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Qu'est-ce que la couleur de peau a à voir avec la création d'un grand art? Absolument rien. Pourtant, pendant des années, les artistes et designers noirs ont eu du mal à avoir un aperçu de leur travail, ont été passés à côté d'opportunités et ont eu l'impression qu'il n'y avait pas de place pour eux à la table. Des associations comme le Black Artists + Designers Guild (BADG) et Réseau des designers d'intérieur noirs (BIDN) ont été chargés de promouvoir les créations noires et de favoriser un sentiment de communauté lorsque l'industrie du design plus large ne l'a pas fait. Alors que les récentes protestations découlant des meurtres de George Floyd, Breonna Taylor et d'autres personnes aux mains de la police ont conduit le pays à estimer avec son racisme systémique, beaucoup dans la communauté du design ont parlé de la façon dont ce racisme existe là-bas et de ce que de nombreux alliés blancs ne font pas comprendre.
Dans un effort pour promouvoir une meilleure compréhension, nous avons demandé à plus de 30 designers noirs de partager leurs expériences, leurs sentiments et leurs réflexions sur l'état actuel du monde du design. Voici ce qu'ils avaient à dire.
Remarque: Les réponses ont été condensées pour plus de clarté; je souligne.
John Bessler
"Réussir dans le secteur du design haut de gamme est un monde difficile à naviguer. J'ai toujours voulu être jugé pour mon travail et non pour la couleur de ma peau. Les mentors m'ont dit que si mon entreprise a une apparence plus équilibrée, elle sera plus acceptable pour tous les publics. Cela a souvent signifié l'embauche d'un plus grand nombre d'employés non noirs, afin de ne pas effrayer les clients potentiels ou les entreprises qui voulait travailler avec moi, mais peut penser que ma marque est réservée aux «Noirs». De toute évidence, en tant qu'homme noir, ce récit est très frustrant. Si un créateur de couleur a tous les employés noirs, l'entreprise est considérée comme une «entreprise noire» et, par conséquent, non diversifiée. D'un autre côté, un designer qui n'est pas de couleur peut avoir une entreprise sans représentation noire et personne ne dit rien. C’est la valeur par défaut. Parfois, cela peut ressembler à une bataille difficile. "
"Je participe à plusieurs maisons d'exposition de designers et j'ai eu des rencontres difficiles. Plus d'une fois, les visiteurs de la maison d'exposition m'ont demandé avec désinvolture où les toilettes supposaient que j'étais un employé plutôt que l'un des concepteurs. Récemment, j'ai participé à un événement très connu à New York où j'ai conçu une vignette, et un donateur est venu me demander une autre coupe de champagne. Toutes ces choses en bouteille sont extrêmement frustrantes, mais en tant que designers noirs, on nous a appris à continuer à sourire, à être gracieux et à le garder pour vous si vous voulez réussir et ne pas vous retrouver sur une liste noire. Même en écrivant cela en ce moment, c'est effrayant parce que j'ai l'impression que cela pourrait se produire. "
Un designer 2020 Next Wave, Mikel Welch est également une star de la télévision; il est actuellement co-hôte de Murder House Flip sur Quibi et ancien hôte de Trading Spaces. Mais avant ses débuts à la télévision, Welch faisait la publicité de ses services de conception sur Craigslist, facturant aux clients moins qu'un meuble.
Ponts de Sheila
Patrick McMullanGetty Images
"J'aimerais que les gens sachent que je travaille avec passion dans l'industrie du design depuis trente ans, mais mon mandat n'a pas toujours été facile. J'espère que mon travail de design a inspiré vos lecteurs (quelle que soit leur race) mais surtout, Je crois que mon travail a aidé à ouvrir les portes à d'autres designers noirs qui m'ont vu sur vos pages dès le début et a décidé qu’eux aussi pouvaient devenir architecte d’intérieur et que peut-être les choses seraient plus faciles leur. Pour moi, c'est un héritage important à laisser derrière. "
La sirène chauve: un mémoire
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Basée à Harlem et dans la vallée de l'Hudson, Ponts de Sheila a été nommé «America’s Best Interior Designer» par CNN et Le magazine Time. Elle a conçu des résidences et des bureaux pour de nombreuses personnalités publiques, dont l'ancien président Bill Clinton et son personnel. Son cabinet de conception, Sheila Bridges Design, a également réalisé des projets à Columbia University et à Princeton University. Elle est également la créatrice de l'emblématique imprimé Harlem Toile, qui retravaille la toile traditionnelle française en remplaçant les motifs des années 1700 et en incorporant des illustrations de l'Amérique noire.
Courtney McLeod
"Je sais depuis toujours que je dois être deux fois plus bon pour être reconnu pour mes réalisations et avoir accès à des opportunités. Ma carrière dans le design n'a pas été différente. Chaque designer noir doit être deux fois plus bon. Mais, vous posez la mauvaise question. Le problème n'est pas le manque de sensibilisation sur les expériences et les charges supplémentaires d'être une personne noire dans cette industrie. Nous sommes tous bleus au visage de vous le dire. Le problème est que les Blancs le savent et n’ont pas la volonté de vraiment le changer. La question que vous devriez vous poser: que font-ils pour refaire la structure qu'ils ont créée en un véritable terrain de jeu par rapport à mordiller simplement les bords? J'adorerais voir cet article. "
Courtney McLeod, originaire de la Nouvelle-Orléans, est la fondatrice de Le droit rencontre le design intérieur gauche, un studio à service complet situé à New York. Le nom de son studio provient de son style coloré, motivé par les voyages (à droite) et une formation en finance (à gauche).
