La classe de 2020 Design Changemakers de Apartment Therapy est un groupe spécialement sélectionné des 20 personnes du monde du design que tout le monde devrait connaître d'ici l'année prochaine. Nous avons demandé à des experts (et à vous!) De nous dire qui, selon eux, devrait être inclus - voir le reste des nominés ici.
Pourquoi Marissa fait partie de la promotion 2020: «Si je devais sélectionner une étoile montante, ce serait Marissa McInturff. Marissa est une artiste et designer née aux États-Unis vivant à Barcelone et elle a une incroyable entreprise de céramique, Mari Masot. C'est une amie d'un ami mais je la suis sur Instagram (@marimasot). J'adore ses céramiques parce qu'elles sont tellement frappantes par leur couleur et leur forme. Je les utiliserais pour les plantes, mais honnêtement, je me sens mal de le faire car chacun est une œuvre d’art. Son contenu et la façon dont elle présente son travail sont si bien conçus et uniques. Elle mérite la brillance parce qu'elle travaille très dur dans ce qu'elle fait et ça se voit.
—Hilton Carter, styliste de plantes et d'intérieurs et auteur de «Sauvage à la maison»Si «essayez et vous réussirez» était personnifié, ce serait sans doute Marissa McInturff. Pièce A: Après avoir déménagé à Barcelone en 2014 et en attente de recevoir un permis de travail, l'ancien styliste culinaire a réussi à acheter des céramiques et démarrer sa propre entreprise locale, Mari Masot, dans le processus. Oh, et tout cela en seulement trois ans et demi.
«Au moment où j'ai obtenu mon permis de travail, j'étais prête à faire le changement et à commencer à travailler uniquement dans la céramique», ajoute Marissa. Ce changement s'est depuis traduit par un niveau ingénieux de savoir-faire qui se lit loin d'être novice. Prenez sa collection actuelle, par exemple, une série d'ensembles de pots de plantes ludiques faits à la main, spécialement conçus avec des assiettes de drainage colorées à mélanger et à assortir. «Le petit plat en dessous semblait toujours être une réflexion après coup, alors j'ai commencé à l'intégrer à l'élément sculptural de la pièce», dit-elle à propos de la série unique, jolie rencontre pratique. «Ensuite, il s'agissait simplement de les interchanger, et l'idée que vous pouvez même retirer le toit et en changer un autre.»
Le sens du design a apparemment toujours été ancré dans l’ADN de la native du Maryland - elle a grandi avec un père architecte, puis a étudié plus tard le même domaine. Il est clair que l’arrière-plan axé sur l’espace est au premier plan pour l’amener à pièces dimensionnelles à la vie, mais Marissa s'appuie également fortement sur sa base actuelle à Barcelone pour le design influence. Jaillissant des couleurs riches, des textures et même d'un escalier construit dans le littoral, le cerveau de l'argile explique qu'elle aime «prendre quelque chose de naturel et le transformant en quelque chose d'architecture », d'où la définition de sa gamme actuelle de pots comme« l'interaction harmonieuse entre la nature et la créativité humaine ». Nous avons parlé avec la céramiste autodidacte sur son éducation influente, l'esthétique générale du design changeant et son incroyable vaisselle géométrique ne ressemblant à rien de ce que vous avez jamais vu avant.
Marissa McInturff: J'ai grandi dans une maison en constante évolution. Mon père est architecte, et quand nous avons emménagé dans notre maison, c'était à peine fini - comme si nous utilisions des échelles au lieu des escaliers. C'était toute mon enfance. Et j'ai adoré. Juste la conscience de l'espace et des éléments architecturaux. Et les idées de choses qui changent et changent tout le temps. Cela a quelque chose à voir avec mon travail - j'aime l'idée que je crée le cadre, mais ensuite vous y plantez quelque chose, et cela continue de grandir et de changer. Je suis toujours très influencé par là où je suis, et [Barcelone] en particulier m’inspire vraiment. Le quartier de mon atelier est en quelque sorte industriel, et je pense que beaucoup de formes avec lesquelles j'ai commencé à travailler étaient vraiment inspirées de ces petits moules de pièces mécaniques qui étaient en vente dans un magasin à proximité. Le bâtiment était rempli de milliers de ces moules, faits de bois et peints en rouge, noir et bleu. Ils étaient tous comme de petites sculptures et ils étaient incroyables.
