Natif Angelino et homme de marketing, Sean Yashar, vit dans un espace d'idées infinies. À la tête du cabinet de conseil en marques basé à Los Angeles, La culture créative, son objectif réside dans la création d'une pertinence culturelle et d'un contenu original pour certaines des marques les plus influentes du design, du style de vie et des produits de luxe. Invité dans le «think pad» de Sean, comme il l'appelle, nous avons un aperçu intime de son espace live + travail - un terrain de jeu percolant de bonté subconsciente!
La maison de Sean est nichée au rez-de-chaussée d'un immeuble classique de style espagnol dans le Miracle Mile de Los Angeles. Avec des caractéristiques traditionnelles telles que des planchers de bois franc, des carreaux colorés et des plafonds à caissons contrastant avec Sean's minimalisme masculin, le cœur de cette maison réside dans la juxtaposition astucieuse de son point d'inspiration mais décalé de vue.
Chaque élément de l'appartement de Sean a une histoire. Il n'y a pas une seule chose juste pour le spectacle. Qu'il s'agisse d'un cadeau qui a profondément marqué sa vie ou d'un souvenir important, il a conclu que moins c'est plus. Alors que nous passions d'une pièce à l'autre, Sean a détaillé les histoires derrière tout ce que j'ai photographié. Par exemple; dans le salon, un «mur en cours» de post-it colorés comportait des citations et des phrases de mises à jour de statut qui diffusaient autrefois son mur Facebook. En fait, ces notations manuscrites ruissellent de son bureau, au collage et dans la chambre sur sa table de nuit. Il y a un canapé en cuir italien importé, une table d'appoint Eileen Gray, une chaise Eames Wire et une pièce unique poterie, mais la chose la plus importante dans sa maison sont deux bonbons en verre de Murano une fois donné par son père. Sean note que sa maison est un studio pour The Culture Creative, où il vit et respire de nouvelles idées pour ses clients. En développant son entreprise en tant que consultant de marque, son exposition quotidienne aux designers et aux fabricants de goûts le pousse à penser en marketing et dans ses idées personnelles sur ce qui fait d'une maison une maison. Avec une liste d’attachés et de clients de certaines des salles d’exposition et des artisans les plus respectés de Los Angeles, l’approche de Sean envers son espace personnel est authentique pour qui il est; subtil, au point et doucement assaisonné de sentiments et d'obscurités réfléchies.
Dans l'interview suivante, j'ai choisi un peu plus le cerveau de Sean sur ses influences design et ce qui se passe chez lui:
À quoi ressemblait votre enfance à LA? Comment ce style de vie / culture a-t-il affecté votre propre esthétique de conception personnelle?
La première chose qui me vient à l'esprit est Runyon Canyon. Au milieu de la ville, à quelques pâtés de maisons des trottoirs étoilés du Hollywood Walk of Fame, premières au Chinese Theatre et tous les power brokers travaillant sur le prochain film à succès, existe un sentier de randonnée serein appelé Runyon Canyon, populaire auprès des habitants (et des célébrités comme Ryan Gosling, avec qui je fais souvent de la randonnée torse nu.) LA est une belle juxtaposition de cette façon, une métropole coexistant avec la nature. Quelque chose à propos de cette juxtaposition trouve définitivement sa place dans ma philosophie de conception. Pour moi, une esthétique agréable est à la fois décontractée comme une journée ensoleillée et dramatique comme une actrice nominée aux Oscars. C’est avec ça que j’ai grandi.
Quelle est la chose la plus importante dans votre maison?
Deux, des bonbons en verre de Murano. Mon père possédait une salle d'exposition de meubles au PDC au début des années 80. Chaque année, il assistait au salon annuel du Salone del Mobile à Milan, me ramenant chaque fois un tas de bonbons décoratifs en verre comme souvenir. Au fil des ans, j'ai cassé la plupart d'entre eux, mais il m'en reste encore 2 qui trouvent toujours une place dans mon décor. Ces bonbons en verre me rappellent ma première fascination pour le monde du design… une graine de compréhension et d'excitation pour l'industrie internationale du meuble.
Qui et qu'est-ce que la culture créative?
Nous sommes des artisans modernes qui ont pour mission de sauver le monde du banal. Nos idées viennent du futur, mais nous aimons toujours l'odeur du papier et la sensation d'un crayon.
The Culture Creative est un cabinet de conseil en marques basé à Los Angeles, remplissant un espace pour la création de contenu dans les secteurs du design, du style de vie et des produits de luxe. Aujourd'hui, chaque entreprise doit être une marque et chaque marque doit avoir une identité distincte. Notre travail englobe les opportunités inexploitées de développer une pertinence culturelle grâce à des offres de services révolutionnaires. Nous nous délectons de l'inconnu, créant des solutions à des problèmes qui n'existent pas encore. Nos clients visionnaires savent ce qu'ils savent et savent ce qu'ils ne savent pas. Notre plaisir est de sortir des sentiers battus, offrant aux marques un aperçu du 3ème œil - ce que vous ne savez pas que vous ne savez pas encore. En bref, nous travaillons sur des programmes de marque moins dépendants de la vente d'un produit et plus soucieux de communiquer la créativité et l'importance culturelle du fabricant.
Pourquoi aimez-vous tant votre «travail»?
