"Le design d'intérieur en tant que profession a été inventé par Elsie de Wolfe," Le new yorker une fois proclamé. En effet, au début des années 1900, Wolfe fut le premier créateur à recevoir une commande pour la décoration d'un maison, ce qui en fait techniquement la première designer d'intérieur professionnelle - bien que ce terme ne soit pas encore utilisation. Wolfe s'est fait un nom en évitant les intérieurs victoriens lourds et sombres au profit de projets plus légers et plus lumineux. En 1905, elle a été sollicitée pour concevoir le Colony Club, un club social pour les femmes de la société et un projet qui l'a exposée à de nombreux mécènes bien nantis de New York. Ses riches clients incluraient ensuite des membres des familles Morgan, Frick et Vanderbilt ainsi que le duc et la duchesse de Windsor.
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En parlant de Wolfe, le décorateur a écrit La maison de bon goût, un manuel de 1913 sur la décoration intérieure -avecl'aide d'un autre décorateur: Ruby Ross Wood, journaliste et ghostwriter de Wolfe. Wood allait devenir décoratrice à part entière, aménageant des demeures pour Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor et Ellen et Wolcott Blair. Grâce à son entreprise, fondée au début des années 1920, et à un magasin de design new-yorkais de courte durée, Wood a présenté aux Américains aux designs innovants de la Wiener Werkstätte et au look toujours omniprésent du Marocain noir et blanc tapis.
Dorothy "Sister" Parish, la moitié de l'emblématique Parish-Hadley, est peut-être mieux connue pour son travail sur la Maison Blanche Kennedy, qu'elle terminé aux côtés de la Première Dame Jacqueline Kennedy, pour qui elle avait déjà équipé une maison de ville de Georgetown pendant que JFK servait à Congrès. Grâce à son travail solo et à son héritage avec Parish-Hadley, Parish a popularisé un style décontracté et aéré dont la palette, les accents (osier, point d'aiguille, rayures) et la sensibilité restent la base d'un certain style classique et preppy bien-aimé aujourd'hui.
Après avoir servi pendant la Seconde Guerre mondiale, Hadley, né dans le Tennessee, a étudié le design à Parsons et a été embauché par McMillen, Inc., la plus ancienne firme de design de la ville. En 1962, un jeune Hadley a uni ses forces avec sa collègue ancienne de McMillen, Sister Parish, pour fonder Parish-Hadley, Associates, qui en resterait un des maisons de design les plus célèbres du XXe siècle et lancez la carrière de designers tels que Bunny Williams, Brian McCarthy et de nombreux plus. Au cours de sa carrière, Hadley a conçu des maisons pour: Babe et Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer et Brooke Astor.
En parlant de livres, alors que vous connaissez probablement Edith Wharton pour avoir écrit des classiques comme L'âge de l'innocence et Ethan Frome, l'écrivain était aussi un designer talentueux - et opiniâtre. Wharton a équipé son domaine du Massachussetts, The Mount, et un Manoir de Newport surnommé Land's End, aux normes rigoureuses. En 1897, elle a co-écrit, avec l'architecte Ogden Codman, Jr., La décoration des maisons (largement annoncé comme le premier livre de design d'intérieur), un manuel auquel les décorateurs continuent de se référer aujourd'hui.
Williams, né à Memphis, a étudié à la Los Angeles School of Art and Design et à l'UCLA avant de devenir le premier licencié architecte à travailler à l'ouest du Mississippi et premier membre afro-américain de l'American Institute of Architectes. Williams était une référence pour les stars d'Hollywood, avec une liste de clients qui comprenait Lucille Ball et Frank Sinatra. En plus de plus de 2000 maisons privées, il a également conçu de nombreux bâtiments éducatifs, municipaux et autres bâtiments publics (ici, il est photographié en train de revoir les plans de l'hôpital Saint Augustine Westview).
Williams connaissait parfaitement les barrières raciales dans le monde du design: il a souvent commenté que ses créations étaient pour des quartiers ou des bâtiments où lui-même ne serait pas autorisé à vivre, et il a même appris à rédiger des rendus à l'envers pour tenir compte de la possibilité que ses clients blancs ne veuillent pas s'asseoir à côté de lui pour voir son travail.
