Maxwell Gillingham-Ryan: Salut tout le monde. Bienvenue à la semaine ICFF ici à ABC. Je suis Maxwell Gillingham-Ryan, fondateur de Apartment Therapy. Combien de personnes sont neuves et n'ont jamais été ici auparavant? J'ai le sentiment qu'il y a beaucoup de nouvelles personnes ici ce soir. C'est un mérite pour vous, ils veulent tout savoir sur vous.
Très brièvement, Apartment Therapy est un site Web. Il a commencé comme un service de conception, puis il est devenu un site Web et le site Web a repris le service. Nous publions sur le Web tous les jours de la semaine du matin au soir. Le mois dernier, nous comptions plus de 7 millions de lecteurs par mois. (Applaudissements) C'est un hommage à nous, et nous en sommes très fiers. Nous avons également une assez bonne mission. Notre mission est de mettre en relation des personnes en difficulté avec des personnes avec des solutions. Notre sujet est la maison et la conception de la maison. Ce que nous faisons une fois par mois, mais cette semaine nous faisons deux fois par mois, un ce soir et un hier soir. Nous descendons de l'ordinateur et nous nous déconnectons. Autant j'aime le fait que nous ayons autant de lecteurs, je suis convaincu que ma vue est défaillante à cause de mon travail.
Il est si important de quitter l'ordinateur et de sortir et de rencontrer les personnes qui créent les choses qui vous inspirent. Lorsque vous découvrez l'histoire derrière le design et les produits que vous aimez, cela approfondit votre compréhension. C’est ce que nous faisons ici une fois par mois. Ce soir, nous allons commencer la soirée comme nous le faisons toujours, avec deux étudiants designers et ensuite je vais me tourner vers Todd. Nos deux étudiants designers ce soir, ils ont chacun 3 minutes, ils sont tous les deux de Pratt. Ils ont 3 minutes pour présenter leur nouvelle idée à vous, le public captif. Je sais qu'il y a beaucoup d'influences là-bas, il y a des acheteurs là-bas, il y a des gens des médias là-bas et ce sont des fabricants là-bas et je sais que ABC est là-bas, donc vous n'avez pas vraiment à aller loin pour cela. Ils ont quelques minutes pour vous présenter, puis quand ils auront terminé, vous pourrez les trouver sur la fin de la soirée ici-haut ici sur le devant de la scène, si vous voulez leur demander des questions. Vous pourrez également les voir et ils seront présentés sur le Web la semaine prochaine. Nous le faisons à chaque fois. Si vous êtes un étudiant en design ou si vous connaissez des étudiants en design ou des designers en herbe, n'hésitez pas à nous parler afin que nous puissions donner à chacun un espace. Alors sans plus tarder, je veux vous présenter notre premier conférencier: Jess Spudler, de Pratt. Veuillez mettre vos mains ensemble.
Jess Fugler:
Salut tout le monde, mon nom est Jess Fugler. Je vais vous présenter deux de mes projets. Ce n'est pas vraiment un argumentaire, mais plutôt la façon dont je travaille et ma philosophie de conception. Je parie que chacun d'entre vous est tombé amoureux d'un objet. Que ce soit une belle chaise ou un téléphone portable, si vous n'avez pas cet objet, c'est absolument dévastateur. Je suis donc devenu vraiment fasciné par cette relation d'une personne et ce sont des objets. J'aime jouer avec et peut-être le changer et l'améliorer dans mes créations. J'ai donc commencé mes papiers, je veux vous montrer ma progression dans mes créations. J'expérimentais avec du papier. Surtout avec Village Voices car ils sont gratuits. Je les collais et les empilais et je suis tombé sur ce journal, une sorte de journal de papier et c'était vraiment fascinant. J'étais intrigué de voir que le papier redevenait du bois. Alors je jouais avec et j'ai trouvé que les propriétés naturelles du papier étaient que les heures supplémentaires s'useraient. Alors, comment puis-je en faire un projet ou un produit réel? J'ai donc décidé d'apporter cela aux brosses à cheveux et aux brosses. Oui, vous pourriez penser que c'est un peu étrange, mais votre brosse à cheveux est quelque chose à laquelle vous ne pensez pas normalement. C'est un objet obsolète dans votre vie. Vous l'utilisez tous les jours. Que ce soit pour faire briller vos chaussures ou peigner vos cheveux… alors comment puis-je améliorer votre relation avec ce produit? Donc, avec le temps, avec ces brosses à cheveux, elles commenceront à s'user et à se former à la main. Vous faites donc partie de cette histoire de produits. Votre influence influence la forme et elle devient la vôtre, son genre de personnalité. Donc cet objet n'est plus cette chose qui se trouve juste sur votre étagère, c'est quelque chose que vous êtes connecté à vous. Si vous ne l'aimez pas ou si vous n'avez pas besoin de la brosse à cheveux, vous pouvez simplement la jeter et son biodégradable.
Donc mon prochain produit, celui-ci est un peu plus risqué. Ce projet est axé sur le plaisir. Je voulais parler du plaisir de l'homme et des gens en général. Le plaisir de se prélasser un dimanche ou de simplement flâner dans votre la-z-boy, ainsi que le plaisir de l'absorption physique. Devenir un avec un objet ou une personne. Je suis donc tombé sur cette idée de coller des choses dans vos meubles. Comment vous rapprocher de votre objet ou de votre mobilier? Ce canapé s'appelle Jam Sofa. Vous pouvez la détendre et y coller votre télécommande. Vous pouvez également y cacher vos secrets. Vous vous donnez en quelque sorte au canapé. Alors jetez vos vieux Playboys au centre ou quelque chose, personne ne le trouvera. Pour un sens plus pratique, je suppose que vous n'aurez plus d'acariens entre les coussins. J'adorerais donc que par la suite, vous vouliez venir me parler de votre objet préféré. Je vous remercie
Alvaro:
Bonsoir. Ce soir, je vais parler de ma chaise Copenhague. Je l'ai fait alors que j'étais étudiant au Pratt Institute. Je l'ai fait dans le cadre d'un programme d'études à l'étranger au Danemark, c'est pourquoi on l'appelle la chaise de Copenhague. Fondamentalement, ma conception a commencé par le choix du matériau. Dans ce cas, son contreplaqué plié. J'ai décidé de tester le matériel et de le porter à un nouveau niveau. Vous pouvez voir que la chaise a une flexion vraiment intense que vous pouvez voir dans la position des jambes et du dossier. Ce que je voulais faire, c'était le plier d'une nouvelle manière.
La façon dont cela fonctionne est que le dossier est plus fin que les autres parties de la chaise, donc quand il s'unit avec le corps de la chaise, il lui donne de la force. Il s'agit donc de trouver une nouvelle façon d'unir les unités de la chaise et en même temps de lui donner un nouveau look. Ce que je faisais en esquissant, je cherchais un mouvement vraiment dynamique à travers les lignes et à quoi il ressemble. Vous constaterez que la chaise semble vraiment vivante au lieu d'être fermée à l'espace. En fin de compte, il s'agissait vraiment du matériau et de chercher de nouvelles façons de le réunir. Espérons que ce sera produit. Comme cela a été dit, c'est une nouvelle façon d'expérimenter avec des matériaux et de voir comment vous pouvez l'amener à de nouvelles limites. Vous pouvez voir comment le formulaire se déroule de manière vraiment dynamique et si vous avez des questions, je serai heureux d'y répondre et de vous en parler. Je vous remercie.
