Comment l'héritage des designers d'intérieur emblématiques est préservé et adapté au fil du temps

Ils disent qu'un bon design est intemporel. Les créatifs qui perpétuent l'héritage de stars du design comme Dorothy Draper, Sister Parish et Tony Duquette seraient enclins à être d'accord. Des décennies après que ces sommités ont laissé leurs marques créatives sur les maisons, les hôtels, etc., leur influence se poursuit, grâce à des successeurs qui sauvegardent et adaptent leur travail aujourd'hui. Belle maison s'est entretenu avec Carleton Varney, Eliza Crater Harris et Hutton Wilkinson pour apprendre ce que signifie conserver (et réinventer) les visions créatives de ces légendes du design.

Carleton Varney, la présidente de Dorothy Draper & Company, a rencontré pour la première fois Mme. Draper peu de temps après avoir fréquenté l'école d'études supérieures de l'Université de New York pour devenir enseignant. Bien qu’il ait obtenu une maîtrise en éducation et travaillé comme enseignant pendant un an, il a toujours su qu’il voulait travailler dans la scénographie. Par un coup de chance qui a conduit à une correspondance parfaite dans ce qui doit être le destin du design, Varney a rencontré Draper et a commencé à travailler comme mentoré peu de temps après. En 1964, il rachète l'entreprise et en devient le président, commençant son règne dans ce qui est l'un des plus anciens entreprises de design qui existent toujours - cette année marque le 95e anniversaire de la création de Dorothy Draper & Company début.

Pendant son mandat dans cette prestigieuse entreprise, Varney a ajouté sa touche aux propres créations de Draper, y compris celles vues au Greenbrier Hotel en Virginie-Occidentale et au Grand Hotel au Michigan. Ces sites célèbres ressemblent encore à leur apparence lorsque Draper leur a laissé sa marque magique et colorée, tout comme le Colony Hotel de Palm Beach. Tous ces hôtels présentent le célèbre Draper Brazilliance design sous forme de papier peint, qui a depuis été transformé en masques faciaux, leggings, serviettes, housses de coussin, foulards, peignoirs et même étuis de téléphone, tous disponibles à l'achat sur carletonvarney.com.

Aujourd'hui, le Greenbrier Hotel rend hommage à Dorothy Draper et Carleton Varney avec son restaurant sur place, Draper’s, et le Café Carleton. Quant aux aficionados obsédés par le design à la recherche d'un moyen Régence d'Hollywood maison esthétique, il y a même un magasin de décoration Dorothy Draper dans l'hôtel, qui comprend également des livres et vêtements, avec des planchers à carreaux noirs et blancs que Draper était connu pour incorporer en elle dessins.

Lorsqu'on lui a demandé comment il s'assurait que l'héritage et les créations de Dorothy Draper restent vivants, Varney a répondu: «Je n'ai aucun problème avec cela, car, comme vous savez, tout sur 1stDibs et tout ce qui se trouve sur eBay et ainsi de suite - tout ce qui a été conçu par Dorothy Draper est, pour le moment, un article. Tout le monde le veut. "(Pour preuve, ne cherchez pas plus loin que Belle maisonle dernier Rapport Rufino, dont l'inspiration était Le style Régence de Draper).

"Dorothy a donné au monde une chose appelée glamour." Dit Varney. Elle a également popularisé un style exubérant que Varney s'est donné pour mission de perpétuer au fil des décennies: «J'ai a passé 53 ans à ouvrir les fenêtres et les portes de l'Amérique à la couleur, et je le fais toujours », dit-il (« Le beige est triste », Varney une fois dit Belle maison).

"La couleur est magique. Ce que cela fait aux gens qui vivent avec - vivre dans une belle pièce jaune pâle, par opposition à une pièce beige, est une différence dans votre mentalité. J'aime que l'Amérique soit heureuse. "

Dorothy DraperLe génie du design de la famille a dû appartenir à la famille, car sa cousine germaine n’était autre qu’une autre légende du design d’intérieur Sister Parish (qui, incidemment, partageait le même prénom que Draper, mais passait par le surnom d'enfance qu'elle lui avait donné frère). La paroisse est probablement mieux connue pour avoir été embauchée par Jacqueline Kennedy pour concevoir les quartiers familiaux privés de la Maison Blanche sous le président John F. L’administration de Kennedy. Cela n'a pris que deux semaines pour Parish et Mrs. Kennedy pour dépenser tout le budget de redécoration de 50 000 $.