Draper a ouvert la voie à une sorte de style preppy audacieux qui persiste aujourd'hui. Née en 1889, elle fonde son entreprise, sans doute la première entreprise de design d'intérieur, en 1925. Bien qu'elle ait eu de nombreux clients fidèles, sa signature, le style influencé par la Régence est le plus exposé dans certains des hôtels les plus emblématiques du pays, y compris celui de New York. Carlyle and Sherry-Netherland et The Greenbrier en Virginie-Occidentale, photographiés ici (pour lesquels elle a gagné les honoraires les plus élevés jamais payés à un décorateur, 4,2 millions de dollars). Maintenant sous la direction créative de son protégé, Carleton Varney, le Greenbrier présente certains des Éléments de signature de Draper: murs à rayures audacieuses, sols en damier noir et blanc et, bien sûr, son iconique Fond d'écran Brazilliance. Bien que Draper ne soit pas connue pour pincer des centimes sur ses projets, elle pouvait également se défendre dans le domaine du style budgétaire: tout au long de la dépression, elle a écrit une chronique, Demandez à Dorothy Draper, ce qui suggérait des mises à jour de décoration peu coûteuses, comme peindre votre porte d'entrée d'une couleur fraîche.
Affectueusement appelé «le prince de Chintz» pour son utilisation fréquente du motif floral, Buatta a atteint une sorte de statut culte en tant que décorateur parmi les maximalistes qui adoraient son utilisation sans faille des pompons, des rubans, des motifs et des textures - et sa passion pour la couleur jaune. Pour preuve, ne cherchez pas plus loin que le 2019 vente de son domaine chez Sotheby's, où designphiles et grands millénaires le monde entier enchérissait frénétiquement pour des objets qui ornaient autrefois ses maisons. "Une maison doit grandir de la même manière que la peinture d'un artiste grandit", a dit un jour Buatta. "Quelques tampons aujourd'hui, un peu plus demain, et le reste quand l'esprit vous émeut."
Bien qu'il soit souvent connu - et décrit - comme un architecte, la vision holistique de Le Corbusier de la modernité la conception signifiait que les plans qu'il a créés pour les maisons ne laissaient aucun pouce carré, intérieur ou extérieur, inexpliqué pour. Né Charles-Édouard Jeanneret, le créateur franco-suisse a été l'un des pères fondateurs des styles modernes et internationaux et, dans son travail d'urbanisme et individuel maisons (y compris Villa Savoye, montrée), épousaient la croyance en la fonction avant tout, créant des maisons qui étaient des «machines à vivre», comme il le proclamait dans son 1927 manifeste Vers Une Architecture (Vers une architecture). Le Corbusier meubles restent parmi les modèles les plus emblématiques et les plus populaires vendus aujourd'hui.
Sans doute l'architecte américain le plus célèbre de l'histoire, Frank Lloyd Wright, comme Le Corbusier, a conçu avec une approche holistique qui spécifiait les maisons jusqu'à la moquette et la tapisserie d'ameublement. Wright a expérimenté de nombreux styles tout au long de sa longue carrière - de son école pionnière des Prairies à ses maisons influencées par le sud-ouest - mais quelques fils sont restés. Le plus notable d'entre eux est une profonde appréciation et l'influence de la nature, à la fois dans les matériaux Wright incorporé et le contexte dans lequel ses bâtiments s'insèrent dans leurs paysages (il n'y a pas de meilleur exemple de cela que Chute d'eau) et des références à la culture japonaise dans sa palette et sa sensibilité. Wright a donné la priorité au design organique et à l'artisanat raffiné.
Compte tenu de son style plus grand que nature, il n'est pas surprenant que Duquette ait commencé sa carrière en tant que décorateur de décors. Diplômé de la Yale School of Theatre, Duquette a créé des costumes et des décors fantastiques pour des films des années 30 à 60. Voyageur passionné, il était connu pour intégrer à la fois des thèmes inspirés de régions lointaines ainsi que des objets rapportés de l'étranger. Duquette possédait de nombreuses maisons, mais le chef-d'œuvre est Dawnridge, le domaine de Los Angeles où il a passé la plupart de son temps et qui est maintenant maintenu par son protégé, Hutton Wilkinson.
«Cottagecore», la fascination retrouvée pour tout ce qui touche au style country, peut remonter à Nancy Lancaster, une mondaine américaine devenue artisan britannique. Lorsque Lancaster, née Nancy Keene Perkins, épousa Ronald Tree, le couple déménagea à Kelmarsh Hall, où Lancaster s'est mis à rénover avec l'aide de Sybil Colefax, fondatrice de la maison de design britannique Colefax & Fowler avec John Chasseur. Elle a gagné des éloges pour son goût et, en 1944, Colefax lui a vendu l'entreprise, où elle a pris le contrôle créatif aux côtés de Fowler. En 1954, Lancaster et son troisième mari, Claude Lancaster, ont acheté Haseley Court, qu'elle a équipé d'une manière qui illustre la définition du style campagnard anglais détendu qui demeure aujourd'hui.
