Présentation Sol Lewitt (1928-2007) - l'un des pères de «l'art conceptuel», un géant, un génie, quelqu'un qui a inspiré des ligues d'autres artistes et un gars pratique à connaître.
Pour lui, le CONCEPT était l'art. Il a demandé, pourquoi un artiste visuel ne peut-il pas travailler comme un architecte ou un compositeur? Chacun est considéré comme un artiste, et des équipes d'autres suivent le plan ou la partition pour «faire» l'œuvre. Pas besoin de mettre les mains sur la peinture pour faire la chose.
Lewitt était célèbre pour ses «dessins muraux». Ceux-ci sont achetés en achetant un ensemble d'instructions écrites sur une fiche. C'est «l'art». Celui qui possède (ou a été prêté) la carte, peut exécuter le dessin où bon lui semble. Si les instructions changent de mains (via une vente ou un prêt) - le dessin doit être repeint… et peut maintenant être exécuté ailleurs. L'art est attaché aux instructions… pas seulement au mur.
Instructions envoyées par télécopie par LeWitt à Franklin Furnace pour les dessinateurs du dessin mural 811Découvrez son manifeste en quelque sorte, à partir de 1971, sur l'art conceptuel (et Lewitt précise que ce sont des mots sur l'art, ils ne sont pas de l'art eux-mêmes!).
Installation de Whitney en cours, 2000Le travail de Lewitt a également été significatif sur la façon dont il a invité d’autres personnes à participer au processus d’interprétation des instructions ( nécessaire pour exécuter ces grands dessins muraux) et que la contribution des autres - leur prise sur les instructions, leur joie, l'ennui, la frustration ou autre - faisait partie de L'art. Et, il les créditerait (voir ci-dessous) dans l'exposition de l'œuvre.
Dessin mural # 1183. Huit bandes de couleur. Premier tirage: Takeshi Arita, April Ann Gymiski, Reese Inman. Première installation: Isabella Stewart Gardner Museum, 9/2005. Assistant de toutes les bandes de 3 pouces de large exécutant le dessin mural n ° 65 de Sol LeWitt. Lignes non courtes, non droites, se croisant et se touchant, dessinées au hasard en utilisant quatre couleurs, uniformément dispersées avec une densité maximale, couvrant toute la surface du mur. © 2004 National Gallery of Art, Washington. Dessin mural # 146. Toutes les combinaisons en deux parties d'arcs bleus des coins et des côtés et de lignes droites bleues, pas droites et brisées. Septembre 1972. Les dimensions varient selon l'installationSelon ses mots, «Quand un artiste utilise une forme conceptuelle d'art, cela signifie que toute la planification et les décisions sont prises à l'avance et l'exécution est une affaire superficielle. L'idée devient une machine qui fait de l'art. »
Lignes à pointer sur une grille. National Gallery of Victoria Copyright (c) Sol LeWitt 1977. Photo: NGVDans ce sens… il y a maintenant de nombreux artistes qui utilisent de tels «systèmes» pour faire leur art - par exemple Lee Walton qui utilise un ensemble de règles pour faire des dessins de matchs de baseball, ou d'Elise Engler «Fiscalité» qui utilisent le concept de dresser un inventaire pour représenter visuellement où les impôts américainsd'autres types d'inventaires. Aucun artiste ne peut prédire à l'avance à quoi ressembleront les résultats finaux - ils doivent appliquer leur système et voir quels résultats.
Toutes les combinaisons de bandes de couleur dans les quatre directions, à une, deux, trois et quatre parties, 1993-1994, Gouache sur papier, ensemble de 64 feuilles, chacune: 30 x 22 po.Lewitt aimait également explorer toutes les permutations d'un ensemble de formes ou de lignes, comme ci-dessus (l'un des 64 dessins qui montraient TOUTES les solutions possibles). Vous pouvez trouver cette impulsion vivante et bien dans de nombreux artistes contemporains; une instance est Barbara Cohen.
Et je pense que mon frère, en tant que tout-petit, devait canaliser Lewitt quand tôt un dimanche matin dans les années 70, alors que notre maison dormait, il a entrepris le dessin mural suivant. «Décrivez chaque carreau de votre salle de bain en suivant le coulis au marqueur magique orange. Dimensions variables. ”