Corey Damen Jenkins
Photographie Brad Ziegler
«Je ne me considère pas comme un« designer noir ». Je suis architecte d'intérieur,
période - il se trouve que je suis afro-américain. Cependant, au fil des ans,
mon entreprise a reçu du courrier haineux, des messages vocaux menaçants et non
pour mentionner ce qui a été écrit sur les réseaux sociaux. La plupart de mon industrie
mes collègues n'imaginent jamais gérer cela... parce qu'ils n'ont pas à le faire.
Pourtant, je dois sourire et le supporter. "
Corey Damen Jenkins est un architecte d'intérieur de Detroit de renommée nationale. Après avoir remporté les HGTV Showhouse Showdown en 2011, avec son design de ferme italienne du vieux monde, il s'est fait un nom avec son style audacieux, vibrant et inventif, qui s'inspire souvent de la mode. Il a été présenté comme un expert en design invité sur Le spectacle Rachael Ray et Open House TV, ainsi que sur la couverture de nombreux magazines de design, dont Belle maison.
Gail Davis
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Le look que vous avez quand tout devient roses. Je suis tellement content. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #utenzimillerframesmyface #happyhome #blessedlife #designhounds #designoffice #designerlife #GDDofficediaries #gaildavisdesigns
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"En tant que personne de couleur, on vous enseigne que vous devez tout savoir sur tout le monde, mais personne ne veut rien savoir de nous. Donc, pour avoir une conversation avec vous, je dois vous mettre à l'aise et parler de choses que vous aimez, qui sont dans votre monde, pour que vous fassiez attention à moi et ayez une conversation avec moi. Lorsque les femmes noires s'expriment, nous pensons être agressives, avoir une puce sur l'épaule, lorsque nous voulons simplement avoir un dialogue, pour aider nos amis blancs à comprendre. "
Gail Davis est propriétaire de la société de design basée au New Jersey, Gail Davis Designs, et hôte de la Perspectives de conception avec le podcast de Gail M Davis.
Keita Turner
"Ma pensée immédiate est la citation de Toni Morrison: «Dans ce pays, américain signifie blanc. Tout le monde doit mettre un trait d'union. En Amérique, vous entendez rarement des designers blancs appelés un designer blanc. Parfois, j'ai l'impression qu'il y a cette perception de l'altérité ou qu'être designer noir me place automatiquement dans une sous-culture. "
"Oui, je suis un designer américain d'origine africaine principalement, mais cela ne signifie pas mon travail ou les projets que je fais pour tous mes clients (dont les goûts varient), ne parler qu'à l'esthétique africaine ou afro-américaine ou expérience. Si je conçois une maison pour un client avec des exemples incorporés de styles expressifs noirs ou d'art et de meubles africains, elle est souvent qualifiée de «trop ethnique». Mais ensuite retournez-vous et louez le travail de des créateurs blancs qui ont été inspirés par les cultures africaines, afro-américaines ou d'autres cultures indigènes, et qui l'appellent «chic mondial? Oh, et n’appelez pas l’inspiration dérivée des peuples autochtones 'exotique'. Bien qu'être afro-américain soit distinct, il est également extrêmement influent sur la culture mondiale américaine et mondiale. "
Keita Turner dirige sa société de design à service complet, Keita Turner Design, à New York. Son expérience dans la mode et le design d'intérieur a également conduit à sa collection d'oreillers vintage et contemporaine, Livvy & Neva, que vous pouvez acheter ici.
Beth Diana Smith
"J'ai tout vu du mauvais comportement des salles d'exposition de conception aux publications et aux bâtiments de conception à l'exclusion des Noirs comme si nous n'existions pas dans l'industrie. L'année dernière, j'ai collaboré avec un autre designer au nom de la Black Artists + Designers Guild et nous avons pratiquement construit une maison avec un salon chambre, salle à manger, bureau, espace extérieur, foyer et un coin salon dans le Javits Center à New York et nous avons été placés à l'arrière juste à côté du chargement quai. Ce que j’ai appris, c’est que rien n’a changé quelle que soit l’année ou la carrière, la seule chose qui a changé, c’est moi et comment [je] gère ces situations. "
"Mes pensées en tant que designer noir sont simplement que nous détenons les mêmes (ou meilleurs) titres de compétences, talents et compétences que nos homologues blancs, mais nous savons que nous devons être 10 fois meilleurs et travailler 20 fois plus dur pour obtenir les mêmes opportunités. Ma question serait: pourquoi ne demande-t-on pas aux écoles, magazines, marques, entreprises et salons comment ils travaillent avec les designers noirs pour inverser l'exclusion historique? Et quel est leur plan d'action à court et à long terme? "
Beth Diana Smith a passé plus d'une décennie à travailler dans la comptabilité et la finance d'entreprise avant de trouver sa véritable passion pour le design. Aujourd'hui, elle dirige une entreprise à service complet dans le New Jersey appelée Beth Diana Smith Interior Design, où elle crée des intérieurs audacieux et superposés.
Gary GershoffGetty Images
"En tant que designer noir, je me démarque dans une industrie très culturellement homogène. J'ai souvent l'impression d'être jugé sur une échelle inégale, [comme dans] mon travail doit être extraordinaire juste pour être perçu comme adéquat. Chaque fois que j'assiste à un nouvel événement de l'industrie, je dois à nouveau justifier pourquoi je suis dans la salle. C'est frustrant, mais il peut aussi y avoir des opportunités de se démarquer. Le grand design se développe à partir d'une vie d'expériences et de perspectives uniques, dont j'ai une abondance. Les clients qui reconnaissent cette réalité du design vont souvent me chercher car ils veulent raconter une histoire différente. "
Rayman Boozer est le PDG et concepteur principal d'Apartment 48, une conception basée à New York raffermir. Boozer a été surnommé «le créateur incontournable du conseil en couleur» par Time Out New York. Son travail a été présenté dans Belle maison, décor Elle, et plus.
