Lors du streaming Chers Blancs, regardez attentivement. Parce que, alors que la série Netflix audacieuse offre des performances d'acteur exceptionnelles, des structures de narration innovantes et opportunes commentaire social sur les relations raciales en Amérique, il le fait avec des techniques visuelles qui vous feront sentir une sorte de façon.
"Il y a des moments où une image peut sembler vaguement familière, mais c'est parce que nous citons visuellement un moment majeur du cinéma qui ont presque toujours des visages blancs ou européens en eux », explique le créateur et showrunner Justin Simien des films de référence comme Personnage, Barry Lyndon, et Métropole. «Cela déclenche quelque chose dans le subconscient de voir un visage noir dans une pose classique. Il recâble simplement une partie de votre cerveau, comme si vous n'aviez jamais pensé à mettre ces choses ensemble. J'ai essayé de créer ces moments visuellement autant que possible. »
La stratégie est également utilisée dans la carte de titre complexe de chaque épisode, qui présente toujours un personnage vêtu d'une tenue parfaitement coordonnée avec le fond d'écran en arrière-plan. C’est un long hommage à
Kehinde Wiley, le peintre qui associe des figures noires à des motifs audacieux (comme il l'a fait avec le portrait officiel de l'ancien président Barack Obama). «Les Afro-Américains n'ont pas de tradition artistique qui célèbre la façon dont l'art européen est célébré, et à bien des égards, cette tradition a été retardée ou appropriée», explique Simien. "Mais l'idée de [Wiley] est de rassembler des choses qui, selon quelqu'un, ne devraient pas aller ensemble, simplement parce que".La sélection des motifs de signature de chaque personnage - qui apparaissent également comme papiers peints de leur dortoir - a été un effort d'équipe entre Simien, le concepteur de production Greg Grande et le créateur de costumes Ceci. Grande a trouvé une multitude de motifs de papiers peints graphiques, qui ont ensuite été examinés individuellement par le trio.
«Une pièce à la fois, un personnage à la fois - que voulons-nous voir derrière leur tête? Nous avons simplement passé au peigne fin ce gigantesque classeur jusqu'à ce que nous trouvions des choses que nous aimions », se souvient Simien. «Certains ont des significations profondes: Troy (Brandon P. Bell) a des chevaux derrière lui parce qu'il est «bien élevé» et Coco (Antoinette Robertson) a beaucoup de rouge parce qu'elle a pris cet aspect de l'identité américaine. Et certains sont juste comme, "Ça a l'air bien ensemble!" "
Plus encore, les cartes de titre montrent chaque personnage avec leur talisman individuel - Samantha (Logan Browning) a son appareil photo, Joelle (Ashley Blaine Featherson) tient son livre d'anatomie et les fait pivoter de 90 degrés dans le sens antihoraire à chaque apparition.
«Par exemple, Sam commence par-dessus son épaule, et à chaque nouveau chapitre successif, s'ouvre à vous, puis elle se retourne. C’est très subtil "laisse-moi te montrer quelque chose et puis cache-le à nouveau." J'aime cette idée de présenter le personnage presque comme il veut à vous présenter, avant que nous ne décomposions toutes les sales petites vérités, secrets et événements qui composent leur vie réelle. »
L'intégralité de la série - qui est basée sur le film Simien de 2014 du même nom - présente une palette de couleurs incroyablement intentionnelle. Il est extrapolé à partir d'une affiche de propagande de l'époque de la guerre civile particulièrement «frappante» qui visait essentiellement à recruter des Noirs. soldats, même si tous les hommes noirs sur la photo sont plus petits qu'un homme blanc, surmonté uniquement par une tente blanche qui ressemble à un Capuche KKK. L'image, qui apparaît brièvement dans le dernier épisode de la deuxième saison, présente principalement des tons de rouge, blanc et bleu, ainsi que brun (dans les visages des hommes et le sol) et vert (la même couleur que les produits et argent).
«La couleur la plus rare de l'image est l'or, qui à l'époque était vraiment la seule chose considérée comme une véritable richesse», explique Simien. Cette couleur est rarement utilisée à l'écran, et quand elle l'est, «c'est quand un de ces enfants peut enfin sortir de son identité noire et avoir un sens de leur vrai moi. »De même, le rouge ressemble à l'agression, le blanc signifie le mensonge ou la dissimulation, et le bleu symbolise l'oppression et confinement: "C'est la couleur de la mer, où les esclaves se jettent parfois sur le chemin de l'Amérique, et c'est la couleur de la police."
Peu importe pour Simien si les téléspectateurs sont réellement conscients de la signification cachée de chaque teinte. "Tout ce sous-texte fonctionne dans votre subconscient, mais cela ne peut que vous impressionner lorsque vous regardez-le », dit-il à propos des couleurs de la deuxième saison, qui fait un zoom sur un type spécifique de médias sociaux utilisateur. «Les principaux éléments de la pêche à la traîne sur Twitter - l'anonymat et la suprématie blanche - sont dans la culture depuis l'abolition de l'esclavage, et cette saison a avancé la théorie selon laquelle nous sommes vraiment encore dans une période de réforme, nous n'avons jamais vraiment remonté le pays, et nous ne le savons pas parce que toutes ces forces qui nous maintiennent ignorant."
Chers Blancs a même infiltré la maison de Simien, alors que l'actrice Nia Jervier (qui joue Kelsey) se double d'une architecte d’intérieur et a aménagé la maison à colombages du showrunner à Silverlake, où il vit copain. «Le mobilier est principalement moderne du milieu du siècle, mais il y a quelques touches industrielles de bois, de cuivre et d'or», dit-il. «Nous avons ajouté tout ce qui nous semble personnel, nous aimons acheter de belles choses dénuées de sens et les ploper. C'est mignon, chéri, je ne vais même pas jouer. "