MM: Quelque chose qui a vraiment changé ma façon de voir mon propre travail et qui n’était qu’une révélation pour moi a été de travailler avec un jeune photographe ici qui est également danseur. Il a une perspective vraiment intéressante de mon travail parce que, le voyant comme un danseur, il le relie vraiment au corps et au mouvement humains. C’est pourquoi j’adore les collaborations, car elles vous font voir votre travail d’une manière complètement différente, puis cela grandit tellement à partir de là. En dehors de cela, je pense que prendre le concept des pots de plantes que je suis en train de faire - les avoir tous assemblés et interchangeables - s'est vraiment resserré cette année. Et c'était vraiment énorme de réaliser que mes compétences techniques avaient atteint un point où je pouvais le faire parce que, dans tout ce processus, j'ai appris. Ce n’est pas comme si je travaillais avec la céramique depuis 25 ans. Tout cela est assez nouveau pour moi et je suis encore en train de tout comprendre.
MM: Je pense que toute la gamme de pots de plantes, honnêtement. Il est difficile d’en choisir une seule car chaque pièce a sa propre petite personnalité, puis vous les changez et elles ont une personnalité différente. J'ai également fait quelques assiettes construites - je ne les fais pas pour des clients de gros, c'est donc devenu quelque chose que je fais pour moi-même pour le plaisir. Ils ont ces éléments géométriques construits sur eux, et l'idée est que vous pouvez organiser la nourriture d'une manière astucieuse. Celles-ci résument vraiment mon point de vue à bien des égards, car il est très architectural et concerne la présentation de la nourriture, d'où je viens. Et ils ont aussi cette sensation d'être organiques, mais aussi très construits. De temps en temps, je fais des morceaux pour la présentation de la nourriture qui donnent aussi l'impression que vous pourriez les occuper, comme si ils étaient à plus grande échelle, vous pouviez entrer à l'intérieur d'eux et ils seraient en fait un endroit intéressant pour être. Je pense que ce sont les plus personnels pour moi.
MM: Art par des amis. J'ai une grande collection de sculptures et de peintures et tout par des amis et ceux-ci sont vraiment importants. Ce sont des pièces que j'aime en elles-mêmes, mais elles sont également attachées aux personnes que j'aime. Les plantes sont énormes pour moi et l'ont toujours été - elles sont presque comme des animaux de compagnie. Je pense que l'art et les plantes me font vraiment sentir chez moi, comme si l'espace m'appartenait. Oh, et mes chats.
MM: Je prévois de publier quelques nouvelles lignes - celle sur laquelle je voudrais me concentrer le plus est la série de plaques construites. Je travaille sur deux collections différentes de vases car j’adore aussi les fleurs coupées, à quel point elles peuvent être spectaculaires et changeantes. Je voudrais entrer dans les carreaux, comme les carreaux architecturaux. Je collabore également avec d’autres artistes et je suis intéressé de voir ce qui en découlera.
MM: Durable, fait à la main et consciencieux. Je constate que de nombreux grands détaillants commencent à reconnaître qu’il existe une esthétique pour un look fait main. Et je pense que les gens répondent vraiment à cette esthétique parce que cela semble si personnel. Mais je pense que les gens sont aussi de plus en plus conscients des petits producteurs et des pratiques plus artisanales et durables - et des individus.
AG: Mon objectif est de fournir une nouvelle perspective sur la façon d'aborder les outils que nous utilisons dans la vie de tous les jours. Pour créer des pièces qui sont à la fois des sculptures, mais qui fournissent également la structure nécessaire pour créer une sculpture qui grandit, change et évolue une fois qu'elle a été introduite dans la maison du collectionneur. Un peu comme une collaboration à vie. Et laisser derrière vous la beauté, le bonheur et des plantes saines et respirantes.