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Depuis que la comédie d'Amazon a frappé "The Marvellous Mrs. Maisel »abandonné à la fin de l'année dernière, tout le monde peut parler des costumes enviables et de l'écriture rapide. Et maintenant que l'émission a remporté deux grands Golden Globes dimanche - meilleure actrice dans une série comique ou musicale et meilleure Séries télévisées, comédie - la première saison de 8 épisodes, qui est déjà renouvelée pour une seconde, attirera certainement de nombreux nouveaux fans.
En tant qu'auto-professée Amy Sherman-Palladino - la créatrice et co-directrice de la série - méga fan, je ne nierai pas que la photographie théâtrale et la signature ASP Le dialogue à la vitesse de l'éclair de la protagoniste Rachel Brosnahan, qui incarne la jeune femme au foyer devenue comédienne Miriam "Midge" Maisel, m'a sucé instantanément dans. Mais pour être honnête, je ne peux pas m'arrêter d'écraser merveilleux (désolé, je devais le faire) intérieurs du milieu du siècle.
Situé dans un Manhattan des années 1950, le monde de couleur bonbon dicté par Sherman-Palladino pour «Maisel» est magnifique, en couches et vraiment un régal pour les yeux. Un coup d'œil à l'appartement d'avant-guerre de Midge's Regency-meets-midcentury orné de l'Upper West Side était tout ce qu'il fallait pour faire battre mon cœur dans la luxure de la décoration. Des coffres Dorothy Draper Espana, des paravents muraux chinoiserie, une cuisine parfaitement rétro que je prendrais même en 2018… ce sont les stars de la série à mes yeux.
J'ai contacté Bill Groom, l'artiste de conception de production derrière le pinceau qui a peint ce paysage magnifique, pour discuter des visuels captivants de l'émission.
Thérapie en appartement: Vous avez créé un monde technicolor qui semble être une riche tapisserie des années 50. Où vous êtes-vous tourné vers des références appropriées pour les maisons, les rues de New York, même le Gaslight Café original?
Bill Groom: Tous les suspects habituels: des livres sur et depuis l'époque, des brochures de produits et des catalogues d'alors, des magazines d'époque. J'ai aussi tapoté la Bibliothèque du Congrès, des échantillons de papier peint d'époque, des tissus, tout ce genre de choses.
BG: Il est facile de tomber dans un piège trop thématique, surtout avec une décennie comme les années 50. J'ai été très prudent pour essayer de faire de New York une couche d'alors comme elle l'est maintenant. Je veux dire, l'appartement dans lequel vivent les Maisels est basé sur un immeuble de l'Upper West Side qui a été construit en 1909, je crois, donc les gens dans les années 50 vivaient dans ce bâtiment avec ces détails du début du 20ème siècle... ils y vivent encore aujourd'hui. Tout n'était pas ce truc moderne du milieu du siècle que l'on voit parfois à la télévision et au cinéma, alors j'ai essayé de garder les différentes couches que New York avait à l'époque. Vous le voyez quand vous regardez les photographies de cette période. Et puis, bien sûr, nous avons eu les différents quartiers qui ont leurs propres personnalités: l'Upper West Side, le monde Midtown, puis le centre-ville. Les gens qui ne connaissent pas la ville ne savent pas combien il y a de New York différents. C’est juste un ensemble de communautés, et chacune de ces communautés a ses propres personnages.
À: Je dois dire que, même si l'esthétique du spectacle est transporteuse, elle semble toujours très… pertinente. C'est peut-être parce que le design d'intérieur a une histoire d'amour avec le design vintage en ce moment, mais je pourrais entrer directement dans l'appartement de Midge et me sentir chez moi.
BG: Je crois que le public a besoin de se sentir chez lui et que je veux être dans un espace dans lequel vous lui demandez de rester une heure. De plus, une bonne conception est excellente quelle que soit la période. Je pense que vous pouvez créer un monde très confortable dans un cadre moderne et simplement le définir dans la période en question.