MGR: Todd Bracher. Todd est originaire de New York. Il est le fondateur de Todd Bracher Studio. Il est designer et éducateur actuellement basé à New York après une décennie de travail à Copenhague, Milan, Paris et Londres. Todd a collaboré avec certaines des marques les plus prestigieuses au monde dans le monde, de la conception de meubles et d'objets aux intérieurs et à l'architecture. Todd a été épinglé comme «le prochain grand designer américain», ce qui doit être difficile à poursuivre épaules, par le NY Daily News et a reçu plusieurs nominations pour Designer de l'année en 2008 et 2009. Ses expériences vont du travail indépendant, à la direction du studio de design de Tom Dixon, professeur par intérim de design à l’ESAD à Reims France, après avoir été nommé directeur créatif de la marque de luxe scandinave Georg Jensen. Ce soir, nous allons parler un peu de sa carrière, puis il va présenter "Truth in Design" qui présente et explore le concept de vérité dans le design, retraçant l'art du design à travers sa vision de la recherche et de l'évolution former. J'ai le plaisir ce soir de présenter Todd Bracher.
J'ai eu le plaisir de passer un après-midi avec Todd il y a quelques semaines au Navy Yard, dans votre studio. Ce qui m'a frappé, c'est quand je vous ai rencontré, et comme je l'ai dit sachant très peu entrer, j'ai pensé que je parlais à un Européen. Lorsque vous m'avez finalement dit que vous étiez né et élevé à Long Island, j'ai fait une double prise. Alors évidemment, j'ai découvert les histoires et évidemment nous allons en parler mais dites-nous comment vous a grandi et vous êtes arrivé à Pratt, et comment Pratt au lieu de vous présenter à New York ou aux États-Unis vous a réellement transformé en Europe.
Todd Bracher:
Eh bien, j'ai commencé à concevoir après avoir terminé Pratt en 96 ′ pour un autre designer ici à New York et j'étais concevoir des outils de barbecue, des étagères à épices et mon préféré était cette chose appelée télécommande Caddie. C'est cette boîte qui se trouve à côté du canapé et qui contient toutes vos télécommandes. Et c'est ce que je faisais à plein temps.
TB:
Il y a eu un moment où j'ai réalisé que ce n'était pas pour ça que j'étais allé à l'école. Ce n'est pas ce que je voulais du design ou de ma vie. Je n’apprenais pas et cela ne m’exposait à rien. Je n'avais aucun sens, littéralement. Ce n’était la faute de personne, ce n’était pas là où j’ai atterri. C'était une chose très simple. Un de mes amis, un designer, Mark Obtient un ami de Pratt.
TB:
Mark m'a en quelque sorte poussé très poliment dans la conception de meubles. Il a juste en quelque sorte montré du doigt et a dit "regardez bien cela". J'en suis tombé amoureux et cela signifiait tellement, dont nous parlerons. Sa beauté, sa poésie, son histoire. Toutes ces choses étaient belles pour moi. Où cela m'a-t-il conduit, à part Copenhague? Je me suis retrouvé un an plus tard sur un vol pour Copenhague.
MGR:
Mais ce n'était pas le cas, vous étiez censé être toujours à Pratt, mais vous êtes allé à Copenhague parce que vous avez eu l'occasion d'y aller. Parlez-nous de cela.
TB:
Oui, je l'avais en quelque sorte accidentellement; Je me suis retrouvé avec une subvention Full-Bright et cela m'a envoyé à Copenhague. Je ne m'attendais pas à le gagner et je n'en attendais rien et tout à coup, une semaine avant d'avoir besoin pour être à Copenhague, j'avais gagné ce prix et je devais être sur un vol et je n'étais pas préparé à tout. C'était une de ces choses auxquelles je ne m'étais pas préparé.
MGR: et le prix que vous m'avez expliqué, ne vous donne vraiment rien. Cela vous a placé dans un programme au Danemark. Mais cela ne vous a pas donné beaucoup d'argent. Et c'était aussi pour seulement un an.
TB:
Non, non, c'est vrai. C'est principalement pour financer vos dépenses, mais il s'avère que l'école est gratuite, comme la plupart des écoles européennes le sont, c'était donc une excellente opportunité. Alors ça m'a plus pointé et j'ai ouvert la porte et ça m'a fait avancer. Cela ne me soutenait pas financièrement, ce qui était bien. Faites juste ce que vous devez faire. Beaucoup de sacrifices, beaucoup de mauvaise nourriture depuis longtemps, pour y arriver mais…
TB:
J'ai travaillé quelques années à New York. J'ai réalisé que ce n'était pas pour moi. À l'époque, ce qu'était le design à New York, ce n'était pas pour moi. Et c'était en fait, la conception de meubles; qui fleurissait en Europe. C’est là que je voulais être.
MGR:
Oui, faites la différence lorsque vous dites que le design des meubles était florissant en Europe. En particulier au Danemark, quelle était la différence?
TB:
Et bien j'ai tendance à utiliser la référence des Yankees, pour les gens qui veulent jouer au baseball. Certaines personnes ici à New York veulent jouer pour les Yankees et même si vous vivez en Angleterre. Ce n'est pas si facile. Vous devez vous déplacer à New York pour jouer pour les Yankees. Donc, au bout du compte, on a envie d'entrer dans ce monde de poésie, de savoir-faire et d'histoire et de toutes ces qualités convoitées, c'est le monde du meuble. Pour moi, est basé et construit autour du nord de l'Italie et du nord de l'Europe.
MGR::
Et le Danemark, ce que vous y avez appris; ce que vous m'avez dit, c'est que vous apprenez à construire et à construire des meubles, ce que vous n'aviez pas encore appris aux États-Unis. Explique cela.
TB:
Je dois dire que Pratt a été merveilleux pour moi d'avoir vraiment une compréhension conceptuelle du design, mais il n'avait pas de côté pratique. Cela ne m'a pas vraiment engagé sur la façon de rassembler le matériel et des choses comme ça. Je me sentais donc confiant dans la façon de conceptualiser et de traiter, mais les écrous et les boulons de la façon de concevoir que j'ai appris à Copenhague. C'était le fondement de celui-ci.
MGR:
OK, cours de deux ans. Et puis vous m'avez dit, après avoir expérimenté le design de meubles danois, vous vous sentiriez comme si c'était les Yankees, vous aviez fini sorte de la version de Miami des Yankees et il y avait encore un autre Yankees à découvrir, et ce n'était pas dans Danemark. Et puis tu es allé où?
TB:
C’est Milan. Quiconque est relativement familier avec cette entreprise sait en quelque sorte que ce sont les rois et que la nourriture a un goût un peu différent à cette table, donc c'est un endroit agréable.
TB:
Pour moi l'approche danoise, c'est très honnête. C’est très naturel. C'est très introverti à certains égards. Prenez Jacobsen ou les modèles Kerholmes et ils se soucient beaucoup de se sentir bien à l'intérieur. Pour moi, je relie cela à la météo. Ils ont en quelque sorte du mauvais temps là-bas, pourrait-on dire. Ils sont donc colorés, chaleureux et simples; alors que les Italiens pour moi sont plus sur la poésie. Plus sur l'artisanat, plus sur la qualité. Ils sont tous les deux aussi beaux pour moi, mais en quelque sorte les Italiens ont un peu plus de flair pour ça, je suppose que vous pourriez dire. Pour moi, sa poésie, aussi simple que cela.
MGR:
Vous êtes donc allé en Italie, sans me corriger, car j'ai un souvenir terrible, mais c'est généralement un souvenir très dramatique. Tu es allé en Italie. Vous n'aviez pas de travail en Italie. Vous n'aviez aucune raison d'être là-bas mais vous saviez que vous deviez trouver un emploi en Italie. Vous n'aviez pas beaucoup d'argent, vous êtes allé dans un hôtel et ensuite vous êtes allé... vous vouliez travailler chez Zonata.
MGR:
et vous... Je ne me souviens pas si vous m'avez appelé ou si vous leur avez envoyé une lettre ou frappé à leur porte mais ils ont dit non à plusieurs reprises, racontez-nous cette histoire.
TB:
Comme tout jeune designer le sait, leur première question est de savoir comment vous lancez dans la fabrication? Comment obtenez-vous en production? Comment vous introduisez-vous? et j'avais ces mêmes questions. Quand je suis arrivé à Milan, la première chose que tout le monde m'a dit était "Vous devez connaître quelqu'un". Et je me suis dit "oh, je ne connais personne".
