Nom:Gary Baseman, Tom Schirtz (Responsable de la conception et de la production d'expositions au Skirball Cultural Center)
Emplacement:Skirball Cultural Center, Los Angeles, Californie
Taille: 8000 pieds carrés
Années vécues: 25 avril - 18 août 2013
Où finissent nos souvenirs et où commencent nos interprétations en constante évolution? Exposition de l'artiste Gary Baseman, La porte est toujours ouverte, est une exploration grandiose de la nature de la mémoire et de l'histoire familiale réalisée de façon spectaculaire: une maison de 8 000 pieds carrés recréée et meublée avec un mélange des pièces de sa famille, des objets trouvés, des éphémères et un vaste catalogue de ses propres œuvres d'art au fil des ans… c'est une visite à domicile comme aucun autre.
Compte tenu de l'ampleur de l'exposition, il n'est pas surprenant La porte toujours ouverte était une collaboration d'équipe. L'artiste Gary Baseman a partagé certaines de ses idées sur l'histoire, les détails et les motivations La porte est toujours ouverte
Quelle salle a évoqué les souvenirs / émotions les plus forts lors de la mise en place de l'exposition et pourquoi? L'étude en La porte est toujours ouverte la maison est celle qui évoque les émotions les plus fortes car c'est l'espace qui reflète mon histoire et mon héritage familial. C'est la pièce avec un ton sombre - du papier peint sombre, beaucoup de vieilles photos de famille, des peintures et des dessins sur la vie et la mortalité. Vous verrez mes parents lorsqu'ils se sont mariés pour la première fois, ainsi que les grands-parents que je n'ai jamais rencontrés. Vous verrez mon personnage Veritas dans des cimetières juifs abandonnés en Europe de l'Est, suggérant que vous ne pouvez pas vous cacher de la vérité, que dans ces villes il y avait des générations de Juifs qui y vivaient autrefois, y compris des membres de ma propre famille, les Basemans et Litvaks.
L'étude contient également quelques tableaux de mon exposition de 2011, «Walking through Walls», tous réalisés juste après le décès de mon père. C'était quelqu'un qui a traversé les murs pour survivre à la guerre. Le Livre Yizkor de Berezne est également exposé et commémore la ville natale de mon père. Ce sont des livres écrits (souvent en yiddish) par des survivants de l'Holocauste pour aider à se souvenir des villes qui ont été massacrées. Enfin, dans la vidéo de l'étude, je montre les documents laissés par mes parents - leurs documents d'immigration, une liste des camps de travail où mon père était, et des papiers d'identité montrant un nom de famille différent, Lipstadt, que mes parents ont utilisé lors de leur première immigration d'Europe de l'Est vers Canada. Disons simplement que ces dernières années, j'ai fait beaucoup de découvertes sur ma famille. Depuis que mon père est décédé en 2010, j’ai eu cette forte compulsion et ce sens des responsabilités pour trouver et raconter son histoire et celle de ma famille.
Étant donné l'ampleur de la (re) création d'une maison qui est une fusion de mémoire et d'œuvres d'art, qu'est-ce qui s'est avéré le plus difficile à mettre en scène ou à recréer? Les chambres sont un composite de ma maison réelle et imaginaire. Peut-être que l’arrière-cour a été la plus difficile, car c’est l’espace qui représente la «performance». Chaque pièce a un thème - le salon salle d'accueil / introduction, la salle à manger pour la fête, le bureau pour le travail, la tanière pour le jeu, la chambre pour les rêves et cauchemars. Je n'ai pas grandi avec une grande cour arrière. Ma cour était principalement en béton, mais il y avait des arbres et des buissons; et c'était toujours l'endroit où nous jouions beaucoup et avions des fêtes d'anniversaire.
Je voulais représenter mon enfance avec mon récent travail performatif. Vous verrez un film Super-8 que j'ai fait quand j'avais 14 ans, ainsi que des piñatas de mes personnages qui auraient souhaité avoir grandi. "La performance", cependant, était difficile à montrer - au moins la gamme d'art de la performance que j'ai faite à travers La Noche de la Fusión, Giggle et Pop que j'ai fait pour la première fois au LA County Museum of Art et à La Brea Tar Pits, et la collaboration que j'ai faite avec le groupe de rock indépendant Nightmare and the Cat. Vous verrez des costumes de mes performances, mais vous ne comprendrez pas pleinement la fête mythique de La Noche de la Fusión, qui à l'origine avait fait vivre plus d'une douzaine de mes personnages; jeux et prix, musique live et danse. Vous ne verrez pas Giggle et Pop avec mes Wild Girls et ChouChous danser, sauf pour une petite peinture qui a inspiré la performance. Vous ne verrez pas les peintures en direct et les performances dynamiques de Nightmare and the Cat, pas même les peintures résultantes.