Marie Burgos
Francis Augustine
"Il est important pour moi d'envoyer un message positif. En tant que designer noir Je veux être reconnu pour mon travail et ne pas être présenté comme un professionnel victime à cause de la couleur de ma peau. Je suis un mélange de gènes blancs, noirs et indiens avec une culture française et caribéenne, vivant en Amérique. Le talent et la richesse des artistes et designers de ma diaspora sont infinis. Je suis doté de créativité et fier de présenter mon travail de conception... Ma collection de meubles est inspirée par ma culture colorée des Caraïbes que vous pouvez remarquer dans l'utilisation de riches finitions colorées sur la collection de tissus d'ameublement. "
Marie Burgos est un designer d'intérieur et de produit né et élevé à Paris; cependant, sa famille vient de l'île de la Martinique. Aujourd'hui, elle travaille à Los Angeles et à New York pour créer des designs qui font écho à l'architecture française et à la culture des Caraïbes.
Tapis Loloi
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«Dans de très nombreux cas, j'ai été la seule personne de couleur sur des panneaux lors de conférences de l'industrie, lors d'événements / dîners, etc. Dans les cas où j'ai parlé de cela et demandé une distribution plus diversifiée d'orateurs sur des panels ou des partenariats ou des modèles ou des participants à l'événement, j'ai été défensif et mépris. J'ai été la cible de micro-agressions répétées, de très fréquents «touchers de cheveux» lors d'événements de l'industrie, à des commentaires comme «eh bien vous n'aviez probablement pas à payer pour l'université». J'ai eu tellement d'expériences comme cette. C'est très drainant. Et c'est mon expérience en tant que femme noire à la peau claire qui vient avec ses propres privilèges. Cela peut être beaucoup plus difficile pour les femmes à la peau foncée. Le colorisme est bien réel. L'ensemble de l'industrie a besoin d'un grand réveil et doit faire beaucoup plus d'efforts pour embaucher des créateurs, des cadres et des influenceurs noirs afin de commencer à effectuer certains changements indispensables. »
Justina Blakeney est designer, artiste et auteur à succès du New York Times. Blakeney a d'abord captivé l'industrie avec son blog, Jungalow, qui est devenu une marque de style de vie. Elle a également conçu des collections pour Anthropologie et Target et possède une ligne de meubles par Selamat.
BADG
"En tant que plasticienne noire, mon travail peut ne pas toujours être considéré comme beau ou même être considéré à cause du récit de mon travail. Mon travail est souvent ignoré même dans ses vérités. Cependant, quand elle l'est, elle est reconnue et considérée comme mise en évidence et chérie. "
Lisa Whittington est un artiste multidisciplinaire basé en Géorgie. Elle a obtenu son doctorat à l'Université de Géorgie et a commencé à enseigner des cours tels que les arts féministes, les géants des arts et la littératie visuelle et médiatique dans plusieurs universités. Elle a donné une conférence TED intitulée "Que veut l'art avec vous?" et plus récemment a reçu le "Best in Show" pour sa peinture "Under A Soprano Sky" à l'aéroport d'Atlanta.
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Dites bonjour à Barri... copropriétaire de Beyond the Box Interiors. 👋 Elle crée pour ses clients des espaces uniques, beaux et fonctionnels qui leur permettent de vivre dans un environnement que leurs «meilleurs eux-mêmes» aimeraient. Vous voulez mieux la connaître? Consultez le lien dans notre bio 😊.. Crédit photo 📸: @smcimage.. #designer #gettoknowme #behindthescenes #designfirm #designcompany #interiordesign #interiors #design #inspired #beautifulhome #beautifulinteriors #uniquespaces #alexandriavirginia #oldtownalexandria #delrayva #dmv #virginadesign #virginainteriordesign #decor #decorating #homedecor #interiordecor #decorateyourhome #designfortherealworld #BTBinteriors
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"Je suis afro-américain et mon partenaire commercial est d'origine moyen-orientale. Nous avons réalisé lors de notre première réunion, qu’il valait mieux se faire représenter d’une manière qui ne gaspillerait pas notre temps ou le temps d'un client potentiel qui ne serait pas intéressé à travailler avec des femmes de Couleur. Le fait est qu'il y a beaucoup plus de gens qui voudront travailler avec vous pour qui vous êtes et ce que vous apportez à la table. D'après mon expérience, les clients embrassent beaucoup plus que cette première cliente qui a essayé de me faire fuir la route parce qu'elle «pensait que j'étais une femme de ménage de quartier» quand j'essayais de la trouver (non numérotée) chez elle. "
"Il y a des opportunités de développement pour nous qui étaient inexistantes quand j'ai commencé. Le changement doit se poursuivre. La diversité et l'inclusion ne sont pas seulement des mots à la mode percutants à mettre sur le site Web d'une entreprise; ils sont l'avenir d'un monde qui reflète pleinement nos belles différences et nos contributions exceptionnelles. "
Barri Branker est le co-fondateur de Au-delà des intérieurs de boîte, une entreprise de design d'intérieur à service complet située à Frederick, MD et Alexandria, VA, qu'elle dirige avec son partenaire commercial, Lanna Ali-Hassan.