TB:
Non, je n'ai rien fait. Donc c'était un peu, je ne sais pas si c'est son esprit américain ou son ignorance. À la fin de la journée, j'ai décidé de frapper aux portes et de me présenter. Je me souviens d'avoir appelé Zonata encore et encore. C'est un fabricant italien, une marque très prestigieuse pour moi. Je les appelais chaque semaine et je disais "Bonjour, je m'appelle Todd et je suis un jeune designer". Bien sûr, ils ne trouvaient pas vraiment ça intéressant. Donc je ne savais pas comment dépasser ça donc je suis arrivé à un point, je n'oublierai jamais. J'ai essentiellement menti et dit que j'étais sur la bonne voie, et que je peux venir vous montrer mon travail? Et puis ils ont dit oui et je ne l’étais pas. J'avais manqué d'idées sur la façon d'y arriver. Je leur ai fait sentir mal que j'étais tellement proche qu'ils ont dû me laisser entrer. mais la bonne nouvelle, c'est qu'ils ont dit "nous ne pouvons pas vous voir aujourd'hui, alors pouvez-vous revenir la semaine prochaine?". Mais j'ai réalisé que je devais maintenant concevoir des choses vraiment très intéressantes.
TB:
Non, je ne l'ai pas fait. Cela durait depuis longtemps, et je ne savais pas. J'aurais probablement dû concevoir d'abord, puis les appeler.
TB:
J'aurais conçu quelque chose en marchant. J'aurais compris cela. Ce qui s'est passé, pour finir en quelque sorte l'histoire, je suis finalement entré là-dedans. J'ai eu ma rencontre. J'ai montré 10 projets et je ne l'oublierai jamais, ils m'ont dit: «Nous fabriquons un canapé par an, une table par an et une chaise par an. Et nous recevons 300 propositions par semaine, alors pourquoi ferions-nous votre travail? Et j'ai dit que je ne sais pas. Alors ils ont aussi dit que tu étais américain et à l'époque j'avais 26 ans.
TB:
Non et je me sentais comme un garçon, je ne sais vraiment pas dans quoi je me suis embarqué. Mais d'une manière ou d'une autre je leur ai montré quelques morceaux et ils m'ont laissé me sentir un peu mal à ce sujet et puis je suis parti,
TB:
Je suis parti et ensuite je suis allé appeler ma mère pour juste dire "Salut maman" et salut à mes frères pour juste dire que je suis enfin entré et a eu ma réunion et il s'avère que c'était Zonata qui appelait à ce moment, cinq minutes après avoir vu leur. Je réponds au téléphone et ils riaient, je veux dire vraiment riant. Ils s'étaient vraiment amusés et ils ont dit que votre canapé que vous nous aviez montré que nous voulions le faire. envoyez-nous vos dessins dans les plus brefs délais. Ils m'ont vraiment donné du fil à retordre et c'était vraiment drôle. C’est une grande partie de tous les fabricants italiens. Ils ont un grand sens de l'humour. Ils comprennent ce que cela signifie pour un jeune designer. Faire réaliser mon premier projet était avec eux et c'était mon rêve et c'était en quelque sorte la première chose qui s'est passée, donc c'était un bon début. La table fait donc partie de leurs produits.
MGR:
Ici. Vous avez donc trouvé une maison à Milan, vous étiez au Danemark depuis deux ans, mais il vous restait encore 6 ans. Mais toutes ces 6 années que vous avez passées à Milan.
TB:
Et bien non, j'ai passé 2 ans à Milan, je travaillais aussi pour un autre designer, pour payer les factures, à temps partiel. Pendant que je trouvais encore des choses pour moi, je frappais aux portes.
TB:
Vous êtes très peu payé et il faut de nombreuses années de très bons succès pour commencer à générer des revenus avec. Mais en même temps que vous générez ce revenu, certaines pièces commencent à mourir que vous avez déjà mises en mouvement des années plus tôt. C’est un peu comme la rotation de plaques.
MGR:
Expliquez comment cela fonctionne parce que je ne suis pas sûr que tout le monde sache comment les designers gagnent leur vie. Mais c'est différent en Europe qu'aux États-Unis, mais quand Zonata a dit que nous aimerions acheter la conception de votre canapé, en substance, ils ne vous paient rien d'avance, non?
MGR:
Donc, ce n'est pas comme un éditeur vous donne une avance. Ils prennent simplement le design et ensuite vous avez une redevance basée sur les ventes de ce canapé, n'est-ce pas?
TB:
Eh bien, vous savez que cela fonctionne de toutes sortes de façons. Je veux dire que j'oserais dire que chaque designer a un scénario unique. Certains reçoivent des avances payées, certains reçoivent des frais, d’autres pas. Tu sais que ça dépend. Quand vous êtes un jeune designer, c'est très très difficile, je dirais qu'il est presque impossible d'obtenir de l'argent d'une entreprise parce qu'elle ne sait pas ce que vous pouvez lui offrir.
TB:
Absolument. En assumant ce rôle, ils prennent votre produit, alors oui, vous prenez une redevance basée sur le montant des ventes chaque trimestre. Ce qui représente donc très peu d'argent. Sachant également que nous fabriquons des produits de niche. Nous ne vendons pas des choses qu’ils fabriquent par centaines de milliers.
TB:
Pas de très petites quantités de choses. Production lente, prix élevés, vous savez que ce n'est pas le scénario idéal pour gagner de l'argent. Mais c'est un scénario amusant. Vous savez que vous allez dans les ateliers et dans les usines et que vous voyez des choses que vous ne pouvez pas imaginer qu’elles ont les compétences nécessaires. L'artisanat et ils adorent ça. C'est la partie à laquelle vous devenez accro. C'est la partie à laquelle vous voulez vous impliquer, pas l'argent, car ce n'est pas là. Mais en quelque sorte, vous y retournez pour plus parce que vous aimez cette partie des coulisses. C'est tellement beau.
MGR:
Vous vous êtes donc également retrouvé en Angleterre chez Tom Dixon. Parlez-nous un peu de cette trajectoire. Vous êtes allé au Danemark, en Italie, en Angleterre.
TB:
Ouais, j'avais obtenu une offre d'emploi de Tom. Tom Dixon en est un autre, il est un designer basé au Royaume-Uni et certaines de ses pièces flottent.
TB:
C’est exactement ce qui s’est passé. J'ai frappé à la porte d'Habitats. C'est un magasin, un peu comme un couvent au Royaume-Uni et Tom était le directeur créatif là-bas. Par coïncidence, mais j'ai frappé à la porte d'Habitats avec quelques idées de meubles. Peut-être qu'ils le produiraient comme Zonata a produit mes meubles. Ils ont tendance à vendre plus que Zonata. D'une manière ou d'une autre, Tom a vu le travail et très chanceux pour moi a décidé de faire une offre où il voudrait que j'aille à la place dans son bureau. Il avait également sa propre marque en tant que designer et pour aider à la développer pour lui. J'ai donc quitté Milan pour Londres.
MGR:
Il vient donc de voir votre travail sur papier, il doit aussi voir beaucoup de créateurs, mais il a dit que j'aimerais que vous veniez travailler pour moi.
TB:
Oui. Jensen, je conçois depuis 2003-2004. Et faire plusieurs produits pour eux. Certains d'entre eux sont ici. J'ai fait, je ne sais pas, environ 8 produits pour eux. Au fil des ans, la relation s'est rapprochée de plus en plus. Au point où il y avait une opportunité de faire une direction créative pour eux. Et si quelqu'un connaît aussi Jensen, ils sont célèbres pour leurs montres, pour leurs forgerons en argent, et aussi pour leurs bijoux. Et puis ils ont aussi une collection vivante. J'ai donc eu l'occasion de les guider et de travailler avec eux, stratégiquement, pas seulement en tant que designer. J'ai commencé à réaliser qu'il n'y avait pas que le dessin et la fabrication de produits. Vous réalisez que vous pouvez avoir une influence sur leur entreprise et contribuer à la croissance de leur entreprise. Donc, le côté commercial de la conception a commencé à s'ouvrir pour moi et j'ai réalisé qu'il y avait un tout nouveau monde là-bas et c'est en quelque sorte ce qui m'amène sur le marché américain. C’est ce genre de compétence ou d’esprit d’entreprise, combiné à un langage de conception européen ou à des compétences de conception européenne, je ne sais pas comment le formuler.
