Ouais, ouais - nous savons que tout le monde aime une cuisine toute blanche, mais si celle d'Anna Maria Mannarino dans un bleu riche ne vous fait pas envisager d'aller plus audacieux, nous ne savons pas ce qui va. "Ornée d'accents dorés [notez le subtil dosseret], la collection de meubles et d'accessoires est censée respirer l'art, la beauté et l'audace", explique la créatrice. Mission accomplie!
Les designers Courtney McLeod de Right Meets Left Interior Design, Jennifer Levy de Cav Design et Samantha Gore of Samantha Gore Interiors + Design a collaboré à une suite dans le bâtiment, y compris cette salle à manger région. "La salle à manger est le premier espace qui vous accueille en entrant dans l'unité 202, et méritant un peu de drame", explique le trio. Ils ont donc opté pour un papier peint et des meubles peints, des éclairages et des accessoires avec des silhouettes assez fortes pour aller avec.
Les os de style gothique du bâtiment signifiaient des encadrements de fenêtre spectaculaires, que le designer Sam Cardi de Samuel Robert Signature Spaces a incorporés dans cette conception de bureau. Peindre les murs d'une teinte sombre et terreuse et garder les moulures de fenêtre blanches les met en valeur contre le reste de la pièce. "C'est avec un grand respect pour le caractère unique de l'architecture que j'ai été inspiré pour composer l'espace avec une main audacieuse et fluide qui rappelle les maîtres du milieu du siècle", explique le designer. "En rendant les détails structurels luxueux, mais discrets, j'ai pu amplifier la beauté de son intégrité d'origine."
Qui a dit qu'une chambre était juste pour un lit? Rendez l'espace plus fonctionnel en ajoutant une table et une chaise pour créer un coin lecture, écriture ou dessin, comme Kathryn Platt l'a fait ici. "Mon inspiration est les scènes bucoliques du New Jersey et les liens équestres tels que représentés dans l'imagerie locale", explique-t-elle. "La chambre est mon interprétation de la sérénité et de la tradition imprégnée par ces vues, de manière contemporaine, en utilisant la couleur, le motif, la texture et les œuvres d'art."
Dans sa «retraite du lecteur», Tina Ramchandani a intégré les leçons de l'architecte Henry Janeway Hardenbergh d'une manière moderne: "Hardenbergh a produit un travail réfléchi, haut de gamme et qui respire la sophistication", dit-elle dit. "J'ai intégré ces caractéristiques dans cette Master Suite à travers mon propre objectif. Un mur complet d'étagères, incorporé dans les murs rembourrés, offre un espace pour exposer des objets de collection précieux, donnant à la pièce une sensation en couches et intéressante.
"En entrant dans la suite parentale, on est immédiatement frappé par la vue de l'original Saint Bernards un édifice juxtaposé aux collines Somerset de Bernardsville », explique la créatrice Nancy Mickulich de Oasis Home Designs. Michulich a pris des repères de cette vue, incorporant des références à des éléments naturels comme les géodes et une palette de couleurs tamisée dans le bain.
Avec le lit en rotin comme point de départ, Kelly Dunn de Fathom Design a créé une chambre qui mélange l'ancien et le moderne. "Ce cadre de lit nous a rappelé une scène d'un film qui a eu lieu dans les années 20", dit-elle. "A partir de là, nous avons construit un design qui accueille un personnage qui respecte véritablement les répliques du passé tout en embrassant artistiquement l'âge à venir!"
McLeod, Levy et Gore ont utilisé des éléments naturels, des textures douces et des couleurs chaudes pour créer une retraite semblable à un cocon dans cette chambre d'amis. "La chambre d'hôtes est un sanctuaire accueillant pour les clients qui passent la nuit", expliquent-ils.
Bien que cela puisse sembler contre-intuitif, les murs profonds et sombres fonctionnent mieux dans les petits espaces ou les espaces confinés, créant un sentiment de richesse et de profondeur, comme dans McLeod, Gore et Levy's den. "Parfait pour des nuits tranquilles, les murs d'un bleu profond mis en valeur par une couleur de plafond corail luxuriante créent un espace qui embrasse et nourrit à la fois", disent les concepteurs.
Gail Davis a créé son salon en hommage à sa mère, une survivante du cancer du sein. Elle a utilisé des couleurs neutres pour émettre une ambiance apaisante, mais beaucoup de texture (comme sur le tapis et les fauteuils), silhouettes inhabituelles (comme les chaises Mitchell Gold + Bob Williams Elroy), et l'art rendent l'espace abondant intéressant. De plus, un plafond lambrissé ajoute une chaleur instantanée. «Je voulais que ce soit un endroit où l'on puisse venir, se détendre et côtoyer des couleurs apaisantes et des visuels inspirants», explique la créatrice. "Il était important pour moi de remplir l'espace avec des choses que ma mère aime et de rendre hommage à tous les survivants."