'ils étaient sortant de cette rigidité postcoloniale de style victorien [après l’indépendance de la Jamaïque vis-à-vis de Great Grande-Bretagne]. Pourtant, ils faisaient partie d'un groupe de personnes qui participaient à la redéfinition de ce que signifiait être jamaïcain.
Je me souviens des meubles. Je me souviens des vêtements. Je me souviens de l'attention portée aux détails. Tout cela était très glamour. Il n'y a donc aucun doute, ce sont mes grands-parents.
Ensuite, il y a Bill Sofield. J'ai quitté un programme de doctorat pour travailler pour Bill, et cela a changé ma vie. (Ma famille était si confuse parce que si vous êtes une bonne fille des Caraïbes, vous êtes censée être médecin!) Je suis tombée amoureuse de l'architecture et du design là-bas. Je suis tombé amoureux de son approche. C'était une période magique dans les années 90; Bill faisait sa voie visionnaire et faisait son empreinte sur le monde. Mais la façon dont il abordait les choses, c'était une question de soin et d'attention aux détails et cette lenteur de la particularité.
Dernièrement, je suis inspiré par deux choses. Premièrement, je travaille avec un jeune designer nommé Mark Grattan, qui est le co-fondateur et directeur créatif de VIDIVIXI. Je pense qu’il sera une légende. Il m'inspire. Son travail ne ressemble à rien de ce que j'ai vu.
Je suis également enthousiasmé par la modernité. La présence africaine dans la modernité est une chose à laquelle je réfléchis depuis longtemps, et récemment, Tariq Dixon de TRNK NYC avait une exposition intitulée Provenanced cela a fait avancer cela. Donc, d’une part, je suis enthousiasmé par ce jeune nouveau talent. Et d'un autre côté, je suis enthousiasmé par la redécouverte de l'ancienne sorte de design africain, le design aux Antilles, sous les tropiques. Je suis inspiré par la redécouverte, la réimagination, la réécriture un peu de l'histoire et en quelque sorte la mise en avant d'idées et d'histoires incalculables.
TWE: En plus de mes propres projets, un de mes clients est basé à Copenhague; Vipp est une entreprise de design de maison dirigée par trois générations de familles. Je suis obsédé par eux. Il y a juste une façon dont ils abordent la vie qui m’a vraiment inspiré sur le plan personnel à la maison. C’est comme cet essentialisme luxueux. Il s'agit donc vraiment de choisir ces choses qui dureront toute une vie - vous résolvez cela et vous concevez en conséquence. C’est une entreprise de design internationale qui fabrique les plus belles et les plus étonnantes choses, mais qui ne les inquiète pas. Leurs enfants sont pris en charge, les membres de leur famille sont soignés et soignés, leurs employés sont pris en charge.
Mais ils ont toujours la possibilité de créer des trucs cool et visionnaires tout le temps. Et il y avait une campagne qui n’a pas encore été publiée - je suis désolé de ne pas pouvoir entrer dans tous les détails - je conçu pour eux et il a fallu un peu de temps pour obtenir l'approbation, mais pour eux, me faire confiance était un gros problème à moi. À bien des égards, le projet représente une transition d'un rôle de relations publiques à un rôle de concept créatif / développement de marque, ce qui est vraiment mon cœur. Pouvoir évoluer au sein d'une relation client est toujours très enrichissant. Cela demande beaucoup de confiance.
TWE: Le Cercles de lecture Yard Concept sont vraiment une pure essence de ce que j'essaie de faire. Ce ne sont pas tous des livres d’art. Il ne s’agit pas uniquement de design, de spiritualité ou de culture afro-américaine; ce ne sont que des moments extraordinaires ou des pensées partagées par toutes sortes d’humains différents. Cet effondrement de «l'autre» et la peur d'explorer, je pense que c'est le travail. Et c’est par conception.
TWE: Mes livres. Le cousin de mon père, âgé de 86 ans, est philosophe. Récemment, il est allé chez elle et il m'a dit: «Il y a des milliers de livres ici, Tiana. Et j'ai pratiquement commencé à hyperventiler. Il a demandé: «Alors, tu veux descendre et emballer ce que tu veux? Et puis vous pouvez rentrer? » De Floride. J'habite dans le New Jersey. Je l'ai presque fait. Elle a étudié l’art à Princeton et elle est philosophe. Cela signifie que leurs livres d'art sont original livres d'art, livres d'art de collection de première édition.
J'entre dans ces trous de ver de la recherche. Chaque fois que j'ai une idée ou que je commence à penser à quelque chose, j'aimerais pouvoir extraire tous les textes de référence à un coup de tête et c'est ridicule. Vous pouvez lire tout ce qui se passe dans ma tête avec beaucoup de cacophonie de folie à travers ce qui se passe sur ma bibliothèque.
TWE: L'année écoulée a été extraordinaire pour le monde du design. Il a été si fermé et est également venu donner des coups de pied et des cris en avant. Je pense que le design va être passionnant car il y a de nouvelles voix et de nouvelles perspectives. Malgré ce que les médias ont montré, nombreux sont ceux qui ont résisté à ce qui se passait en juin et juillet - j'aime l'appeler «le réveil», aussi douloureux que cela ait été. Je pense qu'il y a eu un peu de réactivité. Pour beaucoup de publications, ce fut un moment d'hyperréactivité. La conscience que cet éveil va être bénéfique pour tout le monde. Et maintenant, ça va devenir passionnant. Je ne pense pas que le choc soit terminé, car les conversations qui défient l’architecture, la conception et l’accessibilité aux matériaux et à la technologie se poursuivent.
Du côté des consommateurs, le côté positif est que les gens sont conscients de leur maison. Tout le monde. Je pense donc que pour notre industrie, il y aura plus de gens qui s'engageront. Et je pense que cela va rendre les familles plus heureuses, les enfants plus heureux.
Je pense que le design va prendre une autre priorité aux États-Unis pour la première fois dans l’histoire de ce jeune pays. Les gens recherchent des choses plus spéciales et je pense que les grandes surfaces vont devoir réengager l'artisan.
TWE: 2020 m'a donné un peu d'espace, un espace que je n'avais pas eu depuis 20 ans. Je n’ai pas eu d’espace pour moi depuis que mes enfants - j’ai un jeune de 20 ans et deux adolescents - pour repenser ce dont j’ai besoin pour faire le travail qui me réveille le matin et m’excite. Cette année m'a permis de réduire certaines choses et de proposer d'autres choses qui créent un meilleur équilibre.
Je pousse vers ce moyen de subsistance droit bouddhiste [de gagner sa vie sans nuire aux autres]. J'espère qu'un jour je pourrai faire ce qui me passionne toute la journée, tous les jours. Je n'y suis pas encore, mais 2020 réinitialise ce que je pensée J'avais besoin, et me permet d'imaginer plus. Cela a été une année difficile, mais je dirais que c'est une lueur d'espoir.
À: Quelle est, dans votre esprit, le pouvoir d'un bon design?