C'était en 2006. Je venais tout juste d’obtenir un diplôme universitaire et d’obtenir un poste de rédacteur de premier niveau dans une petite entreprise d’architecture spécialisée dans la conception d’écoles monochromes. C'était le seul concert disponible pour un étudiant en science politique / écriture créative, et honnêtement, je ne me souciais pas de l'ennui du travail. Pour la première fois, j'allais avoir un peu d'argent dans ma poche. De l'argent pour un appartement décent, sans colocataire dont les goûts déco oscillaient entre papasan tie-dye et plaques de rue volées (pensez Peace Street et Stoner Avenue). De quoi faire des folies pour le canapé Chesterfield en faux cuir noir brillant, mais pas la toile Banksy à grande échelle «Rage, Flower Thrower» que j'imaginais accrochée au-dessus.
Au lieu de cela, j'ai acheté un triptyque de Marvin Gaye pour cinquante dollars sur eBay en guise de cadeau de félicitations. Quand j'ai agrandi la vignette granuleuse, je me souviens avoir pensé, Maintenant, c'est mon style
- une esthétique que je décrirais comme «IKEA Mad Man Meets Underground Hip Hop and Stainless Steel». À l'origine, la pièce m'a rappelé que même les tons sourds peuvent être transformés avec un peu de tension et de flair. Cela peut sembler ringard maintenant, mais à l'époque, c'était une métaphore assez puissante pour tout l'exemplaire que j'écrivais sur la peinture pour tableau durable.Chaque panneau ressemble à une fenêtre sur la césure du chanteur de soul emblématique et mes propres dispositions. Il y a «Got to Give it Up» dans le quartier Marvin: barbe pleine, bonnet ludique et t-shirt uni, posant pour un Polaroid à la fête de quartier. Dead center, il est habillé et démarré sur scène, éclairé par des spots, chantant "I Want You" pour vous et seulement pour vous. Et puis il y a "Trouble Man", "Que se passe-t-il?" Marvin. Penché en arrière, les doigts entrelacés derrière sa tête, enveloppé de danger, contemplant la guerre et la pauvreté, un pays en ruine.
Peinture en aérosol fanée noir, blanc et taupe au pochoir sur un panneau de particules de presse bon marché. Légèrement écaillée et maculée de près de quinze ans de transport, la pièce a connu des jours meilleurs. Cependant, en l'occurrence, mon achat de design débutant m'a appris à valoriser les articles ménagers qui affirment des choix de vie, par rapport à la provenance et à l'attrait universel.
Au fil des ans, j’ai utilisé cet instinct pour décorer divers espaces avec des objets relativement peu coûteux. Comme ce métal orange électrique à 89 $ "Faire la bonne chose"Pièce de la série" Minimal Movie Posters "de Chungkong. Ou une gravure de Kehinde Wiley moins connue que j'avais encadrée chez Michael pour commémorer la couverture de mon deuxième livre, "Silencieux. » Les deux évoquent des sourires, mais le triptyque m'apporte une vraie joie: impératif! En constante évolution.
Aujourd'hui, il réside dans un bungalow ambulant à Memphis, Tennessee, où je vis la vie d'un poète socialement engagé et professeur d'écriture créative. Le mois prochain, moi, mon amour et nos deux chiens idiots nous déplacerons à travers la ville pour des fouilles plus grandes et plus agréables. Maintenant, quand je croise les yeux doux et les joues pleines de Marvin, au milieu de boîtes à moitié remplies de livres et de disques - pendant une pandémie et période de troubles sociaux qui est à la fois bien accueillie et angoissante - je me souviens du désir palpable de Gaye de changement. Son vibrato doux mais puissant, insistant.