FrankTurner2018
"Je n'ai jamais été victime de racisme avant d'entrer dans l'industrie du logement, concevant des maisons modèles pour les constructeurs à la fin des années 80. C'était une industrie de tous les blancs et pas de gens de couleur. Il a fallu beaucoup de marketing pour pénétrer. J'ai embauché un directeur du marketing afro-américain. Quand elle a passé des appels [téléphoniques], les constructeurs n'avaient aucune idée de ce que nous étions. Dès que nous nous sommes rencontrés en personne. leurs bouches s'ouvriraient. Certains ont essayé d'être gentils et de nous donner la possibilité de soumissionner et de faire une présentation, [mais] nous savions qu'ils ne nous embaucheraient jamais. J'ai dû demander conseil et aide à des propriétaires d'entreprise prospères... Je voulais savoir ce que nous faisons de mal. Certains conseils étaient très francs, comme se débarrasser du directeur marketing noir et faire sortir une fille blanche. J'étais si près de faire faillite et j'avais vraiment besoin d'un bon travail. Mon directeur marketing et moi avons conduit à Las Vegas pour commercialiser les constructeurs. Je lui ai dit de rester à l'hôtel en sortant car ma couleur de peau était un peu plus claire. Je me sentais mal, mais à l'époque, nous devions manger. "
Lisa Turner est la fondatrice d'une entreprise de design basée à Beverly Hills Obsession intérieure. Elle estime qu'elle pourrait écrire un livre rempli de toutes les expériences auxquelles elle a été confrontée en tant que femme noire dans l'industrie du design.
CHRISTOPHER LEE
"Cela a été révélateur du peu de gens que je vois dans les minorités. Je n'ai rencontré 1 architecte afro-américain en personne après 10 ans dans l'industrie, et je n'ai rencontré aucun ingénieur, paysagiste ou entrepreneur non plus. Ma communauté ne voit pas l'industrie du design comme une option. L'industrie du design doit prendre notre travail au sérieux et mettre en évidence les designers [noirs] qui progressent au même niveau que les autres. Si nous en voyons plus, des opportunités s'ouvriront. "
Créateur Next Wave La carrière rapide de Linda Hayslett a commencé dans l'industrie de la mode et du divertissement. Avance rapide de près de deux décennies et elle a déménagé de Nw York à Los Angeles et a ouvert son entreprise, LH. Designs. Son travail a été présenté dans Elle Decor, Rue, Apartment Therapy, California Home + Design, MyDomaine et plus.
BADG
"Pendant longtemps, j'ai souhaité être en dehors de cette communauté qui ne me ressemblait honnêtement pas ou ne me représentait pas. Je ne pense pas que les créateurs / créateurs noirs recherchent un document ou souhaitent être inclus pour atteindre un quota ou montrer des signes de bonne foi. Il est temps que nous admettions que la riche culture de l'expérience Black a été laissée de côté par notre communauté de design bien-aimée. J'espère une fois pour toutes que le travail parle de lui-même et que la diversité peut vraiment être respectée et célébrée. "
Kesha Franklin est la fondatrice de la firme de design Intérieurs Halden. Elle est diplômée de Goldman Sachs 10,000 Small Businesses et a été nommée Designer to Watch par le Black Interior Designer’s Network. Son travail a été présenté dans Elle Decor, Dwell Magazine, NBC’s Open House, AD PRO, Business of Home, ARRAY Magazine et plus.
BADG
"J'ai toujours pensé que j'avais besoin de" surpasser "pour être remarqué et accepté en tant que pair dans l'industrie du design d'intérieur. Quand je tourne les pages des grands magazines, je sais que mes créations et mon expérience répondent aux normes, même si je n'y suis peut-être pas. Je ne saurai jamais vraiment si la couleur de ma peau aurait fait une différence dans ma perception obtenir un projet de design de luxe, ou le soutien que j'ai obtenu sur ma gamme de produits - c'est la énigme. Je sais juste viser l'excellence. Si je tombe, je me relève et je continue, parce que j'aime ce que je fais et que je sais que mon travail peut profiter aux autres. C’est comme ça que je suis résiliente. "
Linda Allen est une designer basée à Las Vegas et experte en éclairage qui dirige Linda Allen Designs et l'éclairage Live Anywhere. Tout au long de sa carrière, elle a travaillé sur de nombreux projets de haut niveau comme la conception de lumière sur le thème de l'histoire appareils pour Tokyo Disney Seas et Disney’s California Adventure, ainsi que pour travailler sur Magic Johnson des bureaux.