MGR:
À votre retour, qu'avez-vous fait, si vous étiez absent depuis si longtemps, quelle a été la principale différence entre le monde du design tel que vous l'avez connu en Europe et ici aux États-Unis?
TB:
Eh bien, j'avais déjà des idées préconçues de ne pas vouloir être ici. J'étais convaincu que ce n'était pas un endroit pour moi. Je savais que je l'avais laissé pour des raisons. Ce n’était pas quelque chose de patriotique, c’était une affaire d’affaires et l’amour que j’ai pour, par exemple, la fabrication italienne. Je ne vois pas ça ici parce que je ne le sais pas. J'avais donc peur. Maintenant que j'ai passé quelques années ici, j'apprends qu'il y a des choses ici. Il y a des joyaux ici. Il y a de nouvelles opportunités. Je réalise que moi-même, le jeune designer, je dois apprendre à me diversifier et à évoluer. C'est un nouveau territoire pour moi et c'est un endroit merveilleux pour commencer à exercer des muscles que je n'avais pas.
MGR:
Les activités de conception ou de fabrication aux États-Unis ont-elles changé? Je sens que la récession n’a été bénéfique à personne, et certainement pas à l’entreprise d’ameublement et de décoration. Mais de votre point de vue, étant ici depuis quatre ans, comment voyez-vous cela?
TB:
Cela a changé. Je ne suis pas sûr d'être le meilleur pour le dire. Vous savez tous les jours que mon opinion change sur ou à propos de quelque chose Vous savez tous les jours que c'est quelque chose de différent. Je veux dire que j'ai l'impression que le design devient, je veux juste prendre ICFF par exemple. Cette semaine, on dirait qu'il a grandi 2x par rapport à l'année dernière. Avant que 2x que ce qu'il était avant. J'ai l'impression qu'il y a une réelle prise de conscience. Les jeunes designers ont désormais des plateformes. Il est encore loin derrière, je pense, le design européen mais dans l'appréciation de celui-ci, je ne sais pas, ou le désir de le faire, mais le les créateurs ici… J'ai vraiment l'impression que la nouvelle génération en particulier, probablement la génération derrière moi, est beaucoup plus avisée. Ils sont beaucoup plus forts. Je pense qu'ils ont une volonté qui n'existait pas dans ma génération à l'époque. Je pense que cela va vraiment commencer à pousser cette chose dans la bonne direction.
MGR:
En termes de personnes qui achètent le design et la relation des gens avec leur maison; vous avez expliqué qu'au Danemark, ils ont une très forte affinité pour leurs maisons et leurs intérieurs. Je pense que vous m'avez dit que lorsque vous êtes arrivé, personne ne vous inviterait chez eux pendant plusieurs mois parce que vous étiez un étranger. C'était une frontière très importante à franchir, pour avoir quelqu'un chez vous. Pensez-vous qu'en termes de design et de la façon dont les gens dans ce pays sont en relation avec des produits ou des meubles ou des objets, avec plus de sensibilité au design, qu'il y a eu un changement?
TB:
Je pense que oui, je veux dire, ça alors c'est vraiment difficile à dire. Je pense que tout dépend. Je veux dire que la ville de New York, par exemple, est très différente du reste de l'Amérique. Les gens ici, je ne pense pas que nous vivons à l'intérieur de nos maisons. Je pense que les gens préfèrent vivre dans les cafés, dans les restaurants; C’est moins le mobilier. De plus, l'espace est très petit, c'est très cher. Vous avez donc une qualité de vie différente, disons à l'intérieur, contrairement à, au Danemark, où il s'agit d'être à l'intérieur. Ce n'est pas une culture de café pour ainsi dire. Je pense donc que cela perpétue la façon dont le design est compris.
MGR:
Vous m'avez donc dit que les gens conçoivent des choses en fonction de leur environnement. Donc, si vous êtes une culture intérieure, cela aromatise les choses que vous faites. Si vous êtes une culture en plein air, et je pense que vous avez décrit NY en particulier comme une culture très en plein air. Une culture très moderne dans le sens où il s'agissait de faire les choses, que cela lui donnerait un goût très distinctif du design américain.
MGR:
Pensez-vous qu'étant ici depuis quatre ans et il y a dix ans, voyez-vous votre conception comme un mélange?
TB:
Je ne sais pas. Je pense que lorsque je commence à penser au nouveau travail que nous publierons au cours des prochains mois, je ne dirais pas que c'est différent. C’est juste, je ne sais pas. Par exemple, certaines choses ici ne sont pas faites pour les affaires. Vous savez, ils sont faits pour, je suppose qu'ils sont plus le côté italien de moi et ce que je pense est très indulgent; et j'ai une bonne idée. Pour moi, maintenant, alors que je vieillis aussi en tant que designer, mes compétences changent, donc je ne veux vraiment pas que ça concerne moi. Ce sont quelques-unes des premières pièces, et ce n'est pas à propos de moi. Il s’agit du client. Il s’agit de leur client. Il s'agit de leur entreprise et de leurs solutions et c'est tout. J'essaie donc vraiment de laisser aller mes opinions que vous verrez dans la présentation. C'est vraiment, je pense pour moi, il est difficile de mesurer la façon dont mes créations sont parce que je change aussi. Peut-être que l'environnement change, mais moi aussi.
TB:
Juste pour voler. J'aime parler de vérité dans le design. Pour tous ceux qui ont déjà travaillé dans un studio, merci encore à Decko. Merci Decko. Une grande partie de ce que je fais est de remercier ce type. Il m'entend toujours harponner sur ces grandes choses dont nous parlons, ces grands concepts de vérité. Quelle est la vérité? Une chose que nous essayons de faire est de créer un design authentique. Quelque chose qui ne l'est pas, cela ne vient pas de quelque part. C'est juste ce que c'est.
Certains des exemples que j'utilise par exemple est un arbre. Un arbre n'est pas quelque chose que vous évaluez parce qu'il est beau ou non. C’est un arbre car il doit être de cette forme, que cela vous plaise ou non, assez bien. Mais ce n'est pas laid ou beau, ou cette branche n'est pas au bon endroit. Cela ne fonctionne pas de cette façon. Il prend forme en fonction de sa fonction. C'est beau parce que c'est tellement authentique ou dans ce cas véridique.
Il suffit donc de parcourir quelques concepts: par exemple, les pinsons de Darwin, aux Galapagos. Pour moi, c'est l'exemple parfait d'une conception véridique. Vous savez que vous en avez, quels sont-ils? C'est cet oiseau que Darwin a étudié aux Galapagos. Ce qui, quand ils étudient comment il se nourrit, varie. Il a évolué de différentes manières; un oiseau qui mange des insectes par rapport à un oiseau qui se nourrit de nectar a un bec de forme différente. C'est un peu fascinant quand on commence à comprendre, c'est aussi simple que ça. L'application affecte ce qu'est le produit et Darwin le montre parfaitement. La sélection naturelle, pour moi, montre parfaitement comment nous travaillons. C’est ce que nous essayons de faire.
