MAXWELL GILLINGHAM-RYAN:: David Netto est un ami / connaissance de l'école primaire. Nous sommes tombés en contact et déconnectés au fil des ans. David Netto était le garçon le mieux habillé de l'école Buckley - incroyablement élégant. Il a disparu jusqu'à réapparaître sur le campus de Columbia avec un style plus lâche. Il avait fréquenté une école d'architecture à Harvard, précédé par des études supérieures à Columbia. A continué à fonder sa propre entreprise de design, pour finalement vendre à Maclaren.
MAXWELL: Apartment Therapy accueille de nombreux invités qui ont commencé par vouloir être un artiste, puis ont réalisé qu'ils devaient gagner de l'argent. Comment s'est passée cette transition pour toi? Comment êtes-vous entré dans la conception et avez-vous créé une entreprise et réussi?
DAVID: En tant que designer, vous vivez au jour le jour, ne pensez jamais que c'est une entreprise, une entreprise lucrative - je m'y résigne. Mon abandon de l'école d'architecture de Harvard est une grande source de honte, mais peut-être aussi une excellente raison de mon succès. J'ai cependant terminé mes maîtres en histoire de l'architecture à Columbia. J'avais fréquenté Sarah Lawrence auparavant, et je devrais aller à l'école supérieure cinq fois pour devenir employable en tant que diplômée de Sarah Lawrence.
DAVID: J'ai réalisé que je voulais faire du design résidentiel, travailler de manière décorative, définir le résultat final en plus de la fondation architecturale d'un espace. L'école d'architecture n'était donc pas forcément un bon investissement. Mon handicap en mathématiques était énorme - il m'aurait été difficile de terminer en trois ans et demi. Bill Gates a quitté Harvard!
DAVID: J'ai commencé à concevoir des maisons de gens riches, le travail que j'allais probablement obtenir à cause d'un une certaine arène sociale à New York… les jeunes de mon âge obtenaient leurs premiers appartements, intéressés par goût. Quelle était la question?
DAVID: Le type de design que je voulais poursuivre n’est pas enseigné à l’école, il faut trouver un travail dans un grand bureau de décorateur. C'est bien beau d'aller dans une école de design - même si un diplôme scolaire en design d'intérieur est presque remplaçable par une grande expérience dans un bureau de décorateur.
DAVID:: C'était durement gagné. Ferguson Murray et Shamamian. Construction de modèle et stage pour Gil Schafer tout en se préparant à partir pour Columbia. Allais-je devenir professeur? Ou étais-je excité par le design? Je savais que je voulais être designer.
DAVID: Nasser Nakib m'a demandé de travailler pour lui. Il était très excité d'essayer de transformer le design en entreprise. Il était déçu de ne pas avoir pu inclure Harvard pour construire ses références, mais il était prêt à me prendre.
DAVID: Après cinq ans, il m'a viré. Steve Jobs a été licencié! Nous avions un partenariat limité et différentes idées sur ce qu'il fallait faire en entreprise. Il voulait grandir en Arabie saoudite, je ne pouvais pas l'entourer.
DAVID: J'ai eu de la chance, car à l'époque c'était différent en termes de médias qui suivaient le design. Les magazines Big Time Shelter devaient publier quelqu'un de jeune, vert. Cela ne se produirait pas maintenant. Il ne reste que trois de ces magazines, ce ne serait pas la même chose de nos jours, il n'y a tout simplement pas le lectorat. Apartment Therapy a tué les magazines!
MAXWELL:: Les magazines étaient-ils les arbitres du design? Si vous n'aviez pas été publié, vous ne seriez pas là où vous en êtes maintenant?
DAVID: Oui. Projets résidentiels à Vogue Living sont désormais difficiles à présenter, car il n'y a pas d'annonces associées. Dolce & Gabbana a à la fois des publicités et des robes en rédaction, ce qui n'est pas le cas pour la maison. Marian McEvoy - qui était rédactrice en chef de Elle Decor à la fin des années 90, une créatrice de design, vit et respire le design - a décidé qu'elle m'aimait. J'avais l'impression de rejoindre un club et une fois qu'ils m'aimaient, je devais garder leur attention.
DAVID:: C'est un tribunal, c'est celui qui chuchote. J'ai 40 ans, donc il est plus difficile d'attirer l'attention que lorsque j'avais 25 ans.
MAXWELL: Vous n'avez pas pénétré dans notre espace sur le Web, car Apartment Therapy ne publiait pas de design d'intérieur mais des produits. NettoCollection est ensuite arrivée en 2002. Comment était-ce de passer du statut de designer à celui de collection de chambre d'enfant?