Baldwin a commencé sa carrière chez Ruby Ross Wood. Quand elle est morte, il a repris son entreprise et a continué une tradition de décoration pour (et de se frotter les coudes avec) les mondains et les créatifs américains. Il a assisté au bal noir et blanc de Truman Capote à l'hôtel Plaza, et sa liste de clients comprenait Cole Porter, Bunny et Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe et Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo et Diana Vreeland. Pour Vreeland, le célèbre Vogue éditeur, Baldwin a créé ce qui pourrait être son intérieur le plus emblématique et le plus économique: un salon entièrement recouvert d'un tissu rouge et équipé de meubles et d'accents vermillon coordonnés. "Je veux que mon appartement ressemble à un jardin", a déclaré Vreeland: "un jardin en enfer!"
Avant de devenir décorateur, William Haines était un acteur à succès, travaillant à la fois pour MGM et Columbia Pictures. Mais, confronté à la possibilité de nier qu'il était gay ou de quitter l'entreprise, il quitta Hollywood en 1935, fondant un studio de design où il créa des intérieurs et des meubles pour nombre de ses anciens. collègues - parmi eux Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard et Marion Davies - et d'autres clients bien nantis (y compris Betsy Bloomingdale, dont la maison est montrée, et Ronald et Nancy Reagan).
Si vous pensiez que les intérieurs entièrement blancs étaient une tendance récente sur Instagram, laissez-nous vous présenter Syrie Maugham. La décoratrice britannique s'est fait un nom dans les années 1920 et 1930 pour ses chambres monochromes, qui s'écartaient nettement des styles plus lourds du début du XXe siècle, en particulier en Angleterre. En 1930, Maugham avait agrandi son studio de design londonien pour ouvrir des bureaux à Chicago et à New York - et avec l'expansion est venu introduction de son style signature aux États-Unis, où ses clients comprenaient Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley et Bunny Mellon. Maugham a ensuite abandonné le look tout blanc plus tard dans les années 30, mais cela reste le style pour lequel elle est la plus connue.
Bien qu'il soit devenu célèbre pour ses chambres colorées, David Hicks a commencé à concevoir quelque chose de beaucoup plus petit: Son premier travail après un passage dans l'armée britannique était de dessiner des boîtes de céréales pour une publicité agence. Peu de temps après, il a commencé à concevoir des restaurants autour de Londres, puis des maisons privées. Dans les années 1980, il travaillait dans quinze pays. Hicks était connu pour son utilisation exubérante de la couleur et des motifs - nombre de ses créations de textiles et de tapis sont toujours appréciées des maximalistes aujourd'hui. «Ma plus grande contribution», écrit-il dans David Hicks sur Vivre - Avec goût, "a été de montrer aux gens comment utiliser des mélanges de couleurs vives, comment utiliser des tapis à motifs, comment éclairer les pièces et comment mélanger l'ancien avec le nouveau."
Née dans les montagnes Catskill de New York, Candace Wheeler était une championne des femmes dans le design et l'artisanat. En 1877, avant que le design d'intérieur en tant que profession n'existe vraiment, elle fonde la Society of Decorative Art à New York, dans le but d'encourager les femmes à subvenir à leurs besoins grâce à l'art décoratif et ouvrage. L'année suivante, elle a lancé le New York Exchange for Women's Work, qui a fourni aux femmes une infrastructure pour vendre leur travail créatif. En 1879, elle s'associe à Louis Comfort Tiffany pour fonder la société de décoration Tiffany & Wheeler, qui a conçu des espaces new-yorkais notables tels que l'Union League Club et la Veterans 'Room au Arsenal. Wheeler a également conçu un grand nombre de textiles par l'intermédiaire de Associated Artists, une entreprise de tissus qu'elle a fondée en 1883. En 1920, elle a écrit le manuel de conception Principes de conception.
Jean-Michel Frank a enseigné au monde que simple ne signifie pas forcément minimal. Le créateur français est reconnu pour son style épuré et épuré, mais regardez de plus près et vous voyez qu'il y a de la profondeur dans tout - le designer a donné la priorité matérialité silencieuse sur des couleurs vives ou des ornements bruyants, concevoir des chaises droites en cuir souple ou des bureaux en galuchat (comme celui-ci, sur la photo). En 1935, il ouvre une boutique parisienne, qui fait découvrir sa clientèle à son œil averti. Peu de temps après, il aménage des maisons dans sa France natale et à l'étranger. Il était connu pour sa collaboration avec des artistes et pour son souci du détail sur chaque pièce de ses intérieurs.
