AT Hors ligne: David Stark

La semaine dernière, nous avons «Metup» avec David Stark - concepteur d'événements, producteur d'événements et l'auteur de quatre livres - le plus récent David Stark Design sera disponible le 27 avril. Aller ci-dessous pour la transcription et toutes les images intégrées de la présentation de David et l'interaction avec Maxwell et le public…

MGR:Merci à tous d'avoir fait de ce plus grand rassemblement hors ligne de thérapie d'appartement! Ce fut également un grand mois pour les sites Web Apartment Therapy, car nous avons atteint 4,2 millions de lecteurs uniques. Alors merci à tous.

MGR:Je suis ravi d’accueillir David Stark au Meetup de ce mois. Il s'agit d'une première pour AT Offline, car David représente notre premier designer qui se concentre principalement sur la planification d'événements. Son entreprise de conception, de planification et de production d'événements à service complet très réussie - David Stark Design & Production - est basée à Brooklyn. Il a créé de grands et petits événements, allant des dîners intimes pour 10 personnes aux événements à grande échelle pour sans but lucratif comme la Fondation Robin des Bois, ainsi que des événements de célébrités tels que Beyonce et Jay-Z mariage. Il est apparu sur le

MGR:Bienvenue! Ravi de vous avoir ici. Je voudrais donc commencer par vous poser des questions sur vos débuts et comment vous en êtes arrivé là où vous en êtes maintenant. Je vois que vous avez fréquenté à la fois RISD (Rhode Island School of Design) et SVA (School of Visual Arts) et que vous avez suivi une formation de peintre. Alors, comment êtes-vous passé de cette formation à la gestion d'une société de production à service complet?

DS: Merci de m'avoir invité ce mois-ci, et vous avez raison de noter que mon cheminement n'a pas été linéaire. Vous ne pouvez pas aller à l'école pour ce que je fais - même si je peux imaginer qu'ils peuvent commencer à développer des classes pour former des types créatifs dans ce domaine. Je me suis spécialisé en peinture à l'école et j'ai reçu mon BFA et mon MFA. Mais presque immédiatement après l'obtention du diplôme, j'ai décidé quelque chose que je savais déjà - que je n'aimais pas peindre. Je n'aimais pas être en studio par moi-même - et en fait, j'ai essayé de l'éviter autant que possible. J'appelais souvent une chaîne de personnes pendant que je travaillais sur un morceau afin que je me sente comme connecté aux autres. Je savais que j'avais besoin de cela dans mon travail - et que je ne l'obtiendrais pas de la peinture. Reconnaissant que j'aimais l'expérience de travail en groupe, j'ai eu la chance de travailler avec des fleurs pour la conception d'événements, et je l'ai saisie. Je travaillais à divers événements - mariages, bar-mitsva, etc. - et j'ai trouvé que c'était un excellent débouché pour moi. C'était créatif, terminé dans une atmosphère de groupe, et une fois cela fait, vous passeriez à l'événement suivant. Le cycle de travail a été beaucoup plus rapide qu'avec la peinture.

DS: Les fleurs sont tout simplement cool et amusantes. Vous n'avez pas besoin de tirer un sens profond de votre travail avec les fleurs, contrairement à la peinture, où vous sentez que votre travail doit avoir un sens profond et émotionnellement chargé.

DS: J'ai fait beaucoup d'autoportraits. J'ai créé une série d'armoires à pharmacie et je me suis toujours représenté par le Q-Tip! Lisez ce que vous voulez.

MGR:Donc, vous vous êtes retrouvé à travailler dans les fleurs et vous avez apprécié. Je parle souvent du pouvoir de travailler à New York avec nos visiteurs mensuels - comment cela peut être un endroit difficile, mais cela offre également de fabuleuses opportunités de réseautage. Une chose peut rapidement en entraîner une autre. Alors, comment est-ce arrivé pour vous?

DS: J'étais partenaire dans une autre entreprise avant celle-ci. C'était génial, mais nous avons finalement décidé de nous séparer et de partir seuls. Ainsi, l'entreprise est née.