Aujourd'hui, l'arrière-petite-fille de Sister Parish, Eliza Crater Harris, est la directrice artistique de Sister Parish Design. Harris raconte Belle maison, «Tout ce que nous faisons revient à la philosophie de sœur Parish» - et, plus précisément, à la déclaration de Parish selon laquelle «l’innovation est souvent la capacité d’atteindre dans le passé et ramener ce qui est bon, ce qui est beau, ce qui est utile, ce qui est durable. Cette citation, ajoute Harris, «est l’étoile du nord de notre entreprise. Nous avons continué son héritage en poursuivant vraiment de nouveaux designs avec cette idée.

De toute évidence, le design fait partie intégrante de la famille pour Harris, qui dit qu’elle, sa mère et sa grand-mère adorent toutes l’ancienne maison de Sister Parish dans le Maine. belle et accrocheuse maison jaune juste sur la côte »où Harris a passé ses étés en tant qu'enfant - parce qu'elle relie quatre générations de femmes dans leur famille, vivant et défunt.

Le design n'est pas exclusif aux intérieurs, c'est pourquoi l'héritage de Parish se perpétue aujourd'hui au-delà de ce que nous voyons dans une maison. L'un des produits les plus récents de Sister Parish Design est une gamme de soleil charmant Chapeaux qui présentent un motif de treillage qui a été inspiré par un treillis de guirlande - le même modèle qui a été créé par Sister Parish et Albert Hadley (dont la firme légendaire, Parish-Hadley, a lancé la carrière de Mario Buatta, Bunny Williams et Mark Hampton, pour n'en nommer que quelques-uns) exclusivement pour leur clients.

SisterParishDesign.com récemment relancé, avec un nouveau look et une nouvelle gamme de produits influencés en partie par grands millénaires, à qui Harris voulait se connecter plus que jamais, en raison de la réactivité ils sont aux publications sur les réseaux sociaux de l'entreprise de design. Les offres de produits précédentes de la société étaient uniquement destinées au commerce, mais désormais, une gamme de tissus, de revêtements muraux, de dessus de table, de linge de maison, d'oreillers et de vêtements peut être achetée auprès de la marque. site Internet, qui «a été renforcée avec un meilleur accès à l'information», y compris la tarification et permettant un accès plus rapide à l'équipe de conception, pour faciliter le processus d'achat.

Tout comme Carleton Varney est devenu le protégé de Dorothy Draper, Hutton Wilkinson est venu sous Tony Duquette. Wilkinson a entendu parler de Duquette pour la première fois en septième année, quand il a lu un article le dimanche matin. Los Angeles Times section magazine maison. «C'était un article sur [Tony] et sa femme, Elizabeth, et comment ils vivaient dans un studio de cinéma muet», se souvient Wilkinson. "Il était assis sur la scène de son atelier, sur un trône du château de Chapultepec, vêtu de la robe d'un cardinal et entouré de lustres en cristal, de nacre et de miroirs." Wilkinson a montré l'article à son père - qui était «un architecte très carré à Los Angeles» - et a dit: «C'est ce qui m'intéresse», ce à quoi son père a répondu en disant que Wilkinson était «à 100% fou."

Cet échange a allumé un peu un feu chez le jeune Wilkinson, qui a commencé à demander "aux amis des parents s'ils connaissaient Tony Duquette, et beaucoup l'ont fait, mais aucun ne m'a présenté." Des années plus tard, alors que Wilkinson avait 17 ans, son professeur d’art - qui admirait également le travail de Duquette - a laissé une note dans son casier lui disant que Tony Duquette cherchait bénévoles. En entendant cette nouvelle, Wilkinson a quitté son emploi et a quitté l'école ce jour-là pour aller travailler pour le designer, marquant le début d'un partenariat de plusieurs décennies. Après deux ans de travail en tant qu'apprenti bénévole et trois ans en tant qu'assistant designer, Wilkinson a lancé sa propre entreprise de design d'intérieur. Duquette et Wilkinson deviendront plus tard des partenaires d'investissement «sur une série d'immeubles de bureaux, d'appartements [et] des maisons [qu'ils] ont louées, et une série de maisons spécifiques [qu'ils] répareraient et vendraient », dit Wilkinson.