DAVID: Il était très difficile de gagner de l'argent en tant que décorateur, qui est une entreprise de services. Lorsque vous réussissez, votre qualité de vie peut diminuer, car plus vous montez, plus vos clients sont difficiles. Tu n'as pas le temps. J'ai eu un enfant en 2001 et je voulais faire quelque chose où je pourrais être disponible pour faire partie d'une famille. La décoration n'allait pas être ça pour moi. Vous ne pouvez pas arrêter d'y penser parce que c'est une entreprise de services; J'étais passionné de faire du bon travail et je ne pouvais pas le sortir de ma tête. Le produit était la réponse.
MAXWELL: Parlez-nous de l'opportunité que votre fille vous a donnée de penser à la conception de produits. La conception des pépinières n'était pas un vaste domaine à l'époque, elle l'est maintenant. Quelle a été votre idée pour le mobilier et pourquoi a-t-il coûté si cher?
DAVID: Ça coûtait tellement parce que c'était censé être un produit de luxe, comme si Hermès fabriquait des meubles pour bébé. Un lit d'enfant fabriqué avec du beau bois et de la laque en Europe de l'Est qui a coûté 1350 $. Il y avait des berceaux qui coûtaient 1 000 $…
DAVID: Pour appeler la conception de la pépinière à l'époque utilitaire aurait été un compliment. L'industrie était paresseuse - personne ne s'attaquait au manque de choix. C'était une industrie qui n'avait pas été touchée par l'image de marque (semblable à la prostitution et aux salons funéraires). Ian Schrager avait réussi à marquer des hôtels avec succès, je pensais que je pouvais faire ça aux meubles pour bébé.
Il s'agit d'un premier projet qui montre comment le modernisme est devenu. Blanc, beige, noir, laque, chaises Barcelona, je peux faire ce style.
C'est quelque chose que je pense être plus ma voix naturelle dans le design - pas Modernica, Modernism ou Knoll. C’est une maison de plage; une coquille traditionnelle en bois mais avec une cheminée pyramidale moderne, composée de petites pierres irrégulières. Manteau monolithique en pierre ollaire. On dirait que c'est par la main individuelle de quelqu'un. Il y a une chaise du milieu du siècle mais elle a aussi l'air fait à la main. Ceci est la maison d'un jeune.
C'est une chambre pour un ami qui aimait Proust et la France du 19ème siècle. Ils voulaient une scénographie d'une maison proustienne sur la côte normande / Chambre à Tolstoï. Entrer dans le personnage guide le projet de décoration. Le lit a été trouvé à Amsterdam - originaire d'un hôtel à Berlin. Des images étranges suspendues au-dessus du lit. Juste vu Dernière station et je pense que nous avons fait du bon travail en réalisant ce look.
C'est plus du modernisme du type que je préfère, plus naturel pour moi. Les clients étaient de jeunes membres de la famille Rockefeller, des gens sympas, leur père Nelson avait été le patron de Jean-Michel Frank. Pièces incroyables, grande opportunité. Chambre rembourrée en cuir, théière dorée au plafond en carrés. Parfois bon pour masquer un petit espace en le rendant encore plus petit, vous distrait de l'échelle.
Refuge pour femmes en convalescence. Fiers de ce projet. Demandé par Domino. Puissance d'une belle esthétique, qui aiderait à guérir ces dames. C'était un projet différent mais qui appartient à cette séquence d'images.
Appartement sur la cinquième avenue inférieure. Il a réussi car je n'étais pas censé décorer mais fournir une toile de fond pour une superbe collection de photos, y compris Eschers, etc. Il n'y a rien de mieux qu'un client qui est collectionneur - votre travail est à 70% terminé. Je n'étais pas satisfait des proportions de la chambre de combustion, j'ai donc conçu le manteau pour donner l'illusion d'une ouverture plus large.
C'était mon propre appartement sur Washington Square, vendu pour être à LA avec Kate. Très heureux là-bas. Je ne serai jamais un minimaliste / moderniste de Philip Johnson, je suis trop acquéreur, traînant des livres à la maison, etc.
Un autre appartement: c'est la blancheur / la légèreté qui nécessitait des tripes, d'où le plafond en chêne blanchi. A travaillé avec Meyer Davis Architects. Plafond solide, solide plancher sombre des planches de ferme du XVIIIe siècle. Dans l'image de droite, cela ressemble à une pièce ordinaire, soigneusement ordonnée, bien que cette pièce soit d'une simplicité trompeuse - elle mesure 12’x12 ′ et coûte 300 000 $ à construire. Combien le grand minimalisme peut être cher! Pendentifs en bronze, les panneaux lumineux sont en peau de chèvre, des haut-parleurs intégrés, des goulottes d'éclairage - tous construits par le même gars, un artisan français à Williamsburg.
