MAXWELL GILLINGHAM-RYAN: J'ai commencé Apartment Therapy parce que j'aime le design, et très tôt dans ma carrière, j'ai fait la connaissance d'un magasin qui plait à la plupart des clients et de la communauté du design - ABC Carpet & Home. Lorsque vous montez au sommet de l'escalator du côté du tapis, vous êtes accueilli par de nombreux tapis tissés traditionnels, mais il y a douze ans, un petit affichage latéral est apparu. Il a montré des tapis en coton de différentes tailles qui avaient l'air modernes, amusants et abordables. Il s'appelait la collection Amagansett, évoquant une sensation légère et aérée, et était très différent de tous les autres tapis du magasin. Douze ans plus tard, cette petite collection est devenue une entreprise à part entière - Madeline Weinrib Atelier. Il comprend une gamme complète de tapis, textiles, vêtements et, à partir de cette année, une collection de papiers peints. Vous êtes la petite-fille du fondateur d'ABC Carpet & Home, Max Weinrib, mais au début vous avez senti que vous ne vouliez pas faire partie de l'entreprise familiale.
MADELINE WEINRIB: À droite, j'ai enseigné à SUNY, après avoir étudié les Beaux-Arts chez Parsons à Paris.
MADELINE: En fait, je voulais juste peindre. Je ne pensais pas vraiment à l'entreprise familiale, et certainement pas comme une option à l'époque. À Paris, nous avons peint sur le campus, dans les rues - nous avons peint partout - ce fut une expérience incroyable.
MAXWELL: Et puis finalement tu es revenu et on t'a demandé d'être représenté par la galerie?
MADELINE: Oui, on m'a demandé de constituer une collection, mais au départ ça ne m'intéressait pas. Puis un jour, j'ai vu une belle vitrine de tapis tibétains - leurs couleurs et motifs et mdash et j'ai été inspiré. Il était difficile de pénétrer dans le tapis d'ABC, bien que & mdash les hommes aient été un peu condescendants (traditionnellement un département dominé par les hommes). Au début, je ne voulais pas trop me séparer de mes images de peinture. J'ai été exposée à de nombreuses images et idées lors de mes voyages, et je voulais rester ouverte à embrasser de nouvelles images. Je pensais que les tapis pouvaient être un défi intéressant, si je pouvais les faire miens. Avec la peinture, c'est un travail et un mdash autonomes, vous n'avez pas à penser aux autres objets dans la pièce et à la façon dont ils interagiront avec le travail. C'était une façon très différente pour moi de penser à créer une pièce.
MADELINE: J'ai grandi dans une maison remplie de tapis. Je les ai trouvés ternes, ennuyeux et typiques - peut-être que c'était juste le monde auquel j'étais habitué, mais après un certain temps, j'ai cessé de les voir. J'étais un peu un snob de l'art - je méprisais les arts décoratifs, comme la plupart de mes amis de l'art. Je voulais être un artiste "sérieux" et je ne voyais pas cela comme une voie possible. «Arts décoratifs» était un gros mot. Pourtant, une fois que je l'ai adopté, je me suis senti différent. En fait, cela m'a ouvert un tout nouveau monde puisque tant d'autres le regardaient de haut.
MADELINE: Oui, avec le tapis ZigZag, une de mes premières pièces, j'ai pensé le superposer - un tapis plus petit sur un tapis plus grand (rose vif sur rayures). C'est ainsi que la salle d'exposition affiche mes tapis et comment vous les avez probablement vus dans ABC Carpet la première fois.
MADELINE: Je peins toujours. En fait, je l'ai fait il y a environ six mois. Avec les tapis, j'espère utiliser des images similaires.
MADELINE: Ceci est du papier kraft avec du charbon de bois, profondément en couches. Vous pouvez voir comment ce tapis a été inspiré par mon dessin.
MADELINE: C'était dans un tapis chinois que j'ai vu au Népal. J'ai pensé à prendre un élément du tapis et à l'utiliser autour du tapis. J'ai enlevé la bordure et utilisé des touches de couleur. En peinture, je m'efforce de représenter ma propre voix unique tout en restant intemporelle. J'aspire à la même chose dans mes tapis - dans l'ensemble, c'est un élément très important de l'art et du design.