DS: Eh bien, ce fut beaucoup d'épreuves par le feu. Il n’existe aucun designer au monde qui ne s'occupe pas de la fin commerciale de son travail, et souvent, vous apprenez au fur et à mesure. J'ai appris à faire attention à la logistique - par exemple, je mesure toujours les portes d'ascenseur afin que nous sachions quelles sont nos exigences de taille maximale (j'ai appris cela à la dure). Mes idées vont de la fin créative - la conception de l'arrangement floral, par exemple - à la fin logistique - comment nous allons mettre en œuvre les idées de manière logistique. Les idées ont beaucoup changé au fil des ans. La planification d'événements est passée du scénario de la pièce maîtresse des tulipes dans un bol à une production plus axée sur la logistique. La cause d'un événement est particulièrement importante dans le travail que je fais ces jours-ci - un événement peut être théâtral et unique, tout en offrant un aperçu d'une organisation dans une perspective 3D. Ce lien est extrêmement important dans notre travail.

DS: Nous avons organisé le gala annuel de la Fondation Robin Hood au centre de Javitz il y a plusieurs années. Pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas la fondation, il s'agit d'un organisme sans but lucratif basé à New York qui, comme son nom l'indique, prend des riches et donne aux pauvres.

Cet événement est un excellent exemple de voir les installations de l'événement devenir une extension marketing de ce qu'est l'organisation. Je pensais beaucoup au recyclage lors de cet événement. J'avais assisté à un événement de mode «vert» qui était une interprétation assez boiteuse du design durable, jusqu'aux ampoules vertes qu'ils utilisaient dans certains luminaires (littéralement). Cependant, je suis convaincu de ce concept et je savais que nous pouvions l'interpréter de manière plus créative.

Nous avons reçu des dons de nombreuses entreprises et avons décidé d'intégrer ces dons dans le cadre de la conception de l'événement. Dans toutes ces images que vous voyez, vous devez noter qu'il n'y a pas eu de clouage, de vissage, etc. de l'une de ces installations. Ils sont conçus pour aller directement de l'événement à ceux auxquels ils étaient initialement destinés.

Au cours de ce processus, nous avons beaucoup appris sur ce qui est nécessaire et nous avons réalisé que ce n’était pas toujours ce à quoi vous vous attendiez. Par exemple, nous avons reçu beaucoup de vêtements, de chaussures et de nourriture, ce à quoi nous nous attendions. Cependant, nous avons également appris qu'il y a un grand besoin de réveils - si vous devez vous lever et aller à une entrevue, pour un emploi dont vous avez vraiment besoin, vous devez vous assurer que vous avez un moyen de sortir de lit. Nous avons donc conçu les installations selon deux principes: les dons que nous avons reçus ainsi que les quatre piliers l’approche philosophique de la Fondation Robin Hood: la petite enfance, l’éducation, l’emploi et la sécurité économique, et survie.

Sur cette image, vous voyez une maison faite de couvertures, donnée par Ralph Lauren:

Nous avons reçu un don très généreux de chaussures et avons décidé de créer cette installation «tornade de chaussures». Nous avons attaché chaque spectacle au fil de pêche, puis l'avons soulevé pour prendre la forme d'une tornade. Ensuite, nous avons simplement coupé chaque chaussure du fil et elles étaient prêtes pour le don:

J'en suis particulièrement fier. Nous avons reçu des ordinateurs qui devaient être donnés aux écoles après l'événement. Nous les avons utilisés comme pièces maîtresses, et cela s'est plutôt bien passé. Beaucoup de gens demandent maintenant cette pièce maîtresse lors d'autres événements (mariages, etc.):

DS: Ce prochain projet est le magasin West Elm à Broadway et 62nd Street à Manhattan. Je parlais avec quelqu'un qui m'a dit que le développement d'un magasin entraînait beaucoup de gaspillage. J'ai travaillé avec West Elm pour créer des installations temporaires en utilisant les déchets de la construction du magasin.

DS: Pas vraiment. Mon seul travail permanent a été les livres, ainsi qu'une ligne de produits pour West Elm, qui était une nouvelle entreprise pour nous qui fonctionne très bien.