Après des études à la Boston School of Fine Arts et à la New School of Design, Harold Curtis Brown a travaillé pour le sculpteur Lorenzo Harris à Paris avant de s'installer à New York. Là, il a créé des intérieurs astucieux pour certains des lieux les plus célèbres de la Renaissance de Harlem, y compris le Cotton Club, où il a recouvert les murs de peintures murales vives. Il a également aménagé les intérieurs de l'hôtel Navarro de Manhattan.
Il n'y a peut-être pas de créateur plus étroitement lié à l'histoire américaine que Mark Hampton. Au début de sa carrière, Hampton a travaillé pour David Hicks, Sister Parish et Eleanor Stockstrom McMillen Brown avant d'ouvrir sa propre entreprise en 1976. Il a conçu des intérieurs pour pas moins de trois présidents américains, ainsi que pour Brooke Astor et Estée Lauder. Hampton a été influencé par le style campagnard anglais et les intérieurs classiques, mais ses chambres se sentent tout à fait américaines et reflètent toujours le style personnel de leurs habitants. Aujourd'hui sa fille, Alexa Hampton, poursuit son entreprise.
Si vous savez que les tapis à imprimé léopard sont un incontournable du design, vous devez remercier Madeleine Castaing pour cela. Le marchand d'antiquités et décorateur français était connu pour ses superpositions de motifs somptueux et sa décoration ornée. Elle était également une fervente mécène de l'art, apportant son soutien à des personnalités comme Chaïm Soutine et Amedeo Modigliani, qui ont tous deux peint des portraits d'elle. Bien que Castaing soit décédée en 1992, certains de ses modèles les plus célèbres sont toujours distribués par Brunschwig & Fils.
"Mme. Brown était une grande dame victorienne avec un goût incroyable, mais elle avait une vision claire et forte d'esprit ", a déclaré Mark Hampton Le New York Times de son ancien patron à sa mort à 100 ans. Brown a fondé McMillen en 1924 après avoir étudié à Parsons et à l'école de secrétariat - l'entreprise est devenue l'une des plus connues du pays, terminer les intérieurs de Babe et Bill Paley, Henry Ford et d'autres clients bien nantis, ainsi que les quartiers personnels du Johnson White Maison. En 1952, Brown est fait chevalier de la Légion d'honneur par le gouvernement français.
Si vous connaissez Le Corbusier, vous devez connaître Charlotte Perriand, qui a collaboré avec la légende du design et son cousin, Pierre Jeanneret, sur nombre de leurs créations les plus connues. Lorsque Perriand a postulé pour la première fois pour travailler dans l'atelier de Le Corbusier, il l'a licenciée avec les mots «nous ne brodons pas de coussins ici». Ironiquement, Perriand continuerait à être une force motrice derrière les œuvres les plus emblématiques du studio en architecture, intérieurs et meubles. conception. Perriand était passionné par la création d'espaces fonctionnels et la vision de cette fonction comme un art en soi. Son travail continue de gagner en reconnaissance, comme dans une exposition, photographiée, d'une maison de plage qu'elle a conçue et réalisée par Louis Vuitton à Design Miami il y a quelques années.
"J'ai le sentiment d'avoir développé mon propre style qui est aussi classique et minimal que celui des années 30 reflète », a déclaré Angelo Donghia à propos de son look, fortement inspiré par la sensibilité de Jean-Michel Franc. Bien qu'il ait vécu moins au minimum dans sa propre maison (illustré), Donghia a excellé dans la création d'espaces avec des touches de luxe subtile pour des clients comme Ralph Lauren, Halston, et plus encore. Il a également été un pionnier dans la conception pour un marché de masse: dans les années 1960, il a fondé & ViceVersa, une salle d'exposition qui allait plus tard devenir Donghia Textiles et, au moment de sa mort en 1985, couvrirait le tissu, les meubles, la décoration intérieure et accessoires.
Bien que strictement architecte, Norma Sklarek a participé à un bâtiment que beaucoup de designers connaissent et fréquentent: le Pacific Design Center, qu'elle a créé avec César Pelli. Sklarek a été la première femme noire à devenir architecte agréée à New York et en Californie et la première à posséder son propre cabinet.
