Quel fade optimisme. Il suffit de regarder tous ces blancs heureux et souriants. S'il y a jamais eu une exploration plus poussée vers l'homogénéité générique, j'aimerais en entendre parler. Et si cette utopie a été construite dans les années 40 et s'est désintégrée dans les années 60, alors pendant un moment elle a existé - pour certains - au centre calme de la tempête du monde, l'Amérique des années 1950. Voyons les couleurs utilisées pour vendre cette histoire.
L'Amérique de l'après-guerre a soudainement connu une abondance de prospérité, ainsi que des produits à acheter et à vendre, et la couleur faisait partie intégrante de cet ensemble. C'est Technicolor, c'est sûr - artificiel et plein d'espoir, et en tant que filtre, il révèle les limites et les aspirations de son temps.
Je pense que la première chose à laquelle on pense en ce qui concerne la couleur des années 1950 est tout ce que Mamie Eisenhower Pink - une simple couleur calamine, différent du rose Art déco en acier, du rose corail William Morris dans les années 1890 ou du mauve calculé des années 80 viens.
Et cette couleur était partout - à l'intérieur des maisons, à l'intérieur des magazines, à l'intérieur des réfrigérateurs et dans tous ces carreaux de salle de bain. Quand je grandissais, c'était la couleur des années 50 dont tout le monde essayait de se débarrasser dans les années 70. Ça, et bleu turquoise.
En parcourant les vieux magazines de l'époque, il semble que beaucoup de choses modernes étaient roses et grises, roses et bleues, bleues et turquoises, et toutes associées à du bois blond. Et quand je pense à ça, ça sonne presque infantile, comme une chambre de bébé, même si à l'époque je suis sûr que c'était le contraire du Époque victorienne - des couleurs vives et des tables basses en forme d'amibe pour mettre le pouce dans l'œil des tissus en brocart de grand-mère et des touffes lourdes meubles.
Le bleu nécessite du rouge pour le rendre américain, et à notre palette ajoutons un rouge tomate. Je pense à la veste de James Dean Rebelle sans causeou la robe de Grace Kelly en Composez M pour meurtre. Je pense aussi que nous devrions également ajouter une orange mandarine au mélange, sans pépins et ensoleillée, à la Howard Johnson.
Ces couleurs sont plus saturées et chantantes que celles des 40 respectueuses. Les premières peintures acryliques produites en série sont arrivées sur le marché dans les années 1950, et les propriétaires ont soudainement eu des options et des ressources pour colorer leur nouveau monde, jusqu'alors indisponible. Pourtant, ce ne sont pas tout à fait les couleurs Op-Art des années 60 psychédéliques, et quand on pense maintenant à s'approprier le palette de moi-trop de modernisme, nous semblons apprivoiser les couleurs de l'époque, à l'exception de l'accent étrange d'un Eames chaise. Je me demande si c'était trop de saccharine pour commencer, ou tout simplement trop produit en masse…