Avez-vous entendu ce dicton: "Vous apprenez à nager uniquement lorsque vous vous enfoncez"? Pendant la majeure partie de ma vie, je me suis senti comme un cercle essayant de s'insérer dans un carré, gardant à peine la tête hors de l'eau. Depuis que je me souvienne, j’ai toujours eu un désir insatiable de créer de nouvelles idées. Quand j'étais enfant, je voulais avoir le travail de nommer les rues et de peindre les couleurs. Je proposais toujours des slogans et des jingles pour les magasins de mon quartier aussi. Ou, lorsque j'écoutais une chanson à la radio, j'essayais de trouver une couche mélodique supplémentaire qui, selon moi, manquait. Inutile de dire que j’ai trop souvent entendu «Sean, tu es au pays de LaLa». Avec Culture Creative, j’ai pu inventer une entreprise qui me permet d’être moi-même authentique, en consultant avec des marques de qualité et offrant de nouvelles idées… cette couche mélodique supplémentaire qui me semble peut-être manquer pour une marque, par se. Plus que ce que j'aurais pu imaginer enfant, The Culture Creative me permet d'aller encore plus loin que de simplement avoir une idée. Je peux également collaborer avec certaines des personnes les plus talentueuses de l'industrie du design… des artistes qui m'inspirent pour rester dans le processus créatif. Leurs idées nourrissent les miennes et vice versa. Je suis enfin là où je pense que mes compétences peuvent être utilisées au mieux.
Pourquoi représentez-vous des designers, contre tout autre médium ou artiste?
Parce que le design d'intérieur est comme la mode avec des enjeux plus élevés. J'adore la mode, mais aujourd'hui, la majeure partie est basée sur les tendances. Même avec les maisons de couture les plus respectées, chaque saison permet à l'artiste de recréer une vision… pour recommencer, dans un sens. Le design intérieur est plus permanent. Lorsque vous concevez une maison, vous devez y penser dans un contexte plus large: une chaise dans une pièce, une pièce dans une maison, une maison dans un environnement, un environnement dans un plan de ville. Les enjeux sont plus importants pour les architectes d'intérieur car leur travail devrait durer, voire être intemporel dans certains cas. Souvent, le talent de l'industrie du logement est plus fort et plus sophistiqué pour cette raison. Je respecte ce talent et mon travail commence par ce niveau de respect.
Lorsque vous songez à concevoir une maison, quelle est la partie la plus essentielle?
Espace négatif. Plutôt que de définir une pièce par les objets qu'elle contient (comme le font la plupart des gens), je crois de tout cœur à la nécessité d'accorder la même quantité ou plus d'attention à l'espace négatif entre les objets. Comprendre l'espace vide comme une partie égale et vitale d'une pièce conduira à un arrangement plus intuitif de sièges et d'objets, et cela se traduira par un endroit plus chaud et plus confortable pour vous et votre invités. Vous n'avez pas à remplir tous les coins et recoins d'une pièce avec des choses. Un espace édité est plus sophistiqué et plus sûr lorsqu'il est à son plus basique. Si vous avez une maison d'importance architecturale, évitez de superposer votre décor pour permettre aux os d'un espace de briller. Si vous possédez une belle œuvre d'art, laissez-la respirer avec un espace vide autour d'elle.
Élément préféré: Tout le charme romantique de mon immeuble espagnol des années 1920. J'aime la juxtaposition d'éléments d'époque formels, comme les plafonds à caissons, la cheminée, les portes gravées et les appliques en fer forgé, contrastant avec mon style moderniste plus masculin.
Ce que disent les amis: Ils adorent l'emplacement. Je suis à deux pas de toutes les jolies boutiques de design, galeries d'art et cafés de La Brea.
La plus grande gêne: Unité de fenêtre AC dans la chambre (également connue avec amour comme un "refroidisseur de marais" par certains.) Les rideaux le couvrent bien, cependant.
La plus grande gourmandise: Les meilleures bougies, savons et fleurs fraîches que l'on puisse acheter. En règle générale, j'essaie de bloquer la voix de Suze Orman près de toutes les caisses enregistreuses. J'apprécie mes bougies Aquiesse, mes savons pour les mains Molton Brown et mes sprays d'intérieur Diptyque. Ils peuvent être 3 x le prix, mais ils me donnent 4 x la joie.
Meilleur conseil: Patience avec vos achats. Je peux acheter un pull en solde, mais jamais un article pour la maison. Si je cherche un oreiller dans une teinte ocre, je ne transigerai pas sur un marron. Souvent, je pense que les gens perdent leur vision du design pour ce qui est facilement réalisable ou moins cher, et au fil du temps, leur maison commence à manquer d'un PDV distinct.
Sources de rêve: Luis Barragán & Andrée Putman sont des piliers, mais je dois dire que mes clients sont la plus grande source quotidienne de design inspiration: Jean de Merry, Judith Hoffman, Azadeh Shladovsky et Natasha Baradaran m'ont tous donné des leçons importantes en conception.
Bien qu'il s'agisse d'une location, Ashley a utilisé de nombreuses améliorations à faible coût, couvrant des carreaux moches avec des autocollants stratifiés, des comptoirs moches avec du papier contact aspect marbre et plus d'idées.
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