Maison à LA où j'habite maintenant. La plus jolie des petites maisons Neutra. Richard Neutra - notre grand moderniste même s'il était autrichien. Partie d'une colonie Neutra principalement pour les clients asiatiques américains à la fin des années 50. Ils avaient une relation différente avec l'architecture, comprit Neutra. Ma maison a été construite pour un instituteur japonais-américain. Ohara House. A un sol en linoléum, formica - exemple de ce qu'un grand designer peut faire avec un budget limité. 1 300 pieds carrés, 4 pièces, nulle part où se cacher.
Voici la vue vers la salle à manger. Nous ne mangeons pas à la table de la salle à manger, nous l'avons donc transformée en bibliothèque. L'idée de remplir une boîte moderniste avec des objets personnels. J'adore la sculpture qui est là, mais Neutra l'aurait détestée. La maison avait été restaurée comme une voiture, mécaniquement, donc incorporait des touches personnelles telles que le linoléum bleu foncé au lieu du blanc.
Ce fut mon premier appartement photographié et publié, en 1999. Margaret Russell était la rédactrice des séances. J'étais un stagiaire de 25 ans, récemment décrocheur de Harvard.
Il s'agit d'un cabinet Jean-Michel Frank. J'étais très intéressé par les choses exotiques comme les meubles africains ainsi que Jean-Michel Frank. Il l'a fait dans un style africain, même look fait main. J'ai pensé faire une pièce hors de cette technique…
Cette chambre ressemble à une belle bibliothèque géorgienne mais est entièrement en chêne gougé à la main. J'ai supplié mes clients de le faire. Le bureau de Gil Schafer a fait la pièce, un artisan français de Williamsburg a sculpté à la main toutes les surfaces. Une grande surface de bois plate se fendrait si un seul côté était creusé, il devait donc traiter les deux côtés.
Il s'agit d'une chambre «ancienne» pour les jeunes clients. C'est comme ça que la décoration était géniale quand j'étais enfant et que je portais des cravates chez Buckley. Je suis beaucoup plus impressionné si vous avez de la portée et pouvez le faire aussi bien que la salle blanche. Ce style a des choses à nous apprendre, tout comme le passé - chaque avantage à tirer de l'apprentissage de ce type de style. Il n'y aura pas forcément une résurgence de ce style mais c'est utile de le savoir.
Chambre Dorothy Draper: courageuse, surtout dans son utilisation de la couleur (Greenbrier). Elle était une femme célibataire plus âgée dans les années 30, se soutenant. Échelle audacieuse d'horloge au-dessus de la cheminée. Tout sur l'audace.
Bateau: pour l'époque, ce bateau était futuriste, un décollage électrique d'un paquebot. Un engin de sauvetage super moderne, à la pointe de la technologie à l'époque. Comme c'est mignon! À la fois techniquement avancé, mais humain, doux, vraiment moderne. Ce que je voulais réaliser avec NettoCollection.
Illustration pour enfants par Naomi Averill. Des styles de gravure sur bois traditionnels mais aussi une ambiance abstraite et futuriste, un look fait main.
Design enfant: il s'agit d'une salle à manger pour enfants du SS Normandie (paquebot qui a brûlé en 1942). Intérieurs incroyables. M. Chow pourrait voler cela, très sophistiqué. Approche non condescendante pour les enfants. Mini tabourets et tables. Plaid, tapis art déco. Découpes d'éléphant par Brunhoff lui-même. Ne pas couper les coins ronds - ce que je voulais faire.
Le passé: beaucoup de gens regardent cette maison et pensent comprendre de quoi il s'agit - une maison de riche classique sans surprise. Pourtant, c'est un Lindbergh - une façade fictive. Pas entré par ce que vous percevez comme la porte d'entrée, mais plutôt par une séquence de portes enfilade; la narration d'un long couloir, entrée inventée. Relevez toujours le défi de créer des surprises.
Voiture Bugatti, propriété de Ralph Lauren. Dites ce que vous voulez de Ralph Lauren, il a un goût extraordinaire. Les rivets de la voiture ont été rationalisés car il n’y avait pas de joints soudés sur la voiture. Les techniques de soudage ont rendu les rivets obsolètes, bien qu'ils aient été conservés pour le style.
Catalogue NettoCollection 2003, Couverture du 2e catalogue d'accessoires, Joanna Heimbold (?) A conçu: Je voulais faire quelque chose qui était évolutif en tant qu'entreprise. Mobilier bébé photographié par le photographe néerlandais Von Michael Muller. Vouloir montrer le design de bébé pourrait être comme la chambre du Normandie.