Maintenant, nous parlons de ce concept. Cela peut sembler fantaisiste, mais nous parlons d'une complexité irréductible. Si vous prenez par exemple un piège à souris. C’est l’exemple parfait d’une complexité irréductible. Où vous ne pouvez pas emporter le printemps, ou ça ne marchera pas. Vous ne pouvez pas enlever la planche de bois, sinon ça ne marchera pas. Alors toujours, c'est à peu près, on le réduit le plus bas possible. Encore une fois, cela semble évident, mais cela enlève même des idées émotionnelles ou des idées conceptuelles ou des aspects psychologiques. Nous essayons de sculpter tous ces aspects et de les ramener à quelque chose qui ne peut pas être réduit. Si c'était le cas, cela ne fonctionnerait pas. Voilà donc comment nous essayons de prendre, tout ce que nous faisons. Ce n'est donc pas un bon exemple mais son pain. Le pain est, la recette du pain est parfaite. Vous ne pouvez pas emporter de sucre, vous ne pouvez pas emporter d'œuf, vous ne pouvez pas emporter de lait, cela ne fonctionne pas. Donc, vraiment, les ingrédients que nous cuisinons fonctionnent, c'est le même processus, donc si cela a du sens.
Ensuite, nous parlons de cette idée de singularité. Pour moi, la singularité est mieux décrite par Hokusai; qui était un illustrateur du 18e au 19e siècle. Japonais et brillant brillant. Il avait une obsession pour le mont. Fuji. Il le dessinait à maintes reprises. J'avais lu une sorte d'interview semi-fictive avec lui et ça m'a touché. Il disait quelque chose, l'intervieweur disait quelque chose. Vous êtes vraiment bon pour dessiner le mont. Fuji maintenant, vous le dessinez maintenant, il avait environ 60 ans. Vous le dessinez depuis 30 ans, vous êtes vraiment bon dans ce domaine. Il disait bien quand j'avais 30 ans, cela me prenait, disons, 50 lignes pour dessiner le mont. Fuji, pour dire ce que je veux dire. Mais quand j'ai eu 40 ans, je n'avais plus que 25 lignes et je pouvais encore dire ce que je voulais dire sur cette montagne. Maintenant que j'ai 50 ans, je n'ai plus que 15 lignes. Donc il raconte la même histoire qu'il disait avec 50 lignes mais avec seulement 15, donc il va mieux. Alors, dit-il, mais j'espère que je pourrai vraiment vivre jusqu'à 115 ans. Et bien sûr, elle rit et elle va donc, vous pouvez simplement le dessiner en une seule ligne? Et il était très très sérieusement apparemment, et il dit non non, donc je peux le dessiner avec un point. Et quand j'y pense, c'est, et encore une fois je suis désolé Decko. C’est ce que nous essayons de faire. Nous essayons de le pousser à ce minimum absolu. Ce n'est pas du minimalisme, c'est de l'essentialisme. Il est de nouveau de retour à l'arbre, il ne pousse pas de bits supplémentaires pour le plaisir. Il en a besoin donc il est là. Donc, comment pouvons-nous être singuliers et c'est là que se trouve la vérité. C'est comme une formule mathématique. C’est quelque chose d’indéniable.
Et maintenant, pour vous emmener dans une partie du travail; quand je pense à la vérité dans une seule pensée. Je vais juste continuer. J'ai pris un vol pour le Brésil et c'était en quelque sorte fascinant pour moi. J'avais atterri hors du vol et j'ai levé les yeux, et je voulais faire ça depuis longtemps. Ce qui signifie que je suis passé de l'hémisphère nord = n à l'hémisphère sud et j'ai cherché la lune. C'était vrai que la lune était à l'envers. Je me souviens d'avoir été juste étonné par cela et j'ai pensé que je n'avais jamais vraiment réalisé à quoi ressemblait vraiment la lune. C'était différent. Mais je me suis rendu compte que je n'étais pas à l'envers, pas la lune. Mais juste pour aller de l'avant, j'ai commencé à réaliser que la lune avait encore la beauté, c'était comme la redécouvrir. J'ai commencé à l'imaginer comme si c'était juste un peu tourné? Cela nous a amenés à cette lampe, qui est une idée simple, mais en prenant une idée claire et singulière et en la rendant évidente. Ce que c'est, c'est une simple lampe à dôme mais son opaque. Il n'a pas de dessus transparent ou translucide. Parce que la lune ne génère pas de lumière, la lune réfléchit la lumière. Il y a quelque chose de vraiment beau là-dedans. Il s'agit donc de réfléchir la lumière en dehors de cette sphère.
Pour cette idée de personnalité; Si nous pouvions capturer, quelle est la vérité dans la personnalité. Je vais à cette image de Cindy Crawford. Une fois dans mon appartement à Milan, j'étais assis là, tenant une photo et je ne l'oublierai jamais, c'était cette photo. Je suis assise là à penser pourquoi Cindy Crawford est si merveilleuse? Pourquoi tout le monde l'aime? J'ai réalisé que ce n'était pas autre chose que sa marque de beauté, un point sur son visage. C’est en quelque sorte sa signature. J'ai donc bien pensé comment puis-je intégrer cela dans les meubles? Comment puis-je prendre cette personnalité? Cette table Todd est le résultat de la création de quelque chose qui sait que ce ne sera jamais le meuble le plus important de la pièce. C’est juste une marque de beauté pour la pièce. Il a cette forme pour qu'il puisse toujours s'asseoir à côté de quelque chose, pour que ce ne soit pas seul. Ça va toujours être sur le canapé ou à côté du lit. Il a cette forme qui appartient à côté de quelque chose. C’est donc d’où viennent ces idées.
Le désir est quelque chose. Vous savez que c'est toujours l'intention de la conception. Nous essayons toujours de le capturer. Dans cette image pour moi et à la diapositive suivante. C’est ce vase où nous essayons de capturer quelque chose que vous voulez. C'est juste quelque chose que vous voulez apprécier et être proche. C’est quelque chose que j’explore pour moi. Je ne dis pas que ce sont les réponses. Ce ne sont que des explorations. Le vase Flora est donc ça; nous essayons de capturer le désir dans un objet.
L'utilisation est quelque chose de fascinant pour moi. Qu'est-ce qui est vrai chez les jeunes? Cette image pour moi est l'image parfaite. Apparemment, ils ont été trouvés chez les chimpanzés. Les chimpanzés les utilisaient comme outils de creusement, et comme outils de recherche de nourriture, etc. C'est beau parce qu'ils ne sont pas stylés. Ils ne sont pas faits à partir d'un designer. Ils sont faits pour être utilisés et c'est tout. Pour moi, c'est ce que nous devrions avoir pour les outils. L'image suivante était mon interprétation du fait que le bois peut être juste un outil pour nous. Ce n'est pas essayer d'être belle. C'est d'avoir le matériau formé uniquement pour être le matériau et c'était l'intention.
Avec la vérité dans la décoration, j'adore l'idée d'une décoration véridique. Si vous passez à la diapositive suivante, je ne suis pas une personne décorative. Je me sens mal à l’aise car cela n’a pas de sens pour moi. Mais alors je regarde cette image et je pense bien sûr que c'est décoratif mais ça a un sens absolu. C'est intentionnel, ce n'est pas pour le plaisir. Cela m'a conduit dans la collection pour Swarovski. Nous avons fait ce lustre et j'étais terrifié à l'idée de créer un lustre décoratif pour Swarovski. Ce n'est pas ce que je fais mais en passant par le processus, nous avons découvert que nous pouvons faire quelque chose de décoratif mais avoir un but et un sens.
L'évolution, encore une fois, l'évolution élimine les contrevérités. Si vous passez à la diapositive suivante, lors de la création d'un projet, un projet de table par exemple, nous nous sommes référés à cette image. Un squelette de poisson évolué il y a un million d'années. C'est à travers l'épreuve du temps de définir la structure et la force. Cette image montre les résultats de la création de cette structure basée sur les formes et la géométrie. Sur la base de ce que nous avons déjà défini ce qui fonctionne dans la nature; plutôt que moi d'essayer de styliser quelque chose. Peu importe ce que je pense, il importe comment cela fonctionne. La nature nous y emmène bien sûr.