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Rencontrez @jacktravis_blackspaceman, un architecte et éducateur basé dans le Bronx, NY #WeAreBADG #BuildwithBADG.. #architect #educator #designer #culturaldesign #blackdesigner #blackarchitect #DiasporaCreates #CreateEnvirons #CreateBadgEnvirons #MakeChangeMakeSpaces #MakeChangeMakeRoom #BetOnBadg #CreatorsCreateChange #MakeBlackArtistAndDesignersVisible #MakeBadgVisible #VisibilityMatters #VisibilityInArtAndDesignMatters #WeCreateWeDesignWeMake #EncourageInclusion #EncourageRepresentation #MakeInclusiveInteriors #MakersMakeChange #ConnectToBadg #ConnectToMake
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"La première fois que j'ai vu un architecte noir, j'étais en troisième ou quatrième année du programme BArch à l'Arizona State University, en 1973 environ. Je le haissais. Grandir à Las Vegas, au Nevada, du côté ouest de la communauté noire, ne m'a donné aucune occasion de rencontrer ou de connaître quelqu'un qui me ressemblait, [ou] voulait être un concepteur environnemental. Inutile de dire qu'à l'école de design, j'ai eu du mal, inutilement. Les enfants ont besoin de voir des visages qui leur ressemblent dans des positions d'autorité, de protection et dans la constitution et le maintien des communautés qu'ils vivent et grandissent. Notre société en général et cette profession ont encore un long chemin à parcourir. "
Jack Travis est professeur auxiliaire au Pratt Institute et au Fashion Institute of Technology. Il a travaillé sur plusieurs projets d'intérieurs résidentiels pour des clients tels que Spike Lee, Wesley Snipes et John Saunders. Il a également travaillé avec des clients commerciaux et de détail comme Giorgio Armani SPA, Cashmere Cashmere de New York, ainsi que la famille Sbarro des célèbres pizzerias.
Craig BarrittGetty Images
"En tant que designer, la visibilité est inestimable. La publicité peut créer plus d'opportunités. Avoir des fenêtres sur les plates-formes, je crois, est non seulement bénéfique pour moi, mais expose également les autres à différentes perspectives de conception et rend la conversation sur la conception plus puissante et enrichissante. J'ai eu la chance d'avoir la possibilité de figurer dans des publications, mais il y a aussi un besoin et plus de place pour Des designers noirs seront présentés et invités à participer à une plus grande variété et à un plus grand nombre de publications et événements. Comme je le dis toujours, un bon design est un bon design, [mais] nous pouvons faire mieux. "
Delia Kenza est un architecte d'intérieur basé à Brooklyn et co-hôte actuel de Quibi's Barkitecture. La passion de Kenza pour le design a été fortement influencée par sa grand-mère, une couturière, qui "était élégante dans tout ce qu'elle a fait, tout ce qu'elle a porté et dans sa façon de vivre. "Le travail de Kenza a été présenté dans Magazine de New York et Brownstoner, ainsi que sur HGTV et Portes ouvertes à New York.
BADG
"J'ai passé toute ma vie à apprécier les tissus et papiers peints d'autres cultures, mais je ne me reconnaissais pas en eux. Je pensais que c'était la norme, jusqu'au jour où j'ai décidé que ce n'était pas OK. Notre art compte et doit être apprécié. Cela devrait être une option dans la décoration intérieure, alignée avec les Chinoiseries, la Toile de Jouy, etc. Je vous invite à sortir de la norme et à découvrir ce qui existe depuis longtemps. Invitez-le dans votre espace, appréciez sa valeur et son originalité, et vous nous découvrirez ainsi que vous-même. "
Valérie Louis est la fondatrice de Yaël & Valérie, une entreprise de design qui porte son nom et celle de sa fille adolescente et qui est inspirée et dirigée par des femmes en Haïti. L'entreprise crée des tissus, des papiers peints et des accessoires pour la maison qui mettent en vedette des femmes remarquables à travers l'histoire, des reines africaines aux résistants haïtiens en passant par les manifestants américains.
Photographie Travis Houze
«Passer la première moitié de ma carrière à travailler dans des entreprises résidentielles haut de gamme a façonné le type de meubles et de fournisseurs dont je suis habitué à me procurer pour des projets. Mais alors que je sortais seul, sans le soutien d'un nom important ou bien connu, les représentants et les salles d'exposition supposaient souvent que je n'avais pas de clients qui pouvaient se permettre leur ligne. Ils me dirigeraient vers un segment «plus abordable» de leurs offres ou iraient jusqu'à ne pas répondre du tout aux demandes de renseignements. Je poursuivrais avec le sourire et confirmerais que je suis capable de faire des achats dans une gamme de prix plus élevée et que mes clients comptent sur moi pour leur apporter des textiles et des produits de qualité. L'achat de meubles et de matériaux est l'une de mes parties préférées du processus de conception, mais le stress supplémentaire de travailler avec les fournisseurs et les salles d'exposition met parfois un frein à ma créativité. J'ai hâte de voir les jours où je n'aurai pas à me battre autant pour «leur donner» mes affaires. "
Eneia White est une architecte d'intérieur de Queens, New York et possède sa propre entreprise, Intérieurs Eneia White. En plus de son travail de conception (grandeur nature), elle aime également construire et collectionner des maisons de poupées - vous pouvez consulter sa maison de poupée pour notre série Dollhouse Beautiful ici.
BADG
"Au début de ma carrière, j'ai eu la chance de travailler avec des designers qui appréciaient mes contributions et prenaient le temps d'encourager ma croissance et mon développement malgré la couleur de ma peau. Cependant, c'était à l'extérieur du bureau où je me trompais trop souvent pour un livreur, on me demandait d'utiliser l'entrée de service, ou je regardais avec surprise lorsque je présentais mon portfolio. Les designers noirs appartiennent aux mêmes espaces que nos homologues blancs et nos points de vue et perspectives doivent être recherchés et célébrés de la même manière. C'est pourquoi des organisations comme BADG sont si importantes. BADG a créé une plateforme pour souligner nos contributions à la communauté du design. Bien que j'aie fait de grands progrès dans cette industrie, elle n'est pas venue sans un certain niveau de préjugé, à la fois subtil et manifeste.
Byron Risdon est propriétaire de Byron Risdon LLC, une société de boutique de design d'intérieur à service complet à Washington, D.C., qui offre des services résidentiels et commerciaux. Risdon affirme que son style découle de son amour des voyages et des intérieurs qu'il a vus à travers le monde.
