Qui: Tariq Dixon, fondateur de TRNK
Nominé par: Danielle Blundell, directrice de la maison de Apartment Therapy
Où le suivre: Instagram
Pourquoi Dixon fait partie de la promotion 2021: «Tariq Dixon, propriétaire de TRNK NYC, est à mes yeux un véritable changeur de design. TRNK est non seulement un type différent de marque et d'entreprise de design - studio de design à parts égales, détaillant en ligne et plate-forme de conservation pour les artistes - Tariq n'a pas manqué un battement pendant la pandémie, lançant une collection complète de meubles architecturaux, y compris des tables sculpturales en travertin, pour l'automne. Ses silhouettes, ses matériaux et son souci du sourcing et de la durabilité ont poussé le collectif conversation de conception en avant en termes d'esthétique et de modèle sur mesure de fabrication. J'ai toujours hâte de voir ce qu'il fait - et qui il met en lumière - dans ses propres collections, magasins et expositions d'art. "- Danielle Blundell, directrice du foyer d'Appartement Therapy
Dessins de Tariq Dixon TRNK, sa ligne d'ameublement unique, dans le but de donner à un espace l'impression d'être «collecté, non décoré». Cela se reflète dans son ensemble approche de la conception, qui met l'accent sur le processus d'édition: en supprimant les éléments inutiles jusqu'à ce que les pièces restantes soient vraiment essentielles pour l'espace. "Il peut encore y avoir de la place pour des qualités texturales riches ou même des motifs et des couleurs vives", dit-il, "mais c'est vraiment une question de contrôle. processus consistant à décider de ce qui est nécessaire et de ce qui est superflu et à comprendre le rôle et l’objectif de chacune de ces décisions pièces."
Ayant grandi dans la région de Washington, D.C. – Baltimore, Dixon n'était pas encore un designer - du moins pas consciemment - mais était artistiquement enclin et toujours influencé par la nature. Aujourd'hui, cela sonne toujours vrai, comme en témoigne son utilisation de la lumière naturelle dans ses pièces. «Je finis par étudier la lumière dans l'espace, et comment elle interagit avec les produits, et cela détermine où beaucoup d'entre eux vont», dit-il. Il utilise également la lumière pour créer des rituels dans sa propre maison: tout au long de la journée, il bouge et travaille dans différentes zones de son Brooklynbrownstone au fur et à mesure que le soleil se déplace. «Pour moi, la lumière naturelle est très importante, c'est donc un facteur important pour décider où vivre», explique-t-il. «La façade [de ma maison] est orientée au nord et je passerai une bonne partie de la matinée devant l'appartement, puis je passerai à l'autre petit poste de travail que j'ai installé à l'arrière de l'appartement.»
En plus de passer plus de temps à la maison, Dixon a travaillé en 2020 sur des projets explorant l'art et le design à travers une lentille sociale. Mine, publié en l'honneur de Pride en juin, était une collection d'autoportraits d'artistes de couleur queer, tous vendus pour soutenir le Centre Ali Forney pour les jeunes LGBTQ sans-abri. Son autre grande exposition cette année, Prouvé, qui a débuté en octobre, a célébré les contributions africaines et autochtones à l'art et au design occidentaux, révélant la valeur de ces œuvres au-delà du regard occidental. Il espère poursuivre ce travail dans une deuxième itération du projet, en continuant à s’attaquer à la responsabilité de l’industrie du design d’aller au-delà de la simple représentation. «La représentation est excellente, elle est essentielle, elle se fait attendre depuis longtemps», dit Dixon. «Mais en même temps, les gens [du secteur du design] ont vraiment besoin de comprendre pourquoi la diversité des expériences est importante et comment ces expériences sont capable de donner une perspective différente et une compréhension différente de la façon dont nos produits finaux sont utilisés, consommés et appréciés par différents les publics. Il ne suffit pas d'avoir les visages représentés, mais il faut vraiment écouter aussi. "
Tariq Dixon: C'est un peu un jeu d'enfant, car 2020 a été l'année où je viens de cocher beaucoup de cases dans la liste toujours croissante d'idées qui ont été compilées au fil des ans. Je pense que c'est entre Provenanced et Mien, ce que nous avons fait pour Pride.
Les deux m'ont donné l'opportunité de travailler avec des artistes et des designers avec lesquels nous n'avions jamais travaillé auparavant, des créatifs du monde entier également. Les deux étaient une enquête sur des thèmes à orientation sociale. En dehors de l'étude du design, il y a la matérialité et la forme, mais vraiment les implications culturelles de ces œuvres que nous avons produites. Si je devais en choisir une, je dirais Provenanced, mais ces deux expositions étaient vraiment spéciales pour moi.
À: Pour vous poser l'une des questions de Provenanced, comment envisagez-vous d'établir un canon de conception d'inspiration africaine et autochtone qui existe en dehors d'un héritage colonial d'extraction et d'appropriation?
TD: Je pense que la première étape consiste définitivement à reconnaître ces sources d'inspiration et d'influence. Revenir en arrière et faire le travail de retracer l'histoire et de recentrer ces artistes et designers dans les conversations. Je pense que dans certains cas, j'aimerais même recontextualiser certaines de ces œuvres, car je pense qu'une grande partie du contexte est entièrement raciale, alors nous apprécions les langages visuels qui ont été développés et les formulaires qui ont été créés, mais nous ne comprenons pas le but et l'intention d'origine des décisions fabriqué.