Comment vivons-nous? C'est quelque chose que quand je voyage, c'est une chose merveilleuse. Vous voyez des choses nouvelles à chaque fois. Alors, comment vivons-nous est une chose merveilleuse. Je pense que les gens ne sont pas toujours assis sur des chaises. Ils n'utilisent pas toujours les meubles comme nous l'attendons ou comment nous les concevons aussi. Dans cette image, nous essayons de créer une sorte de station. Que faites-vous lorsque vous vous détendez? Que faites-vous quand vous lisez? C’est en quelque sorte prendre le salon et lui donner plus de sens, je suppose que vous pouvez dire.
Mais parfois, parfois c'est sûr de mentir. C’est quelque chose que nous prenons également très très au sérieux. Ce tabouret pour Capalleni est très très important pour nous. Ce n'est pas essayer d'être évident. Cela signifie que vous ne pouvez pas vous asseoir sur cette chose, cela ne fonctionne pas. Ça ne vous retiendra pas. Cela ne sera ni utile ni sûr. Ça ne va pas être confortable. D'une certaine manière, vous ignorez simplement les règles et nous trouvons quelque chose d'autre qui nous ouvre l'esprit aussi. C'est une exploration pour nous. Donc, à certains égards, c'est aussi une sorte de plaisir à expérimenter même des tabous pour la conception. C’est ce que je voulais partager. C'est tout.
MGR:
Nous sommes ouverts aux questions du public. Je veux que vous expliquiez, la toute dernière diapositive était le tabouret Capellini. Même si vous avez dit, c'est ok de mentir. Il fonctionne et a été réduit à une forme singulière. Cela fonctionne à cause des articulations. Vous m'avez expliqué le joint. Expliquez l'articulation au public comment cela fonctionne. À quoi la chose sur laquelle nous sommes assis devrait se briser, mais ce n'est pas le cas.
TB:
Je veux dire en tant que designer, j'ai tendance à faire des choses qui sont évidentes comment elles fonctionnent, c'est ce que j'aime faire, et c'était ma façon de mentir; et faire quelque chose qui n'est pas évident. L'idée derrière cela était juste, pensant commercialement, que les architectes ne veulent pas vraiment façonner des objets au bar. Je voulais faire quelque chose qui disparaît. Quelque chose que vous pourriez aligner 30 de ces derniers au bar et ils ne sont pas là; c'était l'intention. Mais je voulais à nouveau le réduire, pourquoi avons-nous besoin de quatre pattes si nous n'avons que cela. Donc l'idée derrière c'était une sorte de magie ou de mensonge, c'est l'articulation. Qu'est-ce que c'est, c'est une charge solide à l'intérieur. Ce que nous avons également fait, c'est où la jambe descend au sol, elle est également coupée. Pour que vous ayez vraiment beaucoup de surface à connecter. Cela peut être ennuyeux pour beaucoup de gens, mais en fin de compte, vous obtenez une sorte de tour de magie avec le matériau. Il ne semble tout simplement pas vouloir le faire. Mais Capellini l'est aussi, ils ont vraiment de bons gars à l'intérieur. Ils ont pu le faire paraître sans effort, comme s'il ne faisait pas vraiment ce qu'il faisait.
MGR:
Combien y a-t-il de designers? Lève ta main. Un numéro. Combien de personnes sont fans de design, pas de designers, juste des fans? Un plus grand nombre. Combien sont médecins? Je rigole. Cela ressemble à un mixage égal, à peu près égal.
Question 1:
Maxwell, bonjour? J'ai une question pour Todd. Y avait-il un designer ou un artiste qui avait beaucoup d'influence sur la direction que vous avez décidé de prendre?
TB:
Je veux dire qu'il y en a toujours, mon garçon, c'est difficile parce que ça change tout le temps. Je suis moins inspiré par les designers et le design, je peux les apprécier à coup sûr. Pour moi, c'est plus de musique ou plus, même du théâtre ou même de la mode. Des choses comme ça m'inspirent. Je suppose, par exemple, aller à l'opéra et voir quelque chose que je ne pourrais pas ou ne ferais jamais. Cela m'inspire et cela m'excite. Aller voir les meubles d'autres peuples, c'est intéressant mais ça ne m'inspire pas, pour ainsi dire.
TB:
Il y a des noms comme Enzo Mari, par exemple, qui je suppose que vous pourriez dire un de mes héros du design, et Castiglione, si vous connaissez leur travail. Ils sont vraiment à propos, ils sont le créateur italien classique. Ils enlèvent tout et vous voyez le squelette de ce que c'est et la vérité. Ce sont les gars que l'on pourrait dire qui m'influencent vraiment.
Question 2:
Donc, vous venez de commenter le poids de cette chaise, et c'est vrai, ce tabouret est en fait vraiment très lourd. Ces tables sont vraiment légères, et j'ai remarqué cela à propos de vos pièces. Avez-vous déjà pensé au poids des choses que vous créez? Cela fait-il partie du processus et de la conception? Vous pensez à ce que ça fait de soulever physiquement ou de travailler avec cette chose dans l'espace?
TB:
Absolument. C'est important selon le produit ou le contexte. C'est très important, les produits lourds consomment peut-être beaucoup de matière mais cela fait aussi partie de l'expérience, vous savez. Celles-ci sont un peu plus lourdes que nous aimerions qu'elles soient, mais elles ne bougent pas. Vous n’avez pas besoin qu’ils se déplacent. Alors que certaines tables, comme la petite table là-bas, vous avez tendance à la faire flotter dans l'espace, elles doivent donc être un peu plus légères. Oui, nous prenons en considération.
Question 3:
Ciao, viens estai? Je suis architecte d'intérieur mais j'habitais à Milan. J'y ai vécu un peu plus d'un an jusqu'à l'été dernier, mais je me demandais, je suppose, si vous étiez plus inspiré par l'artisanat du nord de l'Italie et / ou les aspects de conception. Il y a toute la gamme, de la modernité vraiment épurée à l'élégance traditionnelle. Je suppose que pour moi, j'ai tendance à aller vers le design moderne et contemporain, mais j'étais fasciné par le des dessins élaborés que je pouvais voir être réduits à des formes plus simples et traduits en moderne conception.
TB:
Je pense que ce sont les défis. Qu'est-ce que je trouve inspirant ou engageant dans le design italien, pour ainsi dire? Ce sont les défis. Vous pouvez dessiner certaines choses, mais quand, vous connaissez cette chaise; On m'a dit que ça ne pouvait pas être construit. Vous savez, mais vous aux Italiens et ils disent, ne vous inquiétez pas, nous allons le découvrir. C’est la chose qui est vraiment super spéciale chez les Italiens. Ils ont le désir de défier et de vous montrer qu'ils ont ces compétences incroyables et qu'ils ne sont pas paresseux à ce sujet. Ils sont capables de porter les choses à un niveau que vous ne pouvez pas. C’est une collaboration. Je ne vais pas y arriver. ce sont eux qui le font. Donc, à la fin de la journée, c'est aussi bon qu'ils peuvent le construire. C’est comme ça que ça va être. Seulement, surtout avec les Italiens, quand je rentre pour voir le produit fini final, c'est mieux que je ne le pensais. Ils apportent leur part qui est à un niveau plus élevé que beaucoup de gens. C'est donc la partie qui est passionnante.
Question 4:
Nous sommes B&B Italia. Ce que je veux dire, c'est que nous vendons en fait des choses que nous fabriquons, que les gens conçoivent. Nous ne vendons pas de papier. Connaître l'histoire derrière elle, comment le designer s'inspire et savoir ce que cela signifie pour eux, il est très important de communiquer avec les gens. Parce que parfois, ils pensent que nous vendons juste des trucs très chers et inutiles et je ne pense pas que ce soit vraiment le cas. Ce sont des objets qui nous aident et que nous aimons et avec lesquels nous vivons. Nous avons de vraies personnes qui les fabriquent. Ces gens font de bons salaires et vivent une très belle vie. Je pense que c'est aussi une bonne chose de communiquer.
MGR:
J'espère que les gens l'ont entendu. Todd, tu as dit que tu étais allé à Milan combien de fois, le salon du meuble?
