Si vous avez regardé l'entrée de Maxwell pour le Bloomingdale's Défi grande fenêtre 2010, vous remarquerez son trompe l'oeil mur de bibliothèque, peint par Mark Chamberlain, inspiré du Studiolo du Metropolitan Museum of Art (image 1). Le Studiolo se trouve être ma pièce préférée dans le Met, alors jetons un œil à ce minuscule microcosme des valeurs humanistes de la Renaissance et de l'accomplissement artistique.
Le Studiolo est une salle relocalisée au Met de Gubbio, en Italie, du palais ducal de Federico da Montefeltro, duc d'Urbino, qui a commandé l'espace vers 1476. Federico (image 2) était un personnage fascinant, un soldat jamais vaincu et un leader éclairé qui gouvernait sur la base des valeurs humanistes d'égalité et d'éducation. Son studiolo est d'une part tout à fait unique dans sa catégorie, tout en répondant à toutes les attentes de ce type d'espace.
Au 15e siècle, l'Italie, le studiolo, ou étude, a été trouvé dans de nombreux tribunaux italiens, un sanctuaire intérieur pour la contemplation privée et pour les visiteurs privilégiés. Il appartenait à une seule personne et a été créé à partir de zéro, composé consciemment afin de refléter le moi idéal du propriétaire en tant que collectionneur et personne de lettres. Les studioli de la Renaissance ont donc pris un aspect important de l'affichage.
Le contenu des studioli était assez standard: ils étaient conçus pour contenir et afficher les collections du propriétaire: antiquités, livres, curiosités naturelles (comme le corail et les pierres semi-précieuses), les arts artificiels (peinture, sculpture, sculpture sur pierres précieuses, instruments de musique, ferronnerie, etc.) et savants accessoires.
Studioli était donc l'occasion pour d'éminents mécènes de montrer leur érudition et leurs réalisations et, par conséquent, leur valeur en tant que leaders. Pour Federico da Montefeltro, cet aspect de la propagande était très important. Il avait atteint sa position ducale en tant que condotierro, ou un soldat mercenaire, et donc il a ressenti une certaine pression pour légitimer son autorité par le biais du patronage humaniste, ainsi qu'en adoptant toutes les expressions extérieures du chef de la Renaissance. Fils illégitime d'un comte bien éduqué, Federico a utilisé sa richesse et ses victoires militaires pour faire d'Urbino un important centre humaniste. Il a rempli sa bibliothèque de manuscrits importants (certains pillés après des batailles réussies) et a chargé les meilleurs artistes de son époque de peindre des portraits de personnages historiques comme Dante, Euclide et Homère.
Le studiolo de Federico da Montefeltro est typique en termes d'objets qu'il a choisi d'y exposer. Ce qui est très inhabituel (pour le moins) est Comment il les a affichés. Il a chargé les frères da Maiano, qui dirigeaient le principal atelier d’intarsia de Florence, de créer un trompe l'oeil version d'un studiolo idéal (image 1, 3-10). L'intarsia est l'art d'incruster des bois pour créer un motif ou une image. Les da Maianos ont utilisé différents bois pour créer leur conception et ils utilisaient des techniques spéciales, comme chanter les bords pour produire l'illusion de la tridimensionnalité. En utilisant des pratiques de perspective récemment développées, les da Maianos ont utilisé les fenêtres qui existaient pièce comme source de lumière perçue dans leur conception intarsia, de sorte que les ombres projetées étaient rationnelles à l'œil. L'œuvre intarsia dépeint une étude bordée d'armoires grillagées, dont beaucoup s'ouvrent pour révéler des symboles de l'érudition, des prouesses militaires, de la vertu et de l'intelligence de Federico.
Cette approche unique de la décoration studiolo a réussi à plusieurs niveaux. Premièrement, c'était une plaisanterie visuelle, un clin d'œil cérébral aux attentes et aux pratiques des pairs de Federico, mais qui n'a nullement miné le studiolo traditionnel - son était, comme tout le monde, la preuve de sa richesse considérable, de son intelligence et de son goût de patron, mais dans son cas, il était le patron de ce bel intarsia atelier. En même temps, il était capable de mettre tout ce qu'il voulait dans son studiolo, de sorte que la construction de son moi idéal n'était pas limitée par les réalités de ce qui était dans ses collections physiques (image 3).
Dans le studiolo de Federico da Montefeltro, nous pouvons voir toutes les composantes de l'homme idéal de la Renaissance. L'accent est mis sur les mathématiques et l'ingénierie, car Federico considérait la géométrie comme «le plus important des arts libéraux, ainsi que le fondement même de l'architecture». il y a donc plusieurs outils de mesure d'ingénieurs, un sablier qui a mesuré une heure égale, etc. (image 4), ainsi qu'une sphère armillaire représentant le ptolémaïque univers. Le studiolo contient de nombreux instruments de musique dans divers cabinets, à la fois comme emblèmes de la vérité mathématique dans la musique et comme symboles du patronage de Federico pour la musique et les musiciens (image 5).
D'autres cabinets font référence au mérite de Federico en tant que leader et soldat. Un cabinet s'ouvre pour révéler son casque de parade, ses protège-tibias et une masse, comme si le duc venait de rentrer et de jeter les affaires dans son box (image 6). L'hermine (image 7) était un symbole commun de pureté, tandis que l'autruche avec un fer de lance dans son bec représentait la capacité de Federico à résister à l'adversité. Le perroquet en cage, alors un animal de compagnie très prisé et inhabituel de terres lointaines, a placé Federico parmi un petit groupe de chefs d'élite - papes, rois, ducs - qui auraient pu posséder une telle créature (image 8). La jarretière bijou, dont «l'ombre» est rendue en bois foncé, était peut-être le symbole le plus important de tous, un référence à l'admission de Federico à l'Ordre de la Jarretière, la plus haute distinction chevaleresque anglaise (image 9). Expression des qualités de Federico en tant qu’homme d’État et chef militaire, il a mis en évidence le symbole de la jarretière, y compris sur sa jambe en c. Portrait de 1475 (image 2). Le cabinet final est, de façon poignante, lié à la mort de Federico en 1482 (image 10), y compris une référence à son fils et héritier, Guidobaldo, et une image de Virgile Énéide sur un lutrin, ouvert à un passage décrivant la mort de Pallas, un jeune soldat.
Les étudiants en arts décoratifs aiment souvent faire valoir que les objets que les gens achètent et entourent eux-mêmes sont en quelque sorte des fenêtres sur leur identité, ou du moins sur l'identité qu'ils veulent projet. Le studiolo de Federico da Montefeltro est un intérieur qui illustre parfaitement ce concept: une construction consciente de soi, l'espace personnel idéal pour le leader idéal.
Images et sources: 1, 3-10 Metropolitan Museum of Art, New York. Je recommande d'aller visiter le petit studiolo en personne, mais le Le site Web de Met a une section fabuleuse cela explique les éléments du studiolo avec beaucoup plus de détails que je n'ai fait ici; 2 Portrait de Federico da Montfeltro avec son fils Guidobaldo (qui héritera de son titre à sa mort en 1482) Pedro Berroguete (1480), Galleria Nazionale delle Marche, Urbino, via Muséesyndiquer.