Sœurs Maria et Ekaterina Yaschuk travailler ensemble dans un studio du sud de Londres, concevoir et créer de superbes papiers peints et tissus incrustés de LED et de cristaux pour leur entreprise Meystyle. Ils font tout en interne, depuis les concepts initiaux et les dessins dessinés à la main jusqu'à l'impression, la peinture à la main supplémentaire et l'application de minuscules lumières et cristaux.
Leurs créations ornent les murs et les plafonds des cinémas, des bureaux, des hôtels et des maisons privées. Chaque produit est fait sur mesure, et ils m'assurent qu'un design ne se répète jamais. Même les motifs géométriques les plus réguliers varient en nuance ou en couleur d'une section à l'autre.
Où as tu grandi? Nous sommes nés à Moscou, en Russie, mais notre famille a déménagé à Oslo, en Norvège, quand Maria avait neuf ans et j'avais six ans.
Où avez-vous étudié / formé? Maria a déménagé à Londres à 18 ans pour étudier la conception de surfaces au London College of Printing, puis a étudié pour une maîtrise en avenir textile à Central St Martins. Quand j'ai eu 18 ans, je l'ai suivie à Londres et j'ai fait un BA en design théâtral puis un MA en pratique créative pour les environnements narratifs, tous deux à St Martins.
Quelle a été la première chose que vous avez fabriquée et vendue? Maria a réalisé le premier prototype de papier peint LED (voir photo du haut) pour son show MA. Elle était tiraillée entre faire du papier peint ou de l’éclairage et je lui ai dit en plaisantant: «Pourquoi ne mettez-vous pas simplement des lumières dans le papier peint?». Je l'ai aidée à le faire - nous avons toujours collaboré sur des projets - et une femme qui concevait de nouveaux bureaux à Canary Wharf a vu son travail au salon et a passé une grosse commande.
Quelle est votre idole du design? Nous n'en avons vraiment pas. Nous admirons de nombreux modèles différents, mais nous n'achetons pas vraiment de tout cœur en un seul designer. Nous aimons tous les deux Kraftwerk bien que. Nous sommes des groupies Kraftwerk! Nous allons à chaque concert. C'est toujours la même chose et nous l'aimons toujours également. Nous aimons tous les deux la musique électronique avec des visuels.
Où trouvez-vous l'inspiration? Nos collections commencent toujours par un concept. La collection la plus récente, Abîme, a été inspiré par l'occultiste britannique Aleister Crowley. Il s'agit de vous entraîner de plus en plus profondément dans un design pour créer un état de transe entre le sommeil et le réveil, où vous vous retrouvez momentanément ailleurs. Nous ne dirions jamais "Faisons une collection rouge, ou faisons des fleurs". Il doit y avoir une idée de liaison derrière elle, un voyage ou une histoire, qui rassemble des designs apparemment disparates. Nous voulons que nos designs aient une profondeur et un mouvement pour eux. Les lumières et les cristaux ne sont pas là pour rendre le produit plus éclatant ou plus bling, ils créent de la texture et du mouvement. Nous travaillons sur l'augmentation de cet effet en ajoutant des lumières sur des fils presque invisibles pour créer un mouvement constant de lumière et d'ombre à travers la surface.
Quelle est la chose que vous aimeriez avoir faite ou conçue? Nous avons toujours voulu créer des murs animés qui ont leur propre vie. Nous travaillons actuellement avec deux physiciens sur la création d'un mur qui peut se maintenir et se déplacer automatiquement. Nous essayons de recréer l'idée d'une méduse rougeoyante se déplaçant sous l'eau. Il n'est pas toujours facile de communiquer avec eux, car nous pensons en images et ils pensent en chiffres.
Quel conseil donneriez-vous à un designer / créateur qui débute? Trouvez vos talents et vos passions et jouez avec eux. Faites ce qui vous intéresse. Nous sommes fous de mouvement. Nous détestons l'idée d'un morceau de papier plat et statique. Travailler dans ce sens nous garde inspirés. Ne le prenez pas trop au sérieux et ne vous accrochez pas à un seul design. Continue. Ce n'est pas la seule et unique chose que vous ferez.