Si l'on peut citer Paula Abdul - et ne pouvons-nous pas toujours? - les contraires s'attirent. Dans le design, un peu de tension suscite l'intérêt et l'énergie. Tombez amoureux d'une lampe moderne du milieu du siècle qui ne correspond pas à votre esthétique bohème? Apportez-le à la fête de toute façon. Vous pensez que ces deux couleurs que vous aimez ne vont pas ensemble? Détrompez-vous! Un espace trop assorti peut sembler sans air, mais une touche de contraste est comme un coup d'espresso.
Drew Scott — designer, bricoleur et fondateur de La maison du renard solitaire - connaît le grand impact qu'un petit push-and-pull peut avoir. Qu'il s'agisse de créer des espaces ou de créer de nouveaux projets "Drew It Yourself", Drew n'a pas peur de s'amuser avec différents styles, motifs et couleurs. Pièce A: sa cuisine ultra-moderne au papier peint citronné botanique.
« Le contraste est si important », dit Drew. «Sans cela, les espaces peuvent sembler fades et tomber à plat. L'ajout de contraste à travers les couleurs, les textures ou les motifs ajoute ce punch supplémentaire pour distinguer votre espace.
Une visite 2021 Petite/Cool Expérience — une extravagance de design où des designers incroyables ont montré les dernières tendances — Drew a rejoint le fondateur et PDG d'Apartment Therapy, Maxwell Ryan, pour parler du pouvoir du contraste. Genèse, le sponsor automobile officiel de l'événement de cette année, exploite également cette puissance, alliant athlétisme et élégance dans chaque design.
Comment le contraste affecte-t-il un espace ?
Immensément. Le contraste apporte l'intérêt visuel dont vous avez besoin pour vraiment rassembler un espace. Cela aide vos conceptions à paraître plus réfléchies. Cela aide également à faciliter votre regard dans un espace, ajoutant une dimension à ce qui pourrait autrement être monotone.
Avez-vous des conseils pour mélanger les styles ?
J'aime expérimenter la juxtaposition dans mes créations. Je m'en tiens rarement à un seul style. Mon conseil serait de commencer par mélanger seulement deux. Le mélange de plusieurs styles peut commencer à sembler chargé et incompatible; si vous n'intégrez pas suffisamment un style, certains éléments peuvent sembler déplacés. Un mélange uniforme de deux peut aider à créer un espace cohérent.
Comment accepter le contraste ?
N'ayez pas peur d'ajouter de la couleur et des motifs! Cela peut parfois être un peu un saut, mais c'est le moyen le plus simple d'ajouter un intérêt visuel et un contraste à un espace. Je recommande la règle des tiers: par exemple, si vous ajoutez une touche d'orange rouille à une pièce, le fait d'avoir trois éléments distincts de cette couleur aide votre œil à se déplacer dans la pièce.
Avec le motif, vous pouvez ajouter un point focal comme une œuvre d'art ou, si vous vous sentez très audacieux, des meubles. Sortez de votre zone de confort, vous pouvez toujours éditer! Prendre des risques vous aide à développer votre sens du design. Le contraste peut être aussi audacieux ou aussi subtil que vous le souhaitez.
Suivez-vous (ou enfreignez-vous) certaines règles de conception en matière de contraste ?
Je fais un mix des deux! Avec le design, vous n'avez pas toujours à suivre les règles, et c'est ce que la marque Lone Fox est tout au sujet: les renards s'en tiennent généralement à leurs packs, mais pas un Lone Fox. Au fur et à mesure que vous développez votre sens du design, vous pouvez commencer à contourner les «règles de conception» juste assez pour s'adapter au flux d'un espace ou à votre style personnel.