Mais il y a tellement de temps et d'espace pour partager tout cela dans cette exposition. Je suis content du jardin, cependant. Le sanctuaire Enlightened Chou sert de ligne de vue merveilleuse qui attire les gens à travers la «maison». Tom Schirtz, qui a dirigé le conception de l'exposition, a été créatif pour résoudre la façon de créer un espace d'arrière-cour et de montrer des films et des piñatas, ainsi que des costumes et peintures. C’est un espace ludique que j’espère que les gens trouveront inspirant.
Qu'arrivera-t-il aux meubles après l'exposition? Les meubles proviennent principalement de la maison de ma famille où j'ai grandi dans le quartier de Fairfax à Los Angeles, à la fois de l'appartement où j'habitais et celui juste au-dessus de chez moi - celui de ma tante et de mon oncle. Ils vivaient juste au-dessus de nous et étaient copropriétaires du quadruplex avec mes parents. Les deux familles avaient des meubles similaires, les mêmes lampes, des tables similaires. Mon oncle a également fait du rembourrage, de sorte que son travail peut être vu dans des canapés et des chaises. J'ai grandi en mangeant sur la table de la salle à manger, vous voyez. Mon premier «studio» était la table basse avec dessus en marbre exposée.
Tous les meubles reviendront à la famille - le canapé et les chaises du salon à mon cousin; et les meubles de la salle à manger et de la chambre me reviennent. J'espère que je pourrai l'utiliser à nouveau pour de futures installations.
Inspiration: Maison d'enfance de Gary, instantanés familiaux et mobilier, issus de l'éducation juive de Gary et de la culture populaire américaine, ainsi que de plus de 300 œuvres d'art et objets de la collection d'art de Gary.
Élément préféré: (Presque toujours) le «pont» d'observation au niveau de la mezzanine. Cela peut parfois être un défi lorsque l'on considère comment présenter l'exposition, mais lorsqu'il est utilisé efficacement, cela nous donne vraiment une chance de créer une entrée grandiose (et parfois inhabituelle) dans l'espace.
Le plus grand défi: Nous avions vraiment trop d'espace pour créer facilement un cadre intime et chaleureux.
Ce que disent les amis: Jusqu'à présent, la plupart sont étonnés de la façon dont ils se sentent vraiment dans une maison réelle, même si la maison n'a ni plafond ni porte.
DIY le plus fier: Création de la rampe devant les illustrations commerciales de Gary. Nous ne voulions pas que ces œuvres soient recouvertes de verre, mais nous devions les protéger des doigts collants. Nous avons construit une plate-forme de faux plancher et utilisé des garde-corps de pont avec des moulures comme une sorte de clôture. Vous ne trouveriez vraiment rien de tel dans une vraie maison, sauf le long d'un balcon au deuxième étage, mais nous pensons que cela fonctionne vraiment comme une partie naturelle de la pièce.
La plus grande gourmandise: C'est un appel étroit entre les fenêtres anciennes du salon et de la salle à manger et le manteau de cheminée et le grill. Ils ne représentent qu'une fraction de l'espace global et du mobilier, mais sont très importants pour définir l'ambiance et la période de temps au début de l'expérience.
Meilleur conseil: Commencez simplement sans trop essayer de tout planifier à l'avance (ce n'est pas une pratique intuitive dans une institution comme la nôtre). Laissez l'espace se développer. Si quelque chose ne vous va pas ou vous semble bien, débarrassez-vous-en. Gardez-le vide au lieu de le remplir trop tôt. Surtout s'il y a beaucoup de friperies ou de magasins d'antiquités impliqués - donnez-vous le temps de découvrir la «bonne» pièce en allant beaucoup. Découvrez quand vos endroits préférés reçoivent des «livraisons» ou achètent eux-mêmes (pendant que je chargeais des meubles pour ce spectacle, j'ai reçu un incroyable cheval à bascule pour enfant d'une personne qui apportait évaluation).
Sources de rêve: Nous aimons vraiment Wertz Brothers à Santa Monica - très bonne sélection à de très bons prix. Craigslist est toujours une excellente ressource, tout comme les magasins de récupération et d'occasion de la vallée de San Fernando. Astek Wallcovering, qui a imprimé tous les papiers peints (et les a conçus avec Gary), a été une excellente ressource et un partenaire pendant un certain temps. Bien sûr, nous ne pourrions rien faire sans une grande équipe de personnes très talentueuses qui peuvent tout faire, création de faux stuc avec de la peinture pour recâbler de vieilles lampes pour faire trois vitres complètement séparées en un seul grand fenêtre.
MISC. : Crochets muraux pour casques vidéo - Papiers peints pour meubles de salle de bain Lowe - Astek Wallcovering
Moulures et plinthes couronnées - Lowe’s et Home Depot (mousse pas de bois dans la plupart des cas) Tables à dessin dans un atelier d'artiste (Galerie Hurd) - Craigslist Tables et chaises pour enfants (Galerie Hurd) - IKEA