Pourquoi Moore fait partie de la promotion 2021: «Holly est originaire du Texas, mais a pratiqué dans le Vermont pendant plusieurs années, puis a déménagé à Dallas [il y a] quelques années pour fonder sa famille et créer son entreprise. Elle a toutes les valeurs qu'un grand designer devrait avoir - écoute, créativité, ouverture à découvrir de nouvelles marques pour elle clients, rendant une maison vraiment confortable plutôt que de la rendre belle pour une photo Instagram, et responsabilisant ceux qui l'entourent sa. Elle m'inspire à continuer d'avancer. Holly et moi avons en fait fondé DÉCALAGE ensemble. C’est notre bébé commun! Nous voulions créer un groupe strictement pour les designers, les architectes et les commerçants à Dallas où nous pourrions nous réunir une fois par mois et avoir des discussions engageantes et être un endroit où les gens pourraient parler de leurs défis tout en obtenant des réponses et des commentaires en direct grouper. Notre objectif est de créer un dialogue honnête, une véritable communauté et un design sans peur. »
—Mili Suleman, fondateur de KUFRIet co-fondateur de DÉCALAGEHolly Hickey Moore crée depuis aussi longtemps qu'elle se souvienne. En grandissant, elle a travaillé sur une variété de projets avec ses parents, allant de la réalisation de vidéos en stop-motion avec son père pour choisir des tissus que sa mère cousait ensuite en costumes pour son talent spectacles. Elle était constamment encouragée à penser de manière imaginative, et la décoratrice d’intérieur ne semble pas ralentir.
Moorefirst a construit son entreprise de design d'intérieur dans le Vermont, où elle et son mari ont vécu pendant cinq ans, et l'ont refaite à leur retour dans son État d'origine, le Texas. Son style se situe à l'intersection de l'esprit et de la sophistication - les lignes haut de gamme rencontrent de fortes doses de couleurs et de touches ludiques, telles que des murs à carreaux bleus ou un dosseret de carreaux en miroir. Plus récemment, elle a plongé ses orteils dans l'offre de produits; sa série de coléoptères peints à l'aquarelle a d'abord été transformée en tissu pour un ensemble de jupes maxi formelles l'année dernière et est maintenant un collection d'emballage cadeau lancé en novembre. «Dans cinq ans, je me vois avoir une petite boutique avec mon studio de design à l'arrière, mais c'est vraiment le monde de Holly Hickey Moore», dit-elle. «Tout dans le magasin est Holly Hickey Moore.»
Elle est également co-fondatrice de SHIFT (avec son nominateur, Mili Suleman), qui favorise les discussions mensuelles autour de la scène du design de Dallas. Le programme a choisi de suspendre l'année dernière en raison de la pandémie de COVID-19, mais Moore a hâte de le réorganiser pour 2021. «Il s’appelle SHIFT parce que j’ai le sentiment que c’est ce que nous faisons toujours; nous changeons toujours. Nous avons beaucoup changé en 2020; nous allons changer encore plus en 2021, je pense », dit-elle. «Il s’agit d’une véritable camaraderie communautaire, d’un design intrépide et de réunir les gens de l’industrie du design.»
Nous avons discuté avec la décoratrice d'intérieur de l'endroit où elle trouve son inspiration, des détails qui la font se sentir chez elle et de ses projets pour cette boutique.
Holly Hickey Moore: Je n’ai pas beaucoup voyagé en tant qu’enfant. Nous étions de la classe moyenne, donc nous n’avons pas pu aller dans beaucoup d’endroits différents. Mais les endroits où nous sommes allés étaient, comme le Nouveau-Mexique. J'adore donc l'influence d'une esthétique du sud-ouest. Mes parents étaient ma principale inspiration, juste en me laissant être créatif avec eux, et ils m'encourageaient toujours à faire des choses, à dessiner des choses et à participer à des concours d'art. J'ai toujours été créatif quand j'étais enfant.
Mon inspiration maintenant, c'est définitivement le voyage - probablement parce que je n'ai pas pu voyager quand j'étais petite. Mon mari est en fait de Nouvelle-Zélande, donc nous y sommes allés deux fois maintenant. Je dirais que c’est vraiment un endroit très inspirant. Et puis dans d’autres endroits où j’ai voyagé - nous sommes allés en Scandinavie, au Mexique, c’est vraiment une source d’inspiration pour moi simplement parce que j’aime la couleur. Le Nouveau-Mexique est toujours très inspirant pour moi; nous y retournons pas mal. Et puis je dirais que le simple fait de vivre en Nouvelle-Angleterre m'a même inspiré.
HHM: Mon projet préféré cette année a été ma collection de papiers cadeaux, c'est sûr. C’est ce qui a été le plus inspirant car je n’ai pas de client avec qui façonner.
HHM: Je dirais que c’est ludique, sophistiqué et accessible. Je suis une personne accessible. Je ne suis pas une personne intimidante et je pense que c’est ce que les clients aiment chez moi.