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Rencontrez le designer: Tamu Rasheba Green de @luxpadinteriors! «C'est une période passionnante pour être designer, organisant des modes de vie à la suite de changements majeurs de paradigme. Ma mission est de faire vivre davantage les éléments constitutifs de la société, nos maisons. Chaque décision de conception tient compte du client, de la communauté environnante et de l'environnement en général. Les résultats sont adaptés individuellement mais universellement beaux. ”... Mois de l’histoire des femmes heureuses! Nous mettons en valeur notre fondateur et concepteur principal! #luxpadinteriors #womeninbusiness #womenshistorymonth #interiordesigner #decor #homedesigns #homedesigner #highdesign #blackdesigners #blackinteriordesigner #womenwhodesign
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"Mon expérience en tant que designer dans cette industrie est souvent contradictoire. Ayant une clientèle diversifiée, j'ai vu l'écart financier entre les ménages blancs et les ménages de couleur. Les clients noirs ont souvent beaucoup moins à dépenser pour leur maison que leurs homologues blancs, même s'ils occupent les mêmes niveaux d'éducation et les mêmes postes. Il est surprenant de voir les modes de vie très différents parmi des milieux aussi similaires. Lorsque les Noirs parviennent à accumuler des richesses, ils sont souvent la cible de pratiques déloyales qui visent à leur en retirer. Mon expérience dans cette industrie m'a fait prendre conscience des modes de vie très différents et des inégalités financières qui alimentent la fracture raciale dans ce pays. "
Tamu Rasheba Green est propriétaire de Lux Pad Interiors à New York, une entreprise de conception basée sur des solutions.
Doug Ellis
"Je veux que les gens sachent que les designers d'intérieur noirs apportent une pléthore d'expériences et de points de vue divers aux projets que la communauté du design grand public a souvent rejetés. Il y avait une croyance dominante que les designers d'intérieur noirs ne créent que des designs noirs ou «ethniques». Pourtant, les designers d'intérieur noirs sont formés dans les mêmes écoles de design que leurs collègues caucasiens. J'ai découvert que lorsqu'on m'a donné la chance de concevoir de mon point de vue, un designer afro-américain bien voyagé et expérimenté, la communauté du design en a bénéficié. "
Sheryl McLean est présidente et fondatrice d'une entreprise de conception à service complet, McLean et Tircuit LLC. Elle a travaillé sur des résidences contemporaines, des logements multifamiliaux (y compris des résidences pour personnes âgées), ainsi que des cabinets professionnels et médicaux.
Tomas Espinoza
"Les designers et artistes noirs que je connais ne sont pas à la recherche de cadeaux - nous sommes au-delà du talent. Nous n'accepterons tout simplement plus que ces talents soient ignorés en raison du racisme ou des préjugés systémiques. Nos homologues blancs ont plus d'accès et bénéficient de meilleures opportunités. Cette vérité s'applique et s’est appliquée à tous les postes, dans toutes les industries, tout au long de l’histoire. Nous avons gagné notre espace. Les Noirs ont trouvé des moyens de survivre et de s'épanouir, les genoux sur nos cous proverbiaux depuis notre arrivée. "
Michel Smith Boyd est architecte d'intérieur et star du show Bravo, L'acheter à l'aveugle. Son entreprise basée à Atlanta, Michel Smith Boyd Interiors, est connu pour la signature de Michel, un style somptueux, qui a été présenté dans Elle Décor, Maison traditionnelle, Vogue, Véranda, Ébène, The Washington Post, et plus.
Leigh Leppert
"Je suis entré dans l'industrie du design d'intérieur à une époque où les médias numériques, comme les podcasts, les webinaires, les blogs et les groupes Facebook, ouvraient vraiment ce monde à de nouveaux designers. J'ai pu simplement rechercher en ligne pour obtenir ce dont j'avais besoin pour développer et développer mon entreprise. Je suis très reconnaissant envers des organisations comme la Black Artists + Designers Guild. Leur annuaire en ligne des artisans noirs donne aux publications et aux autres leaders de l'industrie un accès similaire à la recherche en ligne pour trouver de nouveaux talents à développer pour développer l'industrie. "
Alana Frailey est propriétaire d'une entreprise de services complets basée à Houston, Design d'intérieur Alana Frailey et un membre actif de la BAD Guild.
Amy Lombard
"Mon expérience dans l'industrie a été bonne dans l'ensemble, mais je souhaite qu'il y ait une représentation plus diversifiée des designers dans le domaine public. Lorsque j'ai commencé à étudier le design, je voyais rarement des designers de couleur dans les magazines, lors de salons professionnels ou en tant que conférenciers lors d'événements commerciaux. Une fois que j'ai commencé à chercher plus profondément, j'ai été heureusement surpris de constater qu'il y a, en fait, de nombreux très talentueux designers de couleur et de nombreuses organisations telles que BADG qui font beaucoup pour accroître les opportunités et la visibilité de notre travail. Je pense qu’il est important non seulement pour le grand public de voir notre travail mais aussi pour les jeunes couleur pour voir les opportunités pour eux-mêmes et pour voir que c'est une industrie qui embrasserait leur."
Créateur Next Wave Laura Hodges est passionnée par les voyages et la durabilité. Elle est propriétaire de Laura Hodges Studio, aussi bien que Domaine, son magasin de brique et de mortier à Baltimore, qui vend des articles locaux fabriqués à la main qui aideront les acheteurs à intégrer le type de look collecté montré dans ses intérieurs.
