Chevaucher deux cultures simultanément est un type particulier de talent. Même si mon existence quotidienne est un exemple de ce talent dans la pratique, je ne pourrais pas vous dire comment je le fais. Telle est la vie des immigrés - et en particulier des enfants d'immigrés - qui ont souvent du mal à établir des liens avec leur patrie, tout en luttant également pour se sentir chez eux dans un pays étranger. Pourtant, d'une manière ou d'une autre, la maison parvient à se rassembler, aussi imparfaite que les pièces individuelles qu'elle contient.
Quand je pense à la maison de mon enfance, principalement meublée et décorée par ma mère qui a émigré des Philippines dans les années 1970, un mot me vient à l'esprit: encombré. Pas un pouce de cet espace n'est resté inutilisé. D'après mon expérience, il faut s’attendre à ce que la maison d’immigrant type. Rien n'est jamais irréparable ou réutilisable. Vous avez toujours plus "au cas où". Si chaque recoin et recoin n'est pas rempli à ras bord avec des choses, vous ne le faites tout simplement pas correctement.
C'est un philosophie de conception enraciné dans la sécurité de l'abondance perçue. Plus vous en avez, plus vous êtes en sécurité. Dans un pays comme les États-Unis, où le matérialisme est un marqueur de l'accomplissement de la vie, ce genre de réflexion peut conduire à des relations intéressantes avec le foyer. Je sais que pour quelqu'un comme ma mère, elle n'est pas particulièrement préoccupée par la taille de sa modeste maison. Le fait qu'il soit entièrement la sienne c'est ce qui compte le plus. À ce jour, sa maison est toujours aussi encombrée que possible: des papiers et des magazines empilés comme des poufs de fortune, des poubelles en plastique remplies de bibelots qu'elle dit expédier un jour aux Philippines. Le désordre, cependant, est à lui.
Bien que j'aime penser que j'ai réduit les tendances de décoration de ma famille, la vérité est que Je me suis souvent surpris à tenir des objets plus longtemps que je ne le devrais, souvent hors de culpabilité. Comment puis-je juste se débarrasser de quelque chose s’il est toujours parfaitement fonctionnel? Je suis constamment en mode de déprogrammation, essayant de naviguer dans le fossé de faire une maison qui honore mon héritage culturel mais qui se sent aussi distinctement mienne.
En l'honneur du Mois de l'histoire philippine américaine, j'ai contacté trois designers philippino-américains pour discuter à propos de ce défi précis, de leur parcours dans le secteur et de ce qu'ils aimeraient voir davantage dans le futur. Voici ce qu’ils avaient à dire.
Karen Nepacena a dirigé son premier projet de design à 12 ans. «Je me souviens avoir voulu concevoir ma chambre, choisir du papier peint et de la literie», se souvient-elle. «Mes parents m'ont aidé à construire un lit à baldaquin avec des tuyaux en PVC. Penser à rendre une maison et un espace plus agréables a toujours fait partie de ma vie et de ma façon de penser.
Nepacena a été profondément influencée par sa mère, qui expérimentait souvent différents looks pour la maison. «Ma mère changeait constamment de décor dans notre maison, de la couture de nouveaux rideaux à la création de murs décoratifs dans notre maison avant même que ce ne soit une chose», dit-elle.
En tant que personnalité derrière le blog populaire devenu entreprise Destination Eichler, Nepacena a ouvert les portes de sa propre maison avec son public (jetez un œil à sa cuisine ci-dessus) et a aidé d'innombrables clients à créer leurs propres maisons modernes de rêve au milieu du siècle. Elle note que si l'idée d'une maison à aire ouverte est considérée comme une tendance de design plus récente ici aux États-Unis, les concepts d'espaces de vie collectifs ont toujours été profondément enracinés en philippin culture. À un certain niveau, elle peut avoir une affinité pour ce style d'architecture et de décor, car cela lui semble si culturellement familier.