MAXWELL: Donc pas de bordure - oui, c'est unique, comme la plupart des tapis en ont, et pas la peinture.
MADELINE: Exactement, c'est une perspective et une façon de créer très différentes de celles auxquelles j'étais habitué.
MADELINE: J'adore le motif de la tuile en zigzag.
MADELINE: Le tapis est un motif simplifié, avec des couleurs vives. Quand j'ai initialement dit que j'allais travailler dans le coton, mon père a essayé de me décourager. Alors bien sûr, j'avais encore plus envie de le faire! Je voulais créer la beauté à un prix plus raisonnable, et le coton le permettait, en plus du désir de créer un produit plus moderne.
MADELINE: Encore une fois, une version simplifiée du motif, avec des couleurs vives. Dans l'ensemble, je veux que mon travail me représente et représente ma vision.
MAXWELL: Quand saviez-vous que les gens l'ont aimé?
MADELINE: Je n'ai pas utilisé mon propre nom au début, donc cela n'entrerait pas en conflit avec ma peinture. La collection Amagansett, ma première, était un nom qui me semblait représenter la beauté, mais à un prix abordable. C'était vraiment une décision créative, pas une décision commerciale.
MADELINE: Une ligne simple et ondulée et des lignes plus géométriques, chacune une version épurée de l'inspiration originale.
MADELINE: Ces tapis sont vendus chez Ralph Pucci et fabriqués au Pakistan. Ils s'inspirent des vieux tapis persans du 6e étage de l'ABC, mais avec un look moderne.
MADELINE: J'ai commencé à travailler avec ce tissu il y a environ six ans. Je travaille avec des femmes en Ouzbékistan, où Ikat est traditionnellement tissé. C'est une forme de tissage où ils trempent le matériau dans la teinture avant le tissage, ce qui crée ce motif dentelé.
MADELINE: Il s'agit d'une version plus occidentalisée du motif. La palette ouzbèke est très forte, trop pour les goûts occidentaux. Bien sûr, ils ne comprennent pas pourquoi je veux que ce soit simplifié et pourquoi quelqu'un voudrait cette version du modèle. Aux États-Unis, nous n'avons pas beaucoup de tradition, donc nous ne réalisons pas combien il est difficile pour les autres cultures de rompre avec elle. Ils sont imprégnés de générations de traditions - chaque personne est enseignée par une autre, et il n'y a jamais de variation dans le style. Je suis ravi que la tradition du tissage Ikat soit ressuscitée en Ouzbékistan, c'est génial.
MADELINE: Ceci est un tapis hors couture - il a une pause inattendue. Si vous regardez, vous verrez qu'il est très similaire au dessin artisanal sur papier et fusain que j'ai fait.
MADELINE: Mon studio est un mélange de mobilier et de motifs, évoquant une sensibilité moderne.
MADELINE: Cela montre les étapes pour arriver à une conception. Sur la gauche est la plus traditionnelle et la première étape. L'image du milieu montre l'étape suivante, où je leur ai demandé une version en noir et blanc (bien sûr, ils pensaient que j'étais fou - le noir et blanc n'est pas si populaire là-bas). Dans la dernière étape, je leur ai demandé de retirer les vignes. Parfois, je prends des suggestions de tisserands tout au long de ce processus - ce cycle complet dure environ un an.
MADELINE: Comme vous pouvez le voir, Matisse s'est également inspiré des motifs textiles ouzbeks.
MADELINE: C'est ici que je fabrique mes tapis. C'est super de voir arriver les fils - ils viennent à vélo, à dos de chameau, en charrette - c'est merveilleux.
MADELINE: C'est là que je fais mes impressions de blocs. C’est une extension de la maison de l’imprimeur - une véritable industrie artisanale, avec des enfants qui courent et la vie continue dans et autour du studio.
MADELINE: Cela montre le bloc (à gauche) utilisé pour fabriquer l'un de mes textiles (à droite). Cela utilise la même iconographie que mon
MADELINE: C'est l'un de mes nouveaux modèles, où l'encre dégouline légèrement du zig zag.
