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Nom:Kim Alpert
Emplacement: Edgewater - Chicago, Illinois
Taille: 2000 pieds carrés
Années vécues: 7 ans, propriété
Artiste Kim Alpert appelle son condo à Chicago son palais de la mémoire. Son amie dit que c'est un mélange de «Mad Men» et de «Pee-wee Herman». Je dirais que c'est plus la tante postmoderne moderne - confortablement élégante, magnifiquement unique et superposée dans l'histoire personnelle. Il n’est pas inhabituel de marcher et de trouver des artistes ou des musiciens autour de sa table à manger, qui pourraient être suivis d’une soirée dansante ou d’une excursion au sauna de l’immeuble ou d'un plongeon dans la piscine sur le toit. Et le tourne-disque est toujours allumé. Plus qu’une maison, c’est une expérience.
En 2012, après le décès de sa belle-grand-mère, Kim a pris la décision majeure de sa vie d'acheter le condo de grande hauteur de ses beaux-grands-parents. La décision était en partie motivée par le désir de garder l'unité dans sa famille, mais était également largement basée sur son amour de l'espace lui-même - un joyau absolu du milieu du siècle construit en 1968 avec une vue imprenable sur le lac Michigan et Chicago horizon. Les grands-parents de Kim ont été les premiers et les seuls propriétaires de l'unité, et elle conserve encore une grande partie de la paperasse d'origine (dessins architecturaux, reçus, plans d'étage), ainsi qu'un lien positif profond avec l'espace - un lien qu'elle a travaillé pour intégrer dans son propre style de vie et esthétique.
«Le condominium a été acheté à l'origine par mes beaux-grands-parents en 1968 et ils ont vécu ici jusqu'à la fin de leur vie. J'ai des souvenirs puissants dans cette maison, du mariage de ma mère et de mon beau-père devant la peinture de Harry Bouras qui orne toujours le mur de mon salon, à mon premier dîner de la Pâque. »
Quand j'ai demandé à Kim ce que c'était que de vivre dans une maison avec tant de souvenirs, elle m'a dit que ça donne un sentiment de paix plus que tout, car c'était un lieu d'amour et de possibilités pour elle en tant que enfant. Et tandis que Kim continue de célébrer des aspects de l'unité d'origine - comme la peinture Bouras, le magnifique lustre et le sol en terrazzo - elle pense que c'est tout aussi important de s'approprier l'unité et a commencé des rénovations réfléchies, telles que repeindre, rénover la salle de bain principale et éventuellement mettre à jour le cuisine. Elle a également converti la deuxième chambre de l’unité en bureau à domicile et a noté qu’elle se sentait très enracinée lors de la création d’une pièce qu’elle connaissait si intimement depuis presque toute sa vie.
À une époque où le zeitgeist semble osciller entre tout Marie Kondo-ing tout en barattant simultanément la consommation de jetables des trucs, il est inspirant de voir l'approche réfléchie mais non minimaliste de Kim pour profiter de la vie avec une vie de choses tout en embrassant l'horizon profond entre le passé, le présent et l'avenir. De plus, elle peut retirer une barre de globe comme les affaires de personne.
Mon style: Futurisme populaire [ai-je juste inventé une chose?]. J'adore l'esthétique futuriste du milieu du siècle avec un mélange d'éléments faits à la main et organiques. Je vis profondément chez moi, donc la fonction et le confort sont tout aussi critiques que l'esthétique. Presque chaque élément ici a une sorte d'histoire - qui pour moi est une fonction. Je regarde ma maison comme une ruche de mes souvenirs, un sanctuaire du temps. De ma collection d'art à mes plantes, elles proviennent toutes d'un lieu et d'un temps précis dont je me souviens avec émotion.
Inspiration: Je suis très inspiré par le cinéma et j’ai l’impression que ma maison l’émet - une sorte de mesure des décors de Wes Anderson ou de Stanley Kubrick. J'aime aussi tant de petits détails de tant de mouvements et de designers, des Eames au Bauhaus et vice-versa.
Élément préféré: Honnêtement, plus que tout, la vue. La capacité de regarder l'horizon chaque jour m'a radicalement changé en tant qu'humain. Je peux réfléchir et me ressourcer d'une manière qui peut être assez difficile dans une ville. Cela a accru ma conscience globale et élargi ma façon de voir le temps. Le son paisible et paisible de l'eau peut toujours être entendu, comme un rythme cardiaque rythmé de la Terre.
Le plus grand défi: Il a fallu un peu pour vraiment sentir que c'était ma maison. Pendant peut-être la première année, j'ai vécu comme si j'étais encore locataire et je n'ai pas vraiment décoré. Après que la salle de bain principale ait été terminée, j'ai lentement trouvé ma place pour vraiment prendre racine ici.
Ce que disent les amis: Habituellement, ils disent: «Puis-je venir et nager?» (Lol). Quelqu'un a dit que ma maison était un petit Don Draper, un petit Pee-wee Herman. Je ne peux pas vraiment contester cela. Je prends un peu d’attitude de la population locale à propos d’être «si loin au nord», mais c’est très Chose de Chicago. C’est à peu près la seule grande ville où je suis allé où les gens se plaignent s’ils doivent voyager 20 minutes pour se rendre quelque part.
La plus grande gêne: Lorsque je faisais le travail des carreaux dans le maître, je n'étais pas basé sur ce que je voulais et j'ai retiré le sol d'origine. Je souhaite que j'aurais gardé une partie du travail original de tuile. C'est un équilibre difficile pour embrasser le millésime et se moderniser.
La plus grande gourmandise: Le condo lui-même. L'indulgence est un bon mot pour cela. Ce n'est pas une opportunité d'investissement, c'est une opportunité de plaisir. Il est plus facile d'accepter beaucoup de choses dans un immeuble avec toutes ces commodités et d'avoir l'espace pour accueillir et rassembler les gens.
Meilleur conseil: C'est le tien. Beaucoup de gens auront beaucoup d'opinions, mais faites-vous votre place.
Sources de rêve: Je ne suis pas vraiment sûr, je me sens plus comme un collectionneur que comme un designer avec ma maison. Certaines choses sont intentionnelles, mais pour la plupart, tout s'est réuni de lui-même. Je suis ravi de voir comment il continue d'évoluer.
SALLE À MANGER
Table et chaises de salle à manger - Vintage, circa 1960, inspiré par la conception d'Eero Saarinen pour Knoll; d'une vente de domaine
Art - «Death’s Door» par Dean Chamberlain
Lustre - Vintage, original à l'unité de condo
HiFi stéréo - Magnavox, vintage