Je voulais montrer que les meubles pouvaient être convertibles, conçus comme le bateau de lancement électrique (# 16). Profil des couchettes du navire. Kit de conversion nautique. Moderne, mais provient du paquebot 1908. J'ai toujours voulu que les catalogues NettoCollection disent quelque chose sur la révision de l'approche de l'industrie. La couverture arrière du catalogue est convertie en un signe Ne pas déranger.
Je voulais photographier des meubles pour bébés comme la mode Vogue. Edgy mais sain. Joanna a présenté le catalogue et trouvé des accessoires, comme cette bassinette de Finlande. Sensibilité minimale mais non stérile que nous voulions de NettoCollection.
NettoCollection acquise par la poussette Maclaren l'année dernière. Meilleure représentation dans l'entreprise. Ventes énormes et portée mondiale pour mener cette entreprise là où je n'aurais jamais pu. Appelé Maclaren Nursery par David Netto en raison de la chaîne de supermarchés Netto en Europe. Ligne «Louis» basée sur les lignes Louis XV, mais toujours moderne; voulait être frais, considéré comme un moderniste, mais avoir une voix - comme Jean-Michel Frank, célèbre pour son salon et son mobilier Nelson Rockefeller conçus avec des pattes Louis XV 15ème mais très futuriste. Cela a inspiré la Collection Louis, disponible dès maintenant chez Giggle. Je voulais que NettoCollection commence quelque chose de nouveau, pas seulement des jambes carrées.
DAVID: C’est une fascination permanente. Je m'intéressais au Titanic quand j'étais petit, je me suis familiarisé avec les paquebots. La conception des navires devait être bonne, car c'était un environnement dans lequel les gens étaient piégés. Les lignes maritimes étaient très compétitives pour les ventes, les gens payaient beaucoup d'argent, les lignes devaient attirer les clients avec opulence - allait-il être un bel endroit pendant cinq jours? Les enjeux étaient plus élevés, dessinant un cran au-dessus.
DAVID:: Je l'ai appris principalement en regardant des livres plutôt qu'en Colombie. Je recommande les livres d'Archivia sur 71st et Lexington. Vous n’êtes pas obligé d’aller à l’école, mais vous pouvez vérifier les cours à Columbia, Parsons.
Essayer d'être esthétique - bien que ce ne soit pas un moyen croustillant dans les années 70 - était une bataille difficile à l'époque. J'étais un enfant de parents plus âgés, leur monde du film était Astaire / Rogers, Film Noir - J'avais cette confusion à propos de ce que le monde était là-bas à l'âge de 5-10 ans. Liz (ma femme) cherchait quelque chose de différent à l'époque, une stoner, une impasse. Je ne pouvais pas être ça alors j'allais être la miniature la plus bizarre de Fred Astaire / John Waters que je pouvais être. Insurrection!
DAVID: Le président de Maclaren ici avec nous… le processus de collaboration est notoirement infructueux, en particulier dans la mode. J'ai signé un contrat de conception de 3 ans avec Maclaren. J'ai été préparé pour des difficultés et il n'y en a pas eu. Pas comme d'habitude. Les mariages commencent tous très bien, puis sept ans plus tard, c'est une autre histoire, donc je ne dis pas que ce sera parfait, mais je suis bien soutenu de manière amicale. Bien traite.
MAXWELL: Dans votre diaporama, la crèche des enfants était la dernière. Il est clair que vous aimez énormément le design, vos intérieurs l’ont montré. Le faites-vous toujours? Et après? Poursuite des produits commercialisables ou pourrait-il en être autrement?
DAVID: Je me débat avec cette question en ce moment. J'ai fermé mon entreprise de décoration, ce que vous savez parce que vous occupez maintenant ce bureau.
DAVID: J'y ai dépensé beaucoup d'argent! J'ai fermé le bureau de New York à cause de Maclaren. C'était un bon moment pour se retirer, les temps économiques, etc. La vraie raison était ma fille Kate, qui vit à Los Angeles. Il m'a fallu six ans pour me détendre à New York et déménager à Los Angeles pour être avec elle. Je me rends maintenant à New York une fois par mois pour travailler pour Maclaren.
Je ne peux pas dire que je veux ouvrir un autre bureau de décoration à LA - je ne saurais pas comment faire. Vous construisez des contacts comme Joanna et Manuel, tapissiers, ateliers, mais je n'ai pas ces contacts ou ressources à Los Angeles. Je pense que j'ai un livre en moi…