BADG
"En tant que jeune designer industriel intéressé par la création de meubles africains modernes, je n'avais pas les connexions et le soutien financier pour produire le style et la qualité que je voulais. Frustré, j'ai quitté l'industrie. Avance rapide jusqu'en 2018, lorsque, grâce aux médias sociaux, des créateurs aux vues similaires se sont réunis pour former la Black Artists + Designers Guild. Soutenu par ce réseau, j'ai récemment recommencé mon travail de design de mobilier. Il reste des défis très importants à relever et les médias d’abris populaires n’ont pas manifesté d’intérêt pour le type de travail que faire - bien que je reçoive généralement des demandes d'entrevue ou d'informations pendant le Mois de l'histoire des Noirs ou pour une diversité spécifique événements. Il est important de voir des designers noirs représentés au lieu de designers eurocentriques affichant des œuvres copiées ou empruntées à des cultures noires. "
Jomo Tariku est un créateur de meubles éthiopien né au Kenya et basé en Virginie et fondateur de Meubles Jomo, qui vend des pièces sculpturales en bois inspirées du patrimoine africain.
BADG
"Je vis et travaille à TriBeCa et j'ai parfois été confondu avec le personnel de nettoyage ou une nounou lors de la visite de chantiers (au point de recevoir un bébé). Mais je dois toujours maintenir mon professionnalisme pour ne pas perpétuer le stéréotype et simplement faire le travail. J'ai dû faire des compromis sur les taux de négociation dans le passé; J’ai parfois eu l’impression que les gens ne voient souvent pas ma valeur comme un créateur blanc. Quand je m'exprime et que j'exige des normes élevées, on m'a dit que je suis agressif ou difficile, parce que les gens sont si facilement par défaut au stéréotype de la femme noire en colère d'une manière qu'ils ne feraient jamais avec un designer blanc, qui aurait juste normes.'"
Nina Barnieh-Blair est directrice principale et créatrice de NinaBDesign à New York, où elle crée des intérieurs chaleureux et modernes.
BADG
"J'ai travaillé pour un studio de design où j'étais la seule personne de couleur la plupart du temps là-bas. Certaines déclarations m'ont été dites comme «essayez d'atténuer votre impertinence pour cette réunion» ou «allez être méchant avec ce vendeur et voyez s'il remboursera de l'argent sur cette commande». Je minimiserais constamment ce qui me disait ou plaisantais pour m'intégrer à une équipe qui ne me comprenait vraiment pas et ma personnalité unique en tant que femme noire. Cela m'a déçu et m'a fait le plus mal quand on m'a dit que j'étais «intimidant et menaçant». Ma personnalité ne se rapproche même pas de correspondant à cette description - en tant que professionnelle de la femme noire, j'ai des normes élevées et je veux le meilleur en qualité et en service, comme tout le monde autre. Je ne comprends pas pourquoi cela me donne une étiquette d'agressif ou d'intimidant. "
Kiyonda Powell est la créatrice principale de Kiyonda Powell Design Studio, un studio de décoration boutique basé à Washington D.C.
BADG
"Les créateurs blancs doivent-ils se demander si la photo d'eux-mêmes sur la page" À propos "de leur site Web aura un impact négatif sur leur entreprise? Ou si la présentation de leur travail lors d'une foire commerciale aura un impact négatif sur leur entreprise parce qu'ils montrent qu'ils sont noirs? La réponse est un NON retentissant. Des questions comme celles-ci et d'innombrables autres affligent les personnes de couleur dans toutes les industries, pas seulement le design. "
Raymond Barberousse dirige un studio de design basé à Miami Studio PGRB avec sa femme Priti Gandhi.
Tiffany Thompson
"Je dirai que le problème majeur est le manque de représentation. Il y a des designers noirs incroyables et je vois souvent l'industrie rincer et répéter quelques-uns ou ne pas nous inclure du tout. Ce récit est épuisant en soi pour ne pas voir des gens qui ressemblent à moi mettre sur des plateformes pour montrer leur travail. "
Tiffany Thompson est la fondatrice de Duett Interiors, une entreprise de conception résidentielle à service complet à Portland, Oregon.
BADG
"Il a été assez solitaire d'être un designer d'intérieur noir à New York. Pendant des années, je n'ai connu qu'un autre designer noir et nous ne nous sommes rencontrés que parce que je me trompais souvent pour elle lors d'événements et de fonctions de l'industrie. Lors de ces événements de l'industrie, il n'y avait pas de panélistes noirs, pas de projecteurs sur d'autres artisans noirs, et nous n'étions pas très nombreux. Mais lorsque la Black Artist and Designers Guild a été fondée, je n'étais plus seul à diriger mon entreprise sur un marché très riche et largement homogène. Il y a encore BEAUCOUP de travail à faire, mais nous allons dans la bonne direction. "
Danielle Fennoy est la fondatrice d'une entreprise de design basée à New York, Réorganiser, et est un ancien Belle maison Créateur Next Wave. Fennoy est connue pour ses espaces chaleureux et modernes qui ne manquent pas de couleur. Elle a été vue sur des émissions de HGTV Bougez vous pour votre pognon et Mon endroit préféré.