Tariq Dixon: En dehors du design, j'ai trouvé artistiquement et créativement un amour et une inspiration dans la nature et l'architecture. Je passais beaucoup de temps à l'extérieur à étudier de petits détails, et je pense que cela me fascine encore; il suffit de regarder la petite, vraie qualité organique des arbres, des couleurs et comment ils changent au fil des saisons.
J'ai grandi dans la région de DC-Baltimore, alors j'ai adoré aller au National Mall et voir l'architecture néoclassique.
Mon inspiration maintenant? Ceux-ci sonnent toujours vrais, mais aussi l'art et le design modernes du XXe siècle. Je suis définitivement attiré par des formes plus minimalistes, plus géométriques et sobres, des formes réductrices.
TD: Restreint, accessible et actuel.
Parce que je n'ai pas de formation en conception technique, je travaille en étroite collaboration avec nos fabricants pour mieux comprendre une grande partie des considérations structurelles, et cela ressemble beaucoup à une collaboration et à un dialogue. Le retour de l'usine était que nous devions la renforcer structurellement d'une manière ou d'une autre. Je me suis dit: "Pouvons-nous utiliser ces fines tiges métalliques pour relier les plaines qui ne se croisent pas?" Cela a fini par changer complètement le langage visuel de bien des façons.
Une autre chose que j'aime dans la collection est la permanence de la pièce. Les matériaux que nous avons choisis doivent bien résister et vieillir. Ils finiront par montrer leurs signes d’âge, mais sans en diminuer la fonction du tout. C’est ce que j’aime dans le design: des produits qui peuvent durer sur plusieurs générations.
TD: Je n'ai vraiment découvert l'importance personnelle de la maison que peu de temps avant de démarrer mon entreprise. C'était vraiment une autre des motivations pour démarrer TRNK: être capable de développer des rituels dans l'espace.
L'espace personnel réfléchit également à la manière dont il sera utilisé pour l'entreprise. Cela a certainement été beaucoup plus difficile pendant la pandémie, de sorte que la considération est un peu différente de nos jours. Je pense généralement un peu à la façon dont l'espace sera utilisé pour recevoir, simplement pour recevoir des amis, juste un couple à la fois pour un dîner ou un verre ou quelque chose comme ça. En ce qui concerne la conception du mobilier, je pense un peu à m'adapter à ces différentes situations, alors j'aime ont des articles qui peuvent servir à deux fins, comme des tabourets qui peuvent servir de siège ou de table d'appoint en fonction de la situation.
TD: Il semble que tout le monde dans l'industrie soit plus attentif et essaie de comprendre quel sera son rôle et sa contribution. Mais je pense que seul le temps nous dira s’il est durable ou non, car l’un des principaux problèmes est en fin de compte la réserve de talents, et cela doit commencer bien plus tôt. Ensuite, cela renvoie à des problèmes structurels plus larges qui expliquent en grande partie le manque de diversité au sein de l'industrie.
En fin de compte, l’école d’art et de design coûte cher, c’est vraiment un privilège, et vous n’avez pas la garantie d’un salaire bien rémunéré immédiatement après l’université. Je pense que ce sont des défis structurels que l’industrie va devoir remettre en question plus largement, et cela se situe à la fois dans le monde de l’art et du design. Il est difficile de dire si l’un ou l’autre de ces changements sera durable, car je pense que c’est un aspect tellement fondamental de celui-ci. Mais j'espère que tout le monde s'engage à mener à bien ces conversations. Je suis optimiste, mais nous avons déjà emprunté cette voie, j'en suis sûr, à différents moments de l’histoire américaine.
TD: Nous avons adopté le numérique d'une manière très différente. [La pandémie] nous y a obligés car nous ne pouvions rien faire dans un environnement hors ligne. Notre première exposition numérique a été lancée en mai, et cela était motivé par le fait que nous savions que le design serait annulé. Nous avions prévu tout ce truc hors site, et ce n’était tout simplement pas possible. Je l'ai simplement utilisé comme une opportunité pour adopter quelque chose de nouveau, alors nous avons immédiatement basculé vers un format CGI, mais cela nous a vraiment ouvert de nombreuses portes. Cela a élargi notre façon de penser la présentation et la mise en valeur du travail.
TD: À l'heure actuelle, il n'y a pas de vie humaine dans beaucoup de [nos images] - ce ne sont que des natures mortes - mais je veux changer cela. Je veux m'engager davantage avec notre communauté, mais aussi les représenter davantage au sein de la marque. C’est définitivement une priorité, et ensuite, en ce qui concerne la manière dont nous nous approvisionnons même en conception, cet aspect communautaire en fera également partie.
J’ai conçu avec une équipe interne jusqu’à présent, mais l’année prochaine, nous allons commencer à travailler avec d’autres designers émergents. Cela élargit vraiment la portée des voix au sein du produit, de sorte qu'il y aura un éventail beaucoup plus large de processus de conception et de philosophies représentés dans la collection.
Danielle Deavens
Donateur
Danielle est une entrepreneure, écrivaine et ancienne rédactrice en chef de magazine vivant à St. Louis, MO. Lorsqu'elle ne tape pas sur son ordinateur portable, elle cuisine probablement, publie une photo de sa nourriture sur Instagram ou regarde à nouveau ses émissions et films préférés. Elle est également co-fondatrice de Bold Xchange, une boutique en ligne pour les marques appartenant à des noirs.