MGR:
16 ans.. Je suis allé pour la première fois, le mois dernier, sans y être allé. Il est remarquable de voir l'approche différente des meubles qui vit en Europe par rapport à ici. Je pense que cela dépend beaucoup du fait que notre culture s’est habituée à des produits très bon marché. Nous avons tendance à voir quelque chose et à le mesurer immédiatement en fonction du prix ou du regard. Quand on regarde les meubles à Milan au salon du meuble, c'est presque comme aller à High Point; qui est en fait un marché de meubles très cool en Caroline du Nord. Mais c'est très différent à Milan, c'est comme une exposition d'art. Je pense que je vous ai posé des questions à ce sujet. qu'est-ce que c'est, même un design, que je ne considérerais pas mon style qui est très axé sur les idées, qui fait tellement aimer un Européen. Je pense que vous avez dit qu'il y a deux choses. Celui qu'ils ont l'intention de vivre avec quelque chose pendant longtemps, et il doit être incroyablement bien fait. Ils ne se contentent pas de regarder la forme et la forme; ils regardent les coutures. Ils regardent le tout, ils le retournent. C'est cette valeur et l'histoire, je pense que vous expliquiez, qui fait partie de ce que les gens veulent ramener à la maison.
Question 4:
Oui, les Italiens dans leur ensemble, mais surtout les Milanais, ils sont très fiers de ce qu'ils font. Qu'il s'agisse de couture, de repassage, ils sont vraiment très fiers. Lorsque vous allez à Milan, si vous allez dans un bar et que quelqu'un vous fait un café, ils veulent faire le meilleur expresso pour vous. Ils en sont fiers. Qu'il s'agisse d'un vendeur de chaussures, d'une cafetière, d'un couturier, de confectionner des vêtements dans une usine ou une fabrique de meubles. Ils appellent cela la bulle de brianca. Tout cela n'est que des fabricants, certains plus gros, mais ils sont tous dans le même domaine. Ils parlent juste entre eux, et ils veulent juste être meilleurs à chaque fois. Ils travaillent pendant la semaine et à la fin de la semaine ils sortent déjeuner ou jouer au golf, tous au même endroit; et ils parlent de ce qu'ils ont fait. Lundi, tout le monde retourne à l'usine et essaie de l'améliorer. Ils sont vraiment très fiers de ce qu’ils font.
MGR:
Todd, tu m'as raconté une histoire, tu enseignais aux étudiants italiens, à propos, tu enseignais le design, tu disais "Je cherchais le fait que Les étudiants italiens allaient être des génies et les étudiants américains ne se comparaient pas "et vous avez dit" non non non, les étudiants italiens peuvent être paresseux aussi."
Les étudiants sont des étudiants du monde entier. Mais vous avez dit à un moment donné qu'ils disaient qu'ils ne comprenaient pas comment faire quelque chose. Vous avez dit de descendre la rue et d'entrer dans l'usine et de demander à l'homme comment il fabrique les meubles et il vous apprendra. Racontez cette histoire.
TB:
C'est vrai. Je veux dire que c'est un luxe, plus précisément, c'était à Trévise, et c'est un luxe qu'ils avaient là-bas. Étudiants américains, ce qui signifie que lorsque j'étais étudiant américain, vous apprenez le design à travers des livres ou peut-être au musée ou à des expositions. Mais aller à l'usine et apprendre directement et regarder le gars faire ce n'était pas une option. Je l'ai trouvé fascinant à Trévise, à l'école, en discutant avec les élèves du processus particulier, qui vient de cette région, ils n'en savaient rien. Ils iraient et Google et ils commenceraient à lire et cela m'a aussi époustouflé, donc le point était que vous veniez avec moi et nous avons mis tout le monde dans la voiture et nous sommes allés à l'usine et nous sommes tous entrés. Je leur ai parlé et cela a mis une sorte de lumière dans leurs yeux. On pouvait le voir. maintenant, ils le comprennent et l'apprennent ainsi que son plaisir. Pour moi, il y a là un luxe. Même l'étudiant là-bas et parlant aux autres professeurs, ils disent qu'ils n'en profitent pas. Les gens deviennent paresseux. En tant que jeune designer, il est important d'aller frapper aux portes et de s'instruire de première main, pas seulement de regarder dans les livres ou les magazines.
Question 5:
Bonjour Todd, je venais de poser une question sur les nouveaux projets sur lesquels vous travaillez en ce moment, et certains aux États-Unis. Voulez-vous en parler et peut-être en quoi la fabrication aux États-Unis est différente de celle à l'étranger.
TB:
Oui bien sûr. Nous allons présenter 3 nouveaux produits en juin chez Neocon à Chicago. L'une est une chaise d'appoint ergonomique pour une entreprise appelée Human Scale. Un autre est ce qu'ils appellent une «collection de sièges collaborative», qui est une sorte de mobilier de bureau lounge. Ainsi, les gens peuvent travailler dans un environnement plus confortable, disons. La dernière collection est une collection de tapis; une collection de dalles de moquette pour les principales applications contractuelles. Donc pas pour la maison. Si je pouvais vous renseigner là-dessus.
Pour moi, il est plus intéressant de parler dans ce contexte. Si c'est intéressant d'en parler. Vous savez ce que nous faisons, revenons au processus et à la façon dont nous travaillons, comment faisons-nous les dalles de moquette maintenant? Comment fait-on un revêtement de sol plat et bidimensionnel? Comment pouvons-nous introduire ce type de processus et de fonction dans la pièce? Nous avons fait une sorte d'expérimentation avec un nouveau processus; ce qui prenait… Je voulais créer une collection qui soit identifiable pour les gens mais aussi pour les gens. Je me souviens aussi quand j'étais enfant, aller dans un musée, aller au MOMA avec ma mère et elle me montrait, par exemple une peinture ou un dessin de Cy Twombly et ne l'aimait pas. Alors, quelqu'un expliquerait ce qui est merveilleux à ce sujet et je réaliserais que c'est merveilleux et maintenant c'est ma pièce préférée. Même chose avec Branchusio ou qui que ce soit. Au moment où vous avez compris de quoi il s'agissait, j'en suis tombé amoureux. J'ai donc bien pensé comment faire des motifs dans les pièces pour que quand ils le verront, ils le comprendront et l'apprécieront? Nous avons donc pris de la musique, quatre genres de musique qui sont bien sûr audio et avec un logiciel écrit, afin de collecter les données. Donc, si vous insérez une chanson classique, une image graphique apparaît. C'est vraiment fascinant, une sorte de processus interactif. Cette image graphique avait en quelque sorte été modifiée pour être mise en tapis. Nous présentons donc ces différentes collections basées sur la musique. Maintenant, quand quelqu'un entre et voit ces rayures et qu'il connaît sa musique, il peut presque voir le flux de la musique. Et la qualité du verre Philip à la musique et vous pouvez le voir se réunir dans ce genre de qualité. Donc ce sont des choses comme ça que nous expérimentons.
Pour l'échelle humaine, c'est une chaise de bureau. Il s'agit d'ergonomie. Il s'agit de fabriquer une chaise à faible coût, à moindre coût et à faible impact. Celui qui peut bien se vendre et vraiment être une pièce confortable. Et existent vraiment dans l'environnement de bureau. Et aussi quelque chose de nouveau qui peut les amener sur le marché international. Ce n'est pas seulement une pièce technique, il peut les emmener partout, ce n'est pas seulement une chaise.
MGR:
Il n'avait pas de photos ce soir, mais cette chaise est intéressante. Comme vous l'avez expliqué, la chaise Aeron, dont vous avez dit qu'elle est classique. Il contient environ 12 éléments qui le font bouger dans de nombreuses directions, dont la plupart ne sont jamais touchées. Ainsi, la chaise que vous concevez obtient la même ou la même amplitude de mouvement…
MGR:
Il a beaucoup d'amplitude de mouvement, mais il n'a pas toutes les cloches et les sifflets. Il peut donc offrir beaucoup, à un prix inférieur avec moins de matière.
