L'histoire fascinante du design d'intérieur Art déco

Quiconque apprécie architecture et conception—Ou même toute personne qui aime période des morceaux comme Gatsby le magnifique et Chicago—A probablement traversé une phase d'obsession Art Déco. Des matériaux élaborés aux formes géométriques fascinantes qui définissent l'esthétique, c'est l'un des mouvements de conception les plus durables, distincts et passionnants de tous les temps. Eh bien, du moins à mon avis. Alors, quand j'ai été invité à faire une visite à pied Art Déco avec Los Angeles Conservancy, Je ne pouvais pas attendre pour étendre cette appréciation lâche dans quelque chose d'un peu plus informé. Et en tant que plaque tournante émergente du commerce et de la culture au début du 20e siècle, le centre-ville de Los Angeles était l'endroit idéal pour en savoir plus sur le mouvement. Naturellement, j'ai pris beaucoup de notes. Continuez donc votre lecture pour en savoir plus sur l'histoire et les caractéristiques du design et de l'architecture Art déco, puis inspirez-vous des interprétations modernes de la

iconique style à intégrer dans vos propres intérieurs.

Histoire du design Art Déco

Les premiers jours (du début au milieu des années 1920): New Moderne (le terme pour Art Déco jusqu'à ce qu'il devienne le surnom plus accrocheur dans les années 1960) est devenu populaire au Exposition française en 1920 en réaction aux conceptions plus traditionnelles qui étaient si populaires au temps. Le mouvement, né de l'Art nouveau plus décoratif, combine de nombreux styles de l'époque, dont le cubisme et la succession de Vienne. L'Art Déco a commencé à prendre son envol au sein des industries de la mode et de la joaillerie, qui ont ensuite commencé à influencer la conception de meubles, qui a ensuite informé le mouvement architectural. L'architecture déco était intrinsèquement liée à l'art et aux mouvements sociaux de l'époque: le Biltmore à Los Angeles et le Waldorf Astoria à La ville de New York, deux bâtiments emblématiques de la déco, étaient les centres sociaux de leurs villes au début des années 1920 et attiraient des artistes et intellectuels.

À son apogée (milieu des années 1920): Alors que les bâtiments élégants du début des années 1920 comportaient souvent des plafonds à caissons avec des toits plats et horizontaux, de plus en plus de villes se développaient verticalement pour accueillir des entreprises en croissance et des environnements urbains concentrés. À juste titre, beaucoup disent que la devise du design Art déco était «Maîtrisez le ciel». L'Art Déco, c'était avant tout s'éloigner du passé et ouvrir une nouvelle voie pour l'avenir, culturellement et esthétiquement, ce qui signifiait conserver certains éléments décoratifs mais aussi leur donner un aspect cosmopolite plus élégant torsion. En tant que tel, de nombreux bâtiments Art déco portent une «tiare», le surnom des sols qui ne sont pas des espaces à louer (ce qui témoigne de la valeur décorative du design que ce mouvement a vraiment innové). Les diadèmes rendent les bâtiments plus hauts et distinctifs, vous invitant à lever les yeux.

Comme les marqueurs par excellence des années 1920 et de l'âge du jazz, l'Art Déco a été façonné par le relâchement progressif de la culture en général, en mettant l'accent sur le plaisir, l'expression et l'excès. Cette attitude dément un ventre sombre (la dépression et le début d'une seconde guerre mondiale).

Déco tardive (années 30): L'effondrement du marché boursier en 1929 a entraîné un éloignement des styles décoratifs élaborés de la conception Art déco antérieure, qui reflétait une foi dans la croissance technologique et économique. Pour la plupart des bâtiments, le financement a ralenti ou arrêté complètement, et c'est à ce moment-là que Streamlined Moderne, une interprétation beaucoup plus simple du design Art déco, a décollé. Visuellement, ces styles étaient connus pour revenir aux orientations plus horizontales et étaient beaucoup plus simples, car tout type d'affichages ostentatoires était considéré comme une mauvaise forme.

C'est pourquoi vous verrez une tonne de bâtiments qui ont l'air plus rationalisés partout sauf aux niveaux inférieurs; à mesure que le financement ralentissait, les architectes mettaient l'accent sur les auvents et les chapiteaux. Et s'ils refaisaient des bâtiments plus anciens, ils se concentreraient sur le niveau inférieur face à la rue.

L'héritage de Deco aujourd'hui: Dans la plupart des villes des années 1920, le centre-ville était toujours l'épicentre de la vie, de sorte que la plupart des arts se trouvaient dans ces quartiers, ce qui signifiait qu'ils obtenaient également plus de financement. Comme la richesse a commencé à se déplacer vers la banlieue après la Seconde Guerre mondiale, les gens comptaient moins sur les magasins et les ressources du centre-ville, ils ont donc obtenu moins de financement. En conséquence, beaucoup de ces joyaux couronnés de l'architecture Art Déco sont tombés en ruine.

Aujourd'hui, de nombreux bâtiments Art déco illustrent la réutilisation adaptative, une approche de développement qui réinvente les espaces existants avec de nouvelles fonctions - par exemple, transformer un grand magasin unique en logement en copropriété.

Caractéristiques clés de l'Art Déco

Motifs: Motifs géométriques aplatis et stylisés comme des éventails et des fleurs; des motifs abstraits comme le chevron et les rayons de soleil; lignes dentelées (précurseur des styles brutalistes à l'horizon).

Matériaux: Laque, miroir, bois poli, laiton, métal, terre cuite, chrome, verre coloré.

Couleurs: Beaucoup de combinaisons à contraste élevé, des couleurs vives, de mauvaise humeur et profondes, équilibrées par des nus plus doux.

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