BG: Eh bien, c'est comme un diagramme de Venn. Il y a tout ce qui n'existait, dans ce cas, dans les années 1950 qui n'existe plus, puis il y a tout ce que nous avons maintenant qui n'existait pas exister alors, puis au milieu est tout ce truc que nous avons maintenant qu'ils avaient aussi à l'époque, donc c'était l'endroit que je sentais que le public pouvait ressentir confortable. Vous avez juste un ou deux éléments, généralement de la technologie, qui verrouillent vraiment un espace dans le temps. Une chose qui change à peu près tous les 10 ans, cependant, est la cuisine. Le salon a peut-être la même sensation aujourd'hui qu'auparavant dans les années 50, mais les cuisines changent toujours.
À: Je suis content que vous ayez abordé la cuisine, parce que la cuisine rouge menthe et pomme bonbon de Midge est si rêveuse et peut-être l'un de mes ensembles préférés dans le spectacle.
BG: Je l'ai copié d'un film de Doris Day, en fait. J'ai beaucoup fait ça pour Maisel. Je regardais des films de l'époque et je voyais simplement comment ces intérieurs étaient exprimés à un public contemporain à l'époque, car c'est différent de la façon dont les années 50 sont représentées aujourd'hui.
BG: Un petit peu. Heureusement pas encore de manière peu flatteuse! "Mad Men" avait un look et un point très particuliers à faire, et dans notre émission, nous essayons de créer quelque chose d'un peu moins thématique et un peu plus représentatif de la vie dans le monde ville.
À: Était-il réaliste pour un professeur d'université comme le père de Midge d'avoir un appartement aussi tentaculaire et chic à l'époque?
BG: Oui, il s'agissait à l'époque d'appartements familiaux pour les familles des classes moyennes ou supérieures. Je suis un peu critique envers les films et la télévision qui placent les gens de la classe moyenne (en termes de revenus) dans ces immenses appartements décousus. C'est une erreur qu'Hollywood fait, mais la vérité est que c'était une époque où cela aurait pu se produire, et nous sommes partis avec ça.
BG: Ouais, Dorothy Draper est un peu toujours là à cette époque. Nous avions deux décoratrices: Heather Loeffler pour le pilote et Ellen Christiansen, avec qui j'ai travaillé sur des projets précédents, elle a réalisé les sept épisodes qui ont suivi. Bien sûr, ils ont acheté la plupart des pièces chez des antiquaires.
BG: Il en est ainsi car il arrive souvent que vous trouviez une certaine pièce qui inspirera une solution entière pour une pièce. Une émission comme celle-ci, ou même «Boardwalk Empire» sur laquelle j'ai travaillé, par exemple, a 1 000 personnes sur la liste de paie. C'est pourquoi, vous savez, vous ne pouvez pas nécessairement retirer les choses de votre maison aussi facilement que les choses que vous voyez à l'écran. Vous essayez de comprendre pourquoi vous ne pouvez pas y arriver et vous ne pensez pas aux 1 000 personnes impliqués, tous ces détails qui prennent vie entre les mains de bien plus de personnes que vous-même n'y avez accès à. L'un des meilleurs exemples que j'utilise est de mettre tapis sur tapis. Cela ne fonctionne pas très bien dans une vraie maison. Les coins ont tendance à se soulever et ainsi de suite. Mais quand vous le faites dans un film ou une émission de télévision, vous avez une commode qui entre et qui la redresse et l'aplatit à chaque prise. Personne ne trébuche constamment… il y en a toujours deux s'ils le font.
BG: Amazon est nouveau dans le développement des médias, et ils sont très ouverts aux idées et aux solutions et aux nouvelles façons de faire qui rendent ce que je fais amusant. Ce monde du streaming a explosé et en a fait le deuxième âge d'or de la télévision, qui je pense est donnant aux créatifs dans les coulisses une grande liberté, ce qui rend le travail plus à bien des égards intéressant.