TB:
Oui, nous voulions savoir comment fonctionne un homard et comment l'exosquelette du homard peut s'articuler, la queue mais la viande est le corps et comment ils se rapportent les uns aux autres. C’est ce que nous avons fait avec la chaise. Nous voulions avoir un dossier, un siège, une jambe et juste une pièce et c'est tout, pour contrôler l'articulation. Nous avons réussi à le faire, bien sûr avec l'aide de l'équipe Human Scales. Pour parvenir à ce type de solution incroyablement technique avec une seule pièce de matériau, une sorte de chaise très simplifiée, dont nous sommes heureux.
Question 6:
Bonjour Todd, j'ai une question à vous poser concernant la fabrication américaine. Maintenant que vous êtes de retour aux États-Unis, avez-vous essayé de trouver des fournisseurs locaux ou américains pour produire vos meubles ou pensez-vous qu'il y a plus d'appréciation pour le design avec toute l'exposition que nous avons eue avec le collaborations. Pensez-vous qu'ils espèrent davantage que la fabrication soit basée ici aux États-Unis et capable de prêter attention à certains des détails les plus fins auxquels certains fabricants européens prêtent attention?
TB:
Je veux dire oui, je ne sais pas comment répondre à cela, car oui, et encore une fois, mon opinion change tout le temps. Je pense que la responsabilité de la fabrication américaine incombe en grande partie au concepteur. J'ai l'impression que les designers doivent être, et je ne dis pas que je suis encore là non plus, je dois encore comprendre mais les concepteurs doivent être assez intelligents pour voir quelle entreprise peut utiliser quoi et comment se développer. Je pense qu'attendre qu'un fabricant nous appelle et les aide à grandir n'est pas si réaliste. Je pense dans cet environnement tout le temps. Je pense donc que c'est plutôt du côté des designers, de prendre la responsabilité de rassembler en quelque sorte le modèle d'entreprise d'une entreprise, c'est ainsi que nous pouvons grandir. Faire du design est une si petite partie du fait d'être designer. Je pense que c'est quelque chose en tant que jeune designer, nous devons mieux comprendre.
Question 7:
Salut, je sens que dans une période de temps relativement courte, vous avez été exposé à beaucoup de cultures et vécu dans beaucoup d'endroits différents. Je me demandais simplement si vous vous sentez maintenant, ici en Amérique, est-ce votre maison ou avez-vous l'impression qu'il y a encore d'autres endroits que vous souhaitez explorer? D'autres cultures dont vous voulez vous séparer? Ou d'autres idées?
TB:
Je suis à court d'endroits où aller. Non, je n'ai pas l'intention de bouger, je pense que chaque endroit où vous allez vous fait sentir comme une nouvelle montagne à gravir. Chaque fois que vous avez l’impression d’avoir escaladé cette montagne pour le respect que ce soit. Vous réalisez qu’il n’y a qu’un plateau et puis il y a une autre énorme montagne à gravir. C’est juste un bon signe de croissance. Je me sens comme, je suppose que j'ai 36 ans et je sens que je ne fais que commencer. J'ai l'impression que maintenant je commence à mieux comprendre ce que nous faisons avec le design. Je suis plus à l'aise avec le processus. Je sentais que se déplacer consistait davantage à collecter des informations et des données et maintenant, j'ai l'impression d'avoir assez pour commencer à rassembler quelque chose, donc je n'ai pas l'intention de m'échapper, non.
Question 8:
Certains des principaux créateurs de mode ont commencé à travailler avec Target et Top Shop et ont beaucoup d'exposition au plus large public, est-ce quelque chose que vous voyez comme une possibilité d'apporter la vérité et le design à un public plus large à un prix différent point.
TB:
Ça ne me pose pas de problème. J'aimerais que. Nous essayons. Ce n'est pas le cas, je sais par moi-même que j'essaie de comprendre comment changer, je sais comment le décrire, mais vous cherchez également un moyen de rendre le design plus accessible pour nous. C'est-à-dire ce que nous ne faisons pas seulement d'exclusivité dans chaque chose et je ne sais pas encore comment le faire. Je suis sûr que c'est là. Je ne sais pas encore. Mais il y a vraiment de la place pour cela et il doit être là. Je pense, je veux dire que vous pourriez même dire des ordinateurs Apple. C'est toujours un produit cher mais ils sont devenus un tel cliché à évoquer. Mais ils sont si bons et ils fabriquent des produits de masse à un niveau de conception incroyablement élevé. Je pense qu'en Amérique, sa technologie comprise. C'est donc quelque chose de si facile à comprendre. Mais convaincre quelqu'un que cette chaise est belle et le faire comprendre, ce n'est pas si facile de mon point de vue.
Question 9:
Salut, avez-vous déjà envisagé de devenir fabricant? Je suis sûr que vous avez des idées qui vous plaisent, mais peut-être qu’un fabricant n’a pas pris les choses en main. Avez-vous déjà envisagé d'utiliser kick starter ou cela ne vous intéresse-t-il pas puisque vous avez beaucoup d'entreprises avec lesquelles vous semblez collaborer sur la même longueur d'onde? Il y a beaucoup de buzz parmi les concepteurs de produits en ce qui concerne l'idée et la fonction de fabricant. Trouver et s'approvisionner, en faire exactement la façon dont vous voulez le faire, puis le vendre. Kick Starter est un site Web où vous vendez réellement quelque chose et vous obtenez un financement. Il y a eu un projet récemment, par un designer américain, Scott Wilson, que je pense qu'il a levé un demi-million de dollars ou quelque chose.
TB:
Oui, je veux dire, c'est quelque chose auquel je pense beaucoup mais je ne me vois pas vraiment dans un avenir proche faire quelque chose comme ça. Mais c'est pour l'instant. Mais comme je l'ai dit, je change tout le temps d'avis. Donc, je ne sais pas, mais je sais ce que vous voulez dire sur le démarreur en particulier, mais je ne suis pas très intéressé par la fabrication d'un produit. Je suis plus intéressé par ce qui est en quelque sorte l'approche globale. Pour ce faire, c’est un effort beaucoup plus important dans mon esprit et un investissement plus important en temps et en ressources. Donc j'ai l'impression que si je suis intéressé par la fabrication d'un vase, alors c'est une chose. Mais je ne pense pas de cette façon. Je ne pense à rien. J'ai tendance à penser à comment quelque chose peut être une famille ou une collection ou influencer des entreprises. J'essaie et j'essaie d'avoir une relation avec des entreprises où je peux vraiment aider à développer leur entreprise. Mon cerveau est toujours là. Mon état d'esprit est toujours là. Donc, penser en dehors de cela, en tant que produit unique pour obtenir la source et l'outillage et la promotion, c'est un tout autre monde. Peut-être à temps, mais non, pas de plans pour le moment ou quelque chose comme ça.
MGR:
C’est intéressant dans la mesure où votre approche est très légère d’une manière, plus artistique. Mais il se sent aussi comme très collaboratif. Donc, votre amour du design est de pouvoir travailler avec l'artisan en Italie ou les gens d'Humanscale. Je n’entends pas de vous le sentiment que vous êtes une île, vous le faites vous-même, car ce n’est pas tout à fait ce qui vous fait plaisir.
TB:
Ce n'est pas à propos de moi, c'est sûr. Il s'agit vraiment de l'entreprise et des relations. C’est la partie que j’aime. Le faire moi-même n'est tout simplement pas amusant.
MGR:
Je veux d'abord vous remercier. Nous n'avons pas fini. Parce que Todd vous retirez, un nom du chapeau. Qui que ce soit, veuillez monter. Voici le vase je crois. Voulez-vous dire quelque chose à ce sujet avant de le donner?
MGR:
Je tiens à remercier Todd d'être avec nous ce soir. Je tiens à remercier, nous avons eu une excellente bénévole ce soir qui nous a aidés à la porte, Megan Richie. Je veux remercier Herma