Au cours de leurs 46 années de travail ensemble, Duquette et Wilkinson ont non seulement collaboré sur des intérieurs, mais également sur une collection de bijoux raffinés qui sont tout aussi exceptionnellement opulents et accrocheurs que leur maximaliste pièces. La duchesse de Windsor (également connue sous le nom de Wallis Simpson) était l'une des nombreuses femmes glamour à porter des bijoux Tony Duquette.

Cinq ans avant le décès de Tony Duquette en 1999, Hutton Wilkinson a acheté «l’ensemble de l’entreprise, son nom et ses marques de commerce et ses droits d'auteur », devenant ainsi propriétaire, directeur de la création et président de Tony Duquette Inc. Wilkinson note qu’il n’était pas l’héritier de Duquette - ses frères, sa sœur, ses nièces et ses neveux l’étaient. Pour s'assurer que Dawnridge était sauvé, Wilkinson a acheté la maison, en partie parce que c'était «la seule maison construite par Tony Duquette à partir de zéro».

Tous les meubles du XVIIe au XIXe siècle trouvés à Dawnridge ont été vendus aux enchères chez Christie’s, afin que Wilkinson puisse «payer les héritiers et les gouvernement." Il a ensuite redécoré la maison historique «en utilisant des meubles, des décorations, des sculptures et des peintures réalisées par Tony et Elizabeth Duquette».

Wilkinson espère ouvrir un jour Dawnridge en tant que musée de la maison historique. "Je dis toujours:" La définition de la décoration est "condamnée à la destruction!", Dit Wilkinson. «Dawnridge est tout ce qu'il y a, et j'espère le donner en cadeau à une université ou à une institution intéressée à le conserver en tant que musée maison. J'ai ajouté plus de terrain au domaine depuis son achat et il totalise maintenant quatre lots et demi contigus avec trois maisons. "

Dawnridge a même été mentionné dans un épisode de Inscription à un million de dollars à Los Angeles il y a quelques années, lorsque Wilkinson a répertorié et vendu d'autres maisons moins connues qui appartenaient auparavant à Duquette. Lorsque la possibilité de vendre Dawnridge s'est présentée, l'agent immobilier Josh Flagg a dit à Wilkinson qu'il n'aiderait jamais à vendre cette maison parce qu'elle pourrait finir par être détruite si elle tombait entre de mauvaises mains.

Quant à la façon dont les intérieurs de Tony Duquette vivent aujourd'hui, Wilkinson dit Belle maison que l'un de ses exemples préférés de mise à jour de Tony Duquette pour le 21e siècle est un en tissu il a conçu pour Jim Thompson, appelé `` Duquetterie '', qui est une interprétation des deux panneaux de porte sculptés et peints d'un meuble pour lequel Tony a fait Elsie de Wolfe en 1940.

En plus de l'adaptation moderne du génie de Duquette par Wilkinson, le designer a supervisé la production de modèles originaux de Duquette qui sont maintenant vendus par l'intermédiaire de Maitland-Smith, Reste l'éclairage, Patterson Flynn Martin, Mottahedeh, Jim Thompson, et plus. Il y a quelques années à peine, en 2017, Dawnridge a servi de toile de fond à une campagne publicitaire Gucci mettant en vedette l'acteur Tom Hiddleston.

Un autre élément clé pour préserver ces héritages? Livres. Chacun des designers cités dans cette histoire a publié des odes à leurs mentors; Carleton Varney est l'auteur Dans le rose: Dorothy Draper—Le décorateur le plus fabuleux d'Amérique et M. Color: The Greenbrier et autres aventures de décoration, Hutton Wilkinson a écrit Dawnridge de Tony Duquette et Plus c'est plus: Tony Duquette, et Susan Bartlett Crater et Apple Parish Bartlett ont collaboré à Sœur: La vie de la décoratrice d'intérieur légendaire Mme. Paroisse Henry II et Sister Parish: La vie du légendaire designer d'intérieur américain.

L'appétit vorace pour ces derniers - et pour les créations des designers qu'ils profilent - prouve non seulement l'incroyable influence de leurs sujets, mais aussi l'idée qu'un bon héritage peut résister à l'épreuve temps. Autrement dit, tant que les bonnes personnes sont là pour le faire avancer.

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