MADELINE: C'est l'une de mes dernières collaborations avec FLOR (sortie au printemps 2011). Ici, il est installé chez BAM. Vous pouvez assembler les carreaux de tapis comme vous le souhaitez et les fleurs prennent différentes formes.
MADELINE: Ceci est l'un de nos nouveaux produits - papier peint. C'est un mariage entre les arts décoratifs et mon travail de peintre. Le design est dessiné à la main mais j'avais besoin de trouver une imprimante capable de capturer cette qualité faite à la main.
MADELINE: Cette galerie de la 24e rue de Manhattan présente des meubles utilisant certains de mes textiles. Ils portent des pièces comme le canapé Kagan et la chaise Gio Ponti, pour n'en nommer que quelques-uns.
MAXWELL: Ils portent donc des pièces Modernes du milieu du siècle avec vos textiles un peu plus traditionnels. Pensez-vous que cela crée une tension entre les deux styles?
MADELINE: Bien que mon style soit considéré comme plus moderne, je n'ai pas peur de la tradition. J'aime mélanger l'ancien et le nouveau dans mon travail. J'essaie de créer une intemporalité avec ces pièces, où les styles et les traditions ne sont pas si clairement définis par le temps.
MADELINE: Tant de gens ont maintenant des lignes de tapis. Il y a beaucoup de produits là-bas, et ce n'est pas tout bon. Je travaille avec mes tisserands depuis de nombreuses années pour obtenir le type de qualité que je souhaite. Malheureusement, dans les images, vous ne pouvez pas voir la qualité aussi clairement qu'en 3D, mais c'est très clair lorsque vous voyez ces produits de près. Le travail a besoin d'âme - ce n'est pas quelque chose de clairement défini, mais vous le savez quand vous le voyez. Et c'est ce que beaucoup d'autres lignes manquent. Ils ont sacrifié cette qualité pour réduire les coûts.
MADELINE: Ils construisent des écoles et dispensent une éducation aux enfants qui, autrement, ne pourraient pas l'obtenir. Ils fournissent également des vélos, car beaucoup de ces enfants parcourent une longue distance pour se rendre à l'école. Ils fournissent également le petit déjeuner, le déjeuner et les soins médicaux. Je suis fier de travailler avec eux.
Q: Vous avez voyagé partout dans le monde pour vos influences. Où prévoyez-vous aller ensuite?
MADELINE: J'ai presque peur de dire où (de peur d'être suivi par les imitations!). Mais je peux dire que l'égouttement des motifs est ma nouveauté. Au-delà, je ne suis pas encore sûr.
Q: Quels sont les autres créateurs de tapis qui vous influencent?
MADELINE: Judy Ross (qui est ici ce soir) a des textiles merveilleusement frais. J'aime aussi la rayure Paul Smith.
Q: Vos tapis sont-ils tous tissés? Imprimé?
MADELINE:Tous mes tapis sont tissés.
Q: Utilisez-vous tous les colorants végétaux?
MADELINE: J'utilise des légumes dans la mesure du possible, mais vous ne pouvez accéder qu'aux couleurs vraiment riches avec des couleurs chimiques.
MAXWELL: Les produits chimiques deviennent noirs?
MADELINE: Oui. C'est pourquoi vous ne le voyez pas dans les tissages traditionnels, ce n'était pas possible avec des colorants végétaux.
MAXWELL: Et les tapis indiens?
MADELINE: Oui, ce sont des produits biologiques. Certains sont à 100% (ou proches). J'en ai fabriqué deux en Turquie en utilisant des couleurs d'inspiration ottomane, comme l'Aubergine. Vous ne pouvez pas obtenir cette couleur avec des colorants végétaux (biologiques).
Q: Vous sentez-vous toujours proche des origines de votre travail?
MADELINE:Je fais. Il est important que le travail soit ancré dans le contexte historique. C'est retravailler l'histoire, mais il est important de connaître l'influence d'une œuvre.
Q: J'ai remarqué que beaucoup de dessins pouvaient devenir géants? Ou les motifs sont-ils tirés d'une petite partie d'un design plus grand?