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Il y a énormément de nouveaux visages ici, donc une introduction est appropriée. Bonjour, je suis Ariene prononcé AIR-RE-N et c'est mon humeur typique malgré ce que j'ai vécu. Je suis propriétaire et chasseresse de Dressing Rooms Interiors Studio. Je vends des articles d'ameublement vintage depuis 2011 (formation et développement de la vie d'entreprise) et j'ai commencé sur des sites comme @etsy puis @onekingslane et @chairishco. Je sais qu'il y a beaucoup de listes de créations noires en circulation et j'apprécie que vous choisissiez de suivre. J'espère que vous avez diversifié votre flux et que vous commencez à voir des perspectives nouvelles et différentes de ce à quoi la maison peut ressembler. Si vous aimez la couleur, le motif et le look superposé, vous êtes au bon endroit! Mon compte est un mélange de ma boutique #DRIS et d'extraits de la façon dont j'utilise les pièces vintage dans ma propre maison #DRISatHome. Bienvenue dans mon monde 📸 @laurasumrak
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"La liste des meilleurs noirs... ne peut pas être simplement pendant le Mois de l'histoire des Noirs. C'est du tokenisme. Ne vous méprenez pas, ces listes sont importantes pour aider les fabricants et les médias à trouver et à découvrir les talents noirs, mais nous devons également figurer sur des listes qui ne sont pas exclusivement réservées aux Noirs. "
Ariene Bethea est la fondatrice de Dressing Interiors Studio, boutique de meubles de maison vintage en Caroline du Nord.
Nicole White
Nicole White est la présidente et designer principale de Nicole White Designs, basé en Floride.
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Permettez-moi de me réintroduire; je m'appelle Nile et je dirige une firme d'intérieurs de boutique spécialisée dans la conception clé en main de services complets, tant du côté résidentiel que commercial. J'aime les longues promenades dans les salles d'exposition de créateurs, les martinis latéraux, les canapés profonds et les conversations plus profondes. Actuellement, vous pouvez me trouver (n'importe quel jour de la semaine) au clair de lune en tant que professeur d'école à la maison. 😒😐😩😊... parle-moi de toi... .. #petit business #architecture #petit business # planning #newyork #motivation #life #luxuryrealestate #design #style #blackentrepreneurs #interiordesigning #interiordesignersofinsta #productivity #smallbusinessowner #interiordesignerslife #baltimoreboutiques #businessowner #luxury #interiordesigner #atlanta #designer #creative #art #phillydesign #interiorstyling #interiordesignersofinstagram
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"Je suis titulaire d'un baccalauréat ès sciences en design d'intérieur, ainsi que d'une maîtrise ès sciences en architecture intérieure et recherche. Mais je trouve qu'en tant qu'architecte d'intérieur noir, je travaille plus dur dans tous les aspects de mon entreprise pour être vu. Le travail ne me dérange pas, car le design est ma passion et il profite à mes clients. Cependant, je ne trouve pas que les mêmes opportunités (maisons d'exposition, tables rondes, etc.) se présentent aussi régulièrement ou facilement qu'elles le font pour mes homologues blancs. Et cela ne veut pas dire qu’ils n’ont pas de talent, car ils le sont, et je suis extrêmement inspiré par beaucoup d’entre eux. toutefois J'ai aussi quelque chose de formidable à apporter. Mais c'est difficile de le faire quand on vous refuse non seulement un siège à la table, mais que vous êtes exclu de la fête tous ensemble. "
Nile Johnson est né et a grandi à Baltimore, MD, et est le principal de Design d'intérieur Nile Johnson. Son travail a été présenté sur HGTV ainsi que dans des publications nationales et locales.
BADG
"Je crois qu'un bon design est universel. Je crois que des perspectives différentes et diverses sont nécessaires et devraient être présentées. C'est un grand plaisir pour moi de pouvoir partager ma vision de la culture jamaïcaine sous une forme tangible. J'aime quand il se connecte avec des gens du monde entier et apporte de la joie à leur vie. Bien qu'il existe plusieurs défis pour fabriquer vos propres produits en Jamaïque, comme le manque de soutien et de cadre nécessaires pour la fabrication et le commerce électronique; mon expérience globale a été intéressante et enrichissante. "
Dana M. Baugh est le propriétaire de Jamacia BAUGHaus Design Studio. Le studio est connu pour ses céramiques faites à la main, son éclairage, ses meubles et ses articles ménagers conçus avec une touche caribéenne. Vous pouvez acheter BAUGHaus ici.
David DuPuy
"En tant qu'artiste qui fait de l'art concernant l'expérience des Noirs avec l'imagerie noire, mon travail est toujours étiqueté comme politique ou destiné à un public noir. J'ai toujours trouvé ça curieux. Un professeur m'a dit à l'école d'art que je ne réussirais dans le monde de l'art que si je peignais mon expérience des Noirs. Je ne pouvais pas imaginer de quelle autre expérience je pouvais peindre. Comme si mes expériences n'étaient pas universelles. "
Karen J. Revis est un artiste basé à New York et propriétaire de Karen J. Revis Studio. Elle est bien connue pour ses monographies abstraites, Impressions RÉVISIONNAIRES.
BADG
"Notre expérience a été que, même si nous savons qu'il existe de nombreux créateurs de couleurs talentueux dans cette industrie, nous pensons a été largement ignoré et non pris en charge, en raison du manque évident de représentation dans les publications du refuge et d'autres médias formats. Il semble que l'industrie ait historiquement adopté l'homogénéité plutôt que la diversité et l'inclusivité, et que ce manque de représentation a rendu difficile l'accès à une clientèle plus large. Parce que nous aimons absolument ce que nous faisons... nous sommes optimistes pour le changement! "
Les amis de longue date Leslie Rinehardt et Marvin Miller courent Rinehardt | Miller & Co, une entreprise de conception et de gestion de construction située dans le New Jersey.
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