La classe de 2020 Design Changemakers de Apartment Therapy est un groupe spécialement sélectionné des 20 personnes du monde du design que tout le monde devrait connaître d'ici l'année prochaine. Nous avons demandé à des experts (et à vous!) De nous dire qui, selon eux, devrait être inclus - voir le reste des nominés ici.
Pourquoi Molly fait partie de la promotion 2020: «Molly fabrique de belles pièces d'art tissées à la main. Elle travaille avec des matériaux expressifs comme le jute et la corde trouvée, ce qui me rappelle mon éducation côtière au Cap Morue, jardins d'herbe sauvage de Piet Oudolf, et juste la façon dont la nature se développe dans ce structuré mais sauvage chemin. Il y a une simplicité dans son travail, mais c'est aussi tellement tactile et riche. Je pense qu'elle a un point de vue fort et l'explore. Je la suis sur Instagram @mollyhaynes_, et je l'ai rencontrée lorsqu'elle travaillait chez Pollack textiles. Je pense qu'elle mérite d'être dans la classe de thérapie en appartement de 2020 car elle est quelqu'un à regarder. Elle travaille à cette intersection des beaux-arts et de l'artisanat, et ses matériaux nous ramènent au monde tactile quand tant de choses sont numériques. " -
Rebecca Atwood, designer, artiste et auteur du livre "Vivre avec la couleur“Molly Haynes n’a pas voulu devenir designer textile - douée pour le dessin, elle s’est lancée dans une spécialisation en illustration à son arrivée au RISD. Mais après avoir suivi un cours de tricot à la machine sur un coup de tête, elle est devenue amoureuse des capacités sculpturales et de la physicalité autour de la création de textiles. «J'étais amoureux du processus de tissage. C'est très méditatif, et j'aime aussi le fait qu'il y a tant de contraintes avec le tissage », déclare l'artiste né dans le Massachusetts. «Cela vous permet de vraiment vous concentrer et d'être Suite créative à travers les restrictions, vous obligeant à restreindre vos matériaux à quelque chose qui est conceptuellement pertinent par rapport à vos idées. " Et tandis que son cœur était dans les beaux-arts, elle s'est efforcée de se concentrer sur les intérieurs parce que, comme elle le dit, «je voulais trouver un emploi, droit?"
Après avoir passé ces dernières années à concevoir des tissus jacquard haut de gamme pour Pollack Textiles, elle a réalisé à quel point elle manquait le métier à tisser, le tissage et la création juste pour le plaisir de créer, sans attentes. Ainsi, après un an et demi de travail sur ses propres projets alors qu'elle était encore chez Pollack, elle a lancé son propre studio de textiles de beaux-arts, et les choses ont certainement décollé de là.
Haynes dit que ce qui la distingue de ses pairs, c'est qu'elle n'a pas appris le tissage au sens traditionnel du terme. «Le tissage est un métier si ancien et il y a tellement de livres et d'informations sur le tissage et comment faire une nappe ou un couvre-lit ou une structure - mais depuis que je l'ai compris moi-même, je Je pense avoir été en mesure de créer une esthétique différente et unique. " En fait, elle dit qu’elle a vu de nombreux autres tisserands lui dire qu’ils ne comprennent pas très bien comment elle s’est assurée pièces. «Je suppose que je suis vraiment ouvert à positionner un tissu tissé comme une œuvre d'art ou une sculpture. Vous pouvez faire beaucoup plus avec un tissu tissé que si ce devait être un tissu fonctionnel, ce qui me passionne. » Nous nous sommes assis avec la créatrice et artiste textile innovante pour parler de l'inspiration de la nature, de la durabilité dans le design et de l'héritage qu'elle espère Pars.
Molly Haynes: Mon arrière-grand-père était un artiste et peintre bulgare, et il a fait des peintures expressionnistes abstraites qui sont Rothko-esque, mais plus texturales. Et puis ma mère est un chef et très visuellement douée pour la nourriture. Je suppose que vous appelleriez presque cela du style culinaire, mais elle est une artiste à part entière. La mère de ma mère était couturière et possédait une entreprise de vêtements à Boston. J'ai donc eu la chance de m'inspirer de tant de façons et d'endroits en grandissant.
Souvent, mon inspiration vient maintenant de la fabrication et de la découverte de nouveaux matériaux qui m'excitent. De regarder les herbes des marais souffler dans le vent, ou les stries dans un rocher, ou la loupe d'un arbre qui pousse à travers un clôture - moments où la nature se fraye un chemin et progresse - le simple fait d'observer la croissance naturelle au fil du temps inspire vraiment moi.
MH: J'ai fait une résidence dans le Maine où nous avons rassemblé toute la ligne de homard usagés et avons juste commencé à tisser avec. La ligne de homard a cette énergie très rusée et folle que j'adore. Alors maintenant, je travaille sur une série dans laquelle j'utilise cette ligne de homard et je l'intègre dans des matériaux naturels pour créer ces tentures murales sculpturales, et elles présentent une sorte de tension entre les matériaux naturels et artificiels matériaux. Et c’est aussi très bien parce que l’utilisation de la gamme de homard signifie que vous recyclez un matériau qui est passionnant; en utilisant des objets trouvés qui iraient normalement dans une décharge.
MH: J'ai une pièce qui s'appelle Wind-Shaken, et c'est un textile tissé à la main qui ondule. C'est un peu comme un mur hautement structurel qui a été perturbé par ce mouvement organique naturel. Et je sens cette pièce vraiment représentative de mon style en raison de la qualité sculpturale de celle-ci qui la sort vraiment de ce qui serait une utilisation attendue pour les textiles et elle devient une sculpture. Je pense que cette pièce montre la polyvalence ou l'union parfaite d'une structure stricte, architecturale et linéaire mais avec une sauvagerie organique, qui sont les deux choses qui m'inspirent vraiment.
MH: Je décrirais mes œuvres comme des abstractions tactiles, sculpturales et linéaires.
MH: Je fais ma première collaboration avec un créateur de mode, ce qui me passionne vraiment. Je vais tisser à la main, pas des vêtements dans leur intégralité, mais des portions de vêtements et d’accessoires, ce qui va être très amusant.
MH: Durabilité, axé sur les matériaux, fabriqué à la main.
MH: J'espère laisser un héritage d'innovation et d'expérimentation dans le domaine des textiles, qui pourrait inspirer d'autres à honorer et à poursuivre les métiers anciens et leur histoire. Je voudrais laisser derrière moi un ensemble d’œuvres qui brouille la frontière entre l’artisanat traditionnel, le design contemporain et les beaux-arts.