Peu d'expositions en galerie me font sourire quand je franchis la porte, mais celle-ci l'a fait. Cela concorde également avec mon intérêt pour l'art, les intérieurs et la couleur.
J'ai longtemps pensé que cette abstraction géométrique comme celle-ci ferait un décor formidable pour les espaces intérieurs - c'est comme du trompe-l'oeil ou une grande fresque pour le 21st siècle. Et quand je suis entré dans la galerie, il y avait quatre autres personnes là-bas, toutes assis par terre à regarder les murs et à le prendre comme en transe religieuse.
Bien sûr, il y a un élément de type cathédrale dans la salle d'exposition, et la peinture elle-même est faite de vitraux, avec tout ce bandage noir. Mais le fait que les autres téléspectateurs aient été assez à l'aise pour s'exposer m'indique que cela pièce pourrait tout aussi bien avoir un bureau ou un canapé évanoui devant elle et ne pas perturber son quotidien Activités.
Bien que les couleurs soient quelque peu primaires, elles ne sont en aucun cas criardes. Regardez attentivement, car ils semblent être des lavages soigneusement contrôlés d'encre colorée - au moins deux couleurs par plan, à mes yeux - un peu comme les traitements de lavage des couleurs que l'on trouve dans un catalogue de finitions spéciales Benjamin Moore. L'art et le design commencent à se chevaucher de manière inattendue.
Sol LeWitt, «Wall Drawing # 564», 1977. Lavage à l'encre colorée.
Galerie Paula Cooper
534 Ouest 21st Street, Chelsea
Jusqu'en octobre 12
Domaine Sol Lewitt, Artists Rights Society (ARS) New York et Paula Cooper Gallery