Nous avons fait cette série d'horloges pour le magasin, ce qui était très amusant. Encore une fois, ils sont fabriqués à partir d'un excédent de matériaux provenant de la construction du magasin. Les aiguilles de l'horloge peuvent être achetées en ligne pour vraiment pas cher (1,29 $ pour les aiguilles), puis nous les avons utilisées avec divers matériaux. Vous pouvez voir une horloge en rouleau sur le mur, ainsi que d'autres.

Nous avons utilisé beaucoup de carton, car il en restait beaucoup de la construction. Voici un pichet à limonade et un verre:

J'aime aussi créer des objets fantaisistes ou ridicules (pour certains). Voici une image d'une boîte de mouchoirs que nous avons créée:

Une autre pièce inspirée par un artiste est cette installation d'horloge. Il s'inspire de la pièce «Sans titre (Perfect Lovers)» de Felix Gonzalez-Torres. Je suis très inspiré par son travail, donc c'est un hommage à cette pièce - dans son installation, il a placé deux horloges côte à côte et les a parfaitement synchronisées. Lentement, ils commencent à se désynchroniser, ce que je trouve assez beau et romantique:

DS: Ce prochain projet est un mariage que nous avons fait dans le Maine. Encore une fois, le thème de la réutilisation a été introduit. Sur la propriété, il y avait beaucoup d'arbres coupés, qui devaient être utilisés pour une nouvelle structure sur la propriété:

DS: Oui. Nous essayons de tout lier ensemble, comme vous le verrez dans le paysage de table. Nous avons utilisé d'autres matériaux naturels de ce cadre très rustique pour assembler les tables, les menus, les premières invitations, etc.

DS: Ce prochain projet était pour le Musée d'Israël. Le thème était «Le mot imprimé». Dans cette installation, nous avons utilisé les journaux comme matière première - quelque chose qui est abondant du point de vue du recyclage. Nous avons créé des lettres 3D qui représentaient le logo du musée:

DS: À une époque, il y avait beaucoup d'opulence lors des événements. Par exemple, je me souviens être allé à un événement où des milliers d'orchidées ont été installées au plafond. Vous voyez quelque chose comme ça et vous êtes immédiatement frappé par le coût d'une installation comme ça. Les gens ont encore des événements comme celui-ci, mais l'utilisation de matières premières est de plus en plus acceptée, surtout quand ils sont transformés en quelque chose de visuellement magnifique et différent de leur forme originale. Je suis très intéressé à rendre le quotidien important. Le «chamanisme» est très important pour moi. J'ai trouvé que la création d'un événement qui se rapporte directement à la mission d'un organisme sans but lucratif, par exemple, résonne vraiment avec les gens.

DS: Le travail est compliqué, mais j'ai appris il y a longtemps à m'entourer de bonnes personnes. Et nous avons une équipe incroyable de personnes. Ils aident à rendre facile quelque chose qui est assez compliqué.

DS: Ce projet est le magasin pop-up Target que nous avons fait sur la 42e rue et la 6e avenue à Manhattan. Nous avons combiné des fleurs vivantes avec des projections de fleurs dans tout le magasin. Nous avons également fait beaucoup de choses à grande et à petite échelle - en jouant avec la balance partout, à la Alice au pays des merveilles:

Dans l'ensemble, nous avons utilisé 12 000 plantes à fleurs, qui ont ensuite toutes été affectées au New York Restoration Project et ont été plantées dans les cinq arrondissements:

Q:Avez-vous déjà utilisé des organisations vertes dans toute la ville pour vous aider dans votre travail - Green Depot, Matériaux pour les arts, etc.?

DS: Nous donnons en fait beaucoup de matériel. En tant qu'entreprise à but lucratif, nous n'avons pas le droit de prendre des endroits comme Materials for the Arts, qui est une organisation incroyable qui fait un excellent travail avec les organisations à but non lucratif, les artistes, les écoles, etc. Nous leur donnons beaucoup de matériel.