«Un bahay kubo philippin traditionnel est une habitation d'une pièce où les activités quotidiennes de la famille se déroulent dans le même espace, du sommeil au repas», explique Nepacena. "Fait intéressant, j'ai été attiré par moderne du milieu du siècle maisons et design, qui partagent certains [de ces mêmes] principes. La plupart des maisons sur lesquelles je travaille ont une architecture conçue autour de la vie intérieure et extérieure et rappellent les maisons de ma famille aux Philippines, qui ont été construites pour faire entrer l'extérieur. "
Avec plus de deux décennies d'expérience en design à son actif, la designer Ruby Ramirez est un pro certifié. Il a toutefois fallu convaincre sa famille pour voir le design comme un cheminement de carrière viable, il y a toutes ces années.
«J'étais en pré-médecine pour ma première année d'université», dit Ramirez. «Je me souviens distinctement d'avoir assisté à un cours de microbiologie pour apprendre les fougères et avoir réalisé que ce n'était tout simplement pas la voie pour moi. C'était une rencontre fortuite avec une camarade de classe du secondaire qui venait de terminer son premier diplôme et cherchait un deuxième diplôme en design d'intérieur. Ma curiosité a été piquée.
Aujourd'hui, Ramirez est un ancien de Studio de design interne de YOO Ltd., où elle a travaillé aux côtés de designers de renom Philippe Starck, Marcel Wanders, Kelly Hoppen et Jade Jagger sur une variété de projets de renom à travers le monde. Ramirez possède maintenant un studio de design à Miami, et elle puise souvent dans son héritage culturel pour donner vie à ses projets, dont l'un que vous pouvez voir ci-dessus.
«Étant philippino-américaine, je retourne intrinsèquement à l'artisanat», partage-t-elle. «Les Philippines sont bien connues dans la communauté du design pour leurs techniques tissées à la main. Cette touche de la main est l'un de mes contrepoids préférés au design contemporain. J'adore travailler avec des artistes de tous horizons et je suis toujours à la recherche de nouvelles collaborations. »
Un chemin créatif était un peu acquis pour la designer Lauren Reyes, fondatrice et propriétaire de LVR - Studios, une entreprise de design basée en Californie. En grandissant, elle s'est tournée vers les arts, au moins en partie parce que c'était dans l'ADN de sa famille.
«Je viens d’un milieu d’artistes du côté de ma mère, et mes parents ont non seulement soutenu mon entreprise, mais ils l’ont aussi nourrie très tôt», explique Reyes. «Depuis que je suis enfant, j'adorais dessiner. Ils ont tout de suite reconnu mon talent et m'ont inscrit à chaque cours d'art parascolaire tout au long de mes années de collège et lycée. Quand j'ai pris la décision d'aller à l'école de design, ils n'ont pas du tout souri. "
Les Philippines apparaissent souvent dans son travail à travers des pièces qui ont une touche insulaire distincte. «Du point de vue du design, notre culture est si riche en culture et en texture», déclare Reyes. «Personnellement, j'aime ce rotin et le texture / motif canne-et-panier a fait son retour récemment. Dans la plupart de mes projets résidentiels, j'essaie d'intégrer cela partout où je peux parce que cela ressemble tellement à l'ambiance chaleureuse de l'île.
En ce qui concerne la diversité et l'inclusion dans le monde du design, Reyes a déclaré aimer le voir n'importe où et partout, en particulier dans les endroits les plus visibles pour les jeunes générations. «Par le biais de magazines, de spectacles de design, de tout support mis à la disposition d'une jeune personne en herbe qui pourrait même envisager légèrement cela comme un cheminement de carrière possible», dit Reyes. «Je reçois les plus grandes bouffées de motivation et d'inspiration chaque fois que je vois des Américains d'origine asiatique, en particulier des Philippins américains, à l'avant-garde des grands médias. Cela me fait penser: "S'ils peuvent le faire, je peux l'être aussi." "