MADELINE: Oui, j'aime jouer avec l'échelle et les bordures. Cela coûte très cher dans un produit tissé, et vous devez être très précis dans vos décisions. Vous ne pouvez pas avoir plusieurs coloris d'un tapis, c'est trop cher. Mes choix doivent être exacts et résolus.
Q: Dans quelle mesure êtes-vous impliqué dans le reste d'ABC Carpet?
MADELINE: Pas du tout. J'ai senti au début qu'il était important de garder mon travail seul. Je ne mets pas mes tapis en vente, ce qui est une pratique courante chez ABC. Mon père a voulu mettre mes tapis en vente dès la première semaine d'ouverture de mon entreprise! Ce n'est tout simplement pas la façon dont je veux offrir mon produit.
MAXWELL: Parlons un peu plus de l’activité des tapis. Après tout, vous dirigez une entreprise - qu'avez-vous appris?
MADELINE: J'ai beaucoup lu sur la négociation. Je trouve que c'est l'une des compétences les plus nécessaires pour gérer une entreprise. Des tisserands, à mes clients, à mon personnel. C'est un compromis constant, que je trouve fascinant - vous n'apprenez pas cela lorsque vous travaillez en tant que peintre, seul dans votre atelier.
Q: Il y a souvent un point où vous devez décider de votre accessibilité par les masses. Vous voyez-vous devenir plus courant?
MADELINE: Je ressens beaucoup de conflits autour de cette question. J'adore le fait main, mais je veux développer l'entreprise. Je réfléchis constamment à des moyens de le faire - par exemple, aller avec du coton contre de la laine, qui est excessivement plus cher. Il est difficile que tant de contrefaçons fassent surface, cependant - c'est douloureux. Les gens ne réalisent pas combien d’années passent à créer et développer un design.
MAXWELL: C'est une réduction de vos créations. Pourtant, vous voulez être accessible. Comment pouvez-vous concilier cela?
MADELINE: C'est très problématique. Il y a une entreprise en particulier qui n'arrête pas de concevoir mes créations. Je les ai en fait contactés pour voir si nous pouvons travailler ensemble, mais j'ai été quasiment ignoré. J'ai quinze employés. Je dois les payer chaque semaine, tout comme les gros gars. Je comprends donc. Je ne veux pas être juste une entreprise, cependant, je veux rester un artiste et maintenir l'effort artistique. C'est donc une lutte constante.
MAXWELL: Y a-t-il des artistes qui ont fait croître leur entreprise d'une manière que vous admirez?
MADELINE: Philippe Starck. Michael Graves - sa gamme Target est géniale. C'est la fusion d'un bon design avec une accessibilité de masse, sans sacrifier l'intention initiale du produit.
Q: Avez-vous un processus prototype? Si oui, c'est quoi?
MADELINE: Tout est fait en petites quantités et cela prend beaucoup de temps. Cela pourrait prendre huit mois entre la conception et le tissage. C’est en moyenne deux ans pour le cycle complet (itération jusqu'au produit final). Ensuite, les gros gars arrivent et le font en deux mois. Je fais un nouveau projet avec la Neue Gallery ici à Manhattan, un kimono basé sur les principes de la wiener werkstatte. Le directeur venait de dire l'autre jour qu'il ne pouvait pas croire depuis combien de temps nous y travaillions - le processus de conception prend beaucoup de temps.
Q: Combien de temps avez-vous travaillé dans les tapis uniquement avant d'étendre la gamme?
MADELINE: Environ six ans. Puis j'ai rencontré des gens qui cherchaient à ressusciter des textiles Ikat et j'ai sauté partout. À l'époque, c'était un petit projet où nous avons expérimenté la conception. Ikat était traditionnellement fabriqué en tant qu'originaux uniques. Les tisserands ont dû apprendre à dupliquer, à être cohérents dans les couleurs rouleau à rouleau - ce fut un long processus. Mais merveilleux.
Enfin, félicitations au gagnant de la soirée de deux des beaux oreillers de Madeline en Ouzbékistan!
Images: Sara Kate Gillingham-Ryan, Herma Ryan, Madeline Weinrib