Q:En tant qu'architecte d'intérieur et organisatrice d'événements occasionnels, j'ai du mal à planifier parfois des événements qui peuvent se révéler kitsch ou trop thématiques. Comment contrôlez-vous cela?

DS: Une chose importante est l'utilisation de matériaux réels. Par exemple, de nombreux planificateurs d'événements utilisent du buis en plastique. Le vrai buis est en fait beaucoup moins cher et a meilleure apparence. L'édition des matériaux et des installations est également extrêmement importante. Je vais vous donner un exemple - en ce moment, nous travaillons sur un projet où nous essayons de faire des vases qui ressemblent à des corsets. Nous essayons actuellement de déterminer s'il est important de voir l'arc. Se lit-il toujours comme un corset sans lui? Parfois, vous devez savoir quand dire quand et ce qui est trop exagéré pour vos besoins.

DS: Nous avons travaillé avec toutes sortes de budgets. Vous devez vous rappeler que les organisations à but non lucratif n'ont pas beaucoup d'argent à dépenser pour des événements, en particulier de nos jours. Il s'agit de créer un bon design, quel que soit le montant monétaire qui vous est donné.

Q:Vous avez parlé brièvement de la vente d'idées aux clients. Pouvez-vous, ou êtes-vous à l'aise avec, nous donner plus de détails sur la façon dont vous procédez?

DS: C'est certainement devenu plus facile avec plus de projets à notre actif. Personne ne m'a jamais dit de faire ce que je veux, ou que j'ai un budget illimité. Il y a toujours des paramètres dans lesquels travailler. Et maintenant, tout le monde veut une réelle valeur de son investissement. Si un client ne comprend pas une idée au début, il l'aime souvent après l'avoir vue. L'astuce est d'arriver à ce point, et c'est un équilibre délicat. C'est quelque chose qui est difficile à décrire, mais qui s'apprend après plusieurs projets. Beaucoup de nos clients sont avec nous depuis 6, 8, 10 ans. Ce sont d'excellents clients avec qui travailler, car ils me font implicitement confiance, moi et l'équipe. Avec ces clients, la vente est beaucoup plus facile. En fin de compte, vous devez apprendre à ne pas prendre les choses personnellement. Il s’agit de s’adapter à un client en tant que personne et d’apprendre ce qui fonctionne pour lui, ce qui ne fonctionne pas, son style de communication, etc. Nous écrivons chaque proposition différemment - chaque projet est adapté à l'individu.

DS: Nous avons 24 employés à plein temps. Ils sont divisés en chefs de projet - ceux qui gèrent le projet global, les budgets, etc.; Designers - ceux qui font tout le travail de design pour un événement; et le personnel administratif. La société est basée à Brooklyn, et nous avons deux studios dans notre espace - l'un abrite l'atelier de menuiserie et les installations de peinture, et l'autre abrite des fleurs, des travaux manuels, etc. Donc, pour répondre à votre question, nous avons des partenaires pour des installations à plus grande échelle, et nous faisons appel à des indépendants pour d'autres travaux d'installation. Mais tous les travaux de conception sont effectués en interne.

DS: Tout le temps! J'essaie de ne pas sur-argumenter une idée. Tant que je crois en une idée, je sais que nous trouverons un moyen d'y arriver. Nous devons juste le comprendre. J'assimile le processus à la peinture de cette façon, car nous ne voulons jamais refaire le même projet deux fois. Cela peut être difficile, car les clients voient souvent des images de travaux antérieurs et disent: «créez cet espace pour moi», et j'ai pour leur dire que nous pouvons utiliser cela comme source d'inspiration, mais que chaque projet individuel nécessite attention.

Les événements sont comme le jour du déménagement. Ils représentent beaucoup de travail, mais cela en vaut la peine. Mon objectif est de prendre du recul à la fin de l'installation et de dire «WOW».

DS: Les gens veulent de la surprise et du plaisir. Au-dessus de la somptuosité est hors - ingéniosité est en. Et les gens l'apprécient. Nous avons commencé ces stratégies avant la récession, donc ça marche bien.