HHM: Quelque chose que j'ai fait pour une association caritative locale - ça s'appelle Demeurez avec dignité, et chaque année, ils organisent une collecte de fonds appelée Thrift Studio ici à Dallas. Ils rassemblent jusqu'à huit designers pour créer ces vignettes. Une fois qu'ils ont été créés, ils ont une journée où les gens viennent et font leurs achats. Tous les profits reviennent à Dwell with Dignity. Ils meublent et équipent complètement les maisons des personnes qui en ont besoin.
J'ai créé un espace qui avait une atmosphère de boutique hôtel. Presque tout dans cet espace était mon enfant cerveau. Alors, vous connaissez Iris Apfel? J'ai conçu une enseigne au néon et je l'ai fait fabriquer d'elle, et ses lunettes sont la partie néon de l'enseigne. Et c'était la toute première chose qui s'est vendue cette nuit-là. Les gens ont couru vers lui et deux personnes se disputaient en fait, ce qui était assez drôle. J'ai peint une immense armoire française d'apparence post-moderne. C'était super coloré. J'ai fait des piédestaux de carreaux avec mon père. Nous les avons fabriqués et la fille de Sea of Shoes les a maintenant - elle est une grande influenceuse des médias sociaux. Et j'ai peint des tables à jupe. J'ai conçu un luminaire et j'ai pu collaborer avec un éclairagiste local pour fabriquer ce luminaire pour moi. Donc, tout dans cet espace a en fait été créé et conçu par moi.
HHM: Certainement beaucoup de lampes. Je suis sensible au fait qu’il existe de très nombreux espaces terriblement éclairés, où ils sont sous-éclairés ou se chevauchent. Donc, dans ma propre maison, j'aime avoir beaucoup de lampes et des couches de lumière chaude.
Je suis aussi un collectionneur, comme nous le sommes tous, donc j’ai beaucoup de pièces que j’aime regarder et être entouré par ce que j'ai ramassé dans mes voyages, ou lors d'une vente de domaine, ou il m'a été transmis par mon famille. J'aime beaucoup de belles œuvres d'art qui m'entourent chez moi. Une grande partie de ce travail est en fait fait par mes amis, ou par moi, ou par mes voyages. Chaque fois que je voyage quelque part, j'aime attraper une œuvre d'art. Il n’est pas nécessaire que ce soit énorme, juste quelque chose qui me rappelle où j’ai été.
Et je suis récemment entré dans les plantes. Alors j'aime avoir des plantes partout dans ma maison. Par exemple, j'ai récemment acheté un bigplumeria à l'occasion d'une vente immobilière.
HHM: Les gens sont définitivement plus concentrés sur leur intérieur et sur le fait d'être chez eux. Comme nous sommes tous beaucoup plus chez nous, je pense que les gens en ont assez de regarder le mur vide ou la façon dont leur cuisine ne fonctionne pas. Beaucoup de gens ont converti leurs maisons en bureaux à domicile et en gymnases, ou en espaces pouvant être utilisés de manière multifonctionnelle. Et je pense qu'à cause de cet impact, beaucoup de ces choses vont rester. Je ne pense pas que cela disparaîtra nécessairement.
Je pense à la manière dont nous concevons les espaces et à la façon dont nos maisons vont fonctionner maintenant et à l'intérieur L'avenir sera de savoir comment le bureau à domicile peut être plus adapté aux appels Zoom, par exemple. Alors, à quoi ressemblera mon parcours dans mon bureau à domicile? Je pense que les gymnases à domicile vont décoller beaucoup plus à l'avenir et que les espaces de vie extérieurs vont certainement décoller. Je pense que COVID a façonné la façon dont nous utilisons nos maisons. Nous allons être beaucoup plus sensibles à leur fonctionnement et à leur apparence.
HHM: Je pense que c’est juste une partie de mon travail qui est plus virtuelle, bien sûr. Beaucoup d’entrevues, comme de nouvelles entrevues de projets, que j’ai eu avec Zoom plus qu’en personne. Je ne pense pas que ce soit nécessairement une bonne chose. J'aime être avec les gens et rencontrer des gens. Je pense qu’il y a une énergie que vous ne ressentez pas lorsque vous vous réunissez virtuellement. Cela semble encore loin. J'ai passé beaucoup plus de temps dans mon studio et donc plus de créations. De toute façon, cette année a été beaucoup plus consacrée au studio. Je ne pense pas que ce soit uniquement à cause du COVID; c’est un regroupement. Cette année, c’est beaucoup de regroupement et de détermination de ce à quoi vont ressembler les cinq prochaines années pour moi. Je pense que c’est là que je suis en ce moment.
HHM: Je ressens vraiment l’attrait d’avoir une boutique quelque part à Dallas, et c’est plus artistique et c’est plus une expérience que de simplement aller dans une boutique ou un autre studio de créateur. La personne à qui je continue de penser pour avoir de l’influence est [George Venson de] Voutsa et ce qu’il a fait de son magasins et en faire plus une expérience, car je ne pense pas qu'il y ait de magasins comme celui-là à Dallas, ou beaucoup des endroits. C'est intégrer la mode et les intérieurs en un seul et obtenir mon jupes là-bas et voir où cela me mènera. Je veux explorer le monde du produit, mais aussi définitivement garder mes projets de design, et même peut-être en entreprendre des hôtels de charme, des projets d'hospitalité, des restaurants et des choses comme ça, je peux